- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Een muurschildering techniek ontwikkeld in Italië over de dertiende eeuw en geperfectioneerd ten tijde van de Renaissance. Twee lagen van gips zijn toegepast op een muur en toegestaan om te drogen. Op de tweede wordt het ontwerp getekend met overzicht. Om te maken het schilderij, een gebied van de muur die overeenkomt met een werkdag is vers gepleisterd en het ontwerp keerde toetreden tot met de ongedekte delen. Dit gebied is het vervolgens geschilderd op terwijl het nog nat, met behulp van watergebaseerde verf. De verf wordt geabsorbeerd in het natte gips een integraal onderdeel van het, waardoor het een duurzaam muurschildering techniek. Sommige aanraken omhoog kan worden gedaan wanneer de pleister droog is, maar een hele fresco geschilderd op droog gips dreigt te afschilferen.
Industry:Art history
Surrealistische automatist techniek ontwikkeld door Max Ernst in tekeningen gemaakt van 1925. Frottage is het Franse woord voor wrijven. Ernst werd geïnspireerd door een oude houten vloer waar het graan van de planken had zijn geaccentueerd door vele jaren van schrobben. De patronen van de korreling voorgesteld vreemd beelden aan hem. Hij veroverde deze door vellen papier op de vloer te leggen en vervolgens wrijven over hen met een zacht potlood. De resultaten suggereren mysterieuze bossen bevolkt met vogel-achtige wezens en Ernst publiceerde een verzameling van deze tekeningen in 1926 met een adellijke titel Histoire Naturelle (natuurlijke geschiedenis). Hij ging op voor het gebruik van een breed scala van gestructureerde oppervlakken en snel aangepast de techniek naar olieverfschilderij, noemde het grattage (schrapen). In grattage het canvas wordt bereid met een laag of meer van de verf dan over het structuur-object dat is vervolgens geschraapt over gelegd. In Ernst van Forest en Dove lijken de bomen te zijn gemaakt door schrapen over de ruggengraat van een vis.
Industry:Art history
Kunstbeweging gelanceerd door de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti in 1909. Op 20 februari publiceerde hij zijn manifest van futurisme op de voorpagina van de Parijs krant Le Figaro. Onder de modernistische bewegingen was futurisme uitzonderlijk felle in haar opzegging van het verleden. Dit was omdat in Italië het gewicht van afgelopen cultuur bijzonder onderdrukkende werd gevoeld. In het manifest beweerde Marinetti dat 'we zullen vrije Italië uit haar talloze musea die betrekking hebben op haar net als talloze begraafplaatsen'. Wat de futuristen voorgesteld in plaats daarvan werd een kunst die gevierd van de moderne wereld van industrie en technologie: ' wij verklaren — een nieuwe schoonheid, de schoonheid van snelheid. Een motor racewagen — is mooier dan de overwinning van Samothrace. ' (A gevierd oude Griekse beeldhouwkunst in het Louvremuseum in Parijs). Futurist schilderij gebruikt elementen van Neo-Impressionism en kubisme voor het maken van composities die het idee van de dynamiek, de energie en de beweging, van het moderne leven uitgedrukt. Chief kunstenaars waren Balla, Boccioni, Severini. Boccioni was een grote beeldhouwer evenals schilder.
Industry:Art history
Italiaanse term die wordt gebruikt in die vorm in het Engels. Het vertaalt als licht-donker, en verwijst naar het evenwicht en de patroon van licht en schaduw in een schilderij of een tekening. Clair-obscur is over het algemeen alleen merkte op wanneer het is een bijzonder opvallend kenmerk van het werk, meestal wanneer de kunstenaar is met behulp van extreme contrasten van licht en schaduw.
Industry:Art history
Kunst gemaakt door een vooraf vastgestelde systeem dat vaak een element van kans opgenomen. De praktijk heeft zijn wortels in Dada, maar het was de baanbrekende kunstenaar Harold Cohen die werd geacht op van de eerste beoefenaars van generatieve kunst toen hij computer-gestuurde robots gebruikte voor het genereren van schilderijen in de late jaren 1960. Meer recentelijk gebouwd de Turner Prize winnaar Keith Tyson een ArtMachine, een complexe recursieve systeem dat gedetailleerde voorstellen voor kunstwerken voor Tyson te maken heeft gegenereerd. Generatieve kunst wordt voornamelijk gebruikt met betrekking tot een bepaalde soort kunst gemaakt op het net, met name omdat kunstenaars ontwikkelen programma's die kunnen worden benaderd en gecontroleerd door het publiek. Generatieve kunst wordt ook geassocieerd met proces kunst.
Industry:Art history
Één van de meest elementaire tekening materialen, bekend sinds de oudheid. Het is meestal gemaakt van dunne gepelde wilg twijgen die zijn verwarmd zonder de aanwezigheid van zuurstof. Dit produceert zwarte kruimelig stokken, waardoor microscopische scherpe deeltjes in de papier of textiel vezels, produceren een lijn dichtere op het drukpunt, maar meer diffuus aan de randen. Het algehele resultaat is minder nauwkeurig dan harde grafiet potloden, geschikt voor vrijere studies. Houtskool vlekken gemakkelijk en vaak met een gespoten fixatief wordt beschermd. Het wordt gebruikt om sketches en voltooide werken, en als onder tekening voor schilderijen. In de twintigste eeuw was een bewerkte versie ontwikkeld, genaamd gecomprimeerde houtskool.
Industry:Art history
Schilderijen van onderwerpen uit het dagelijkse leven, meestal klein in omvang. Ontwikkeld met name in Nederland in de 17e eeuw, meestal met scènes van het boerenleven of drinken in tavernes. In Groot-Brittannië Hogarth moderne morele onderwerpen waren een speciaal soort genre, in hun openhartigheid en vaak bijten sociale satire. Eenvoudiger genrestukken ontstaan in later achttiende eeuw in bijvoorbeeld G Morland, H Morland en Wheatley. Werd enorm populair in Victoriaanse tijdperk na succes van briljant geschoolde maar diep sentimenteel werk van Wilkie. Genre schilderij is een van de vijf genres of typen van de schilderkunst in de zeventiende eeuw gevestigde.
Industry:Art history
Witte of gebroken witte anorganische materiaal samengesteld van calciumcarbonaat. Natuurlijk voorkomende, hoewel ook industrieel geproduceerd gedurende de twintigste eeuw.
Industry:Art history
De genres, of soorten schilderij, waren overgegaan in de zeventiende eeuw door de Franse Koninklijke Academie. In dalende volgorde van belangrijkheid waren de genres geschiedenis, portret, Genre, landschap en stilleven. Deze ranglijst, bekend als de hiërarchie van de genres, was gebaseerd op het begrip van de mens de maat van alle dingen — landschap en stilleven waren de laagste omdat ze geen menselijke onderwerp. Geschiedenis was het hoogst omdat het behandeld met de edelste gebeurtenissen van de menselijke geschiedenis en religie.
Industry:Art history
Een term voor het eerst gebruikt in Frankrijk in de achttiende eeuw om te beschrijven een soort verf gemaakt van pigmenten gebonden in in water oplosbare tandvlees is gebroken, net als aquarel, maar met de toevoeging van een wit pigment zodat het ondoorzichtig. Grotere percentages van binder worden gebruikt dan met aquarel, en verschillende hoeveelheden van inerte pigmenten zoals krijt worden toegevoegd ter verbetering van de dekking. Gouache vormt een dikkere laag verf op het papier oppervlak en staat niet toe dat het papier om te laten zien door middel van. Het wordt vaak gebruikt om te creëren hoogtepunten in aquarellen. Vandaag is de term 'gouache' vaak losjes gebruikt om te beschrijven een tekening gemaakt in lichaam kleur. Bodycolour is een soort ondoorzichtige in water oplosbare pigment; door kunstenaars uit de late vijftiende eeuw gebruikt. Lead wit werd gebruikt tot de invoering van zinkoxide, bekend als Chinese wit, in de negentiende eeuw.
Industry:Art history
