- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
În esenţă, desenul este o tehnica in care imaginile sunt reprezentate pe o suprafaţă plană, prin linii, deşi desenele pot conţine, de asemenea, zonele tonale, spală şi alte mărci non-lineare. Cerneală, creion, pastel, carbune si creta sunt materialele cele mai frecvent utilizate, dar desenele pot fi făcute cu sau în asociere cu vopsea, precum şi orice alte mijloace media umedă sau uscată.
Industry:Art history
Новый подход к созданию резной скульптуры, введенный Бранкузи примерно в 1906 году. До этого резная скульптура всегда базировалась на предварительной модели, которую тщательно разрабатывали. На самом деле скульптуру в те времена зачастую высекали мастера, нанятые художником. Мраморные скульптуры Родена создавались именно так. В методе прямого высекания отсутствует модель, а конечная форма развивается в процессе ваяния. Важным аспектом прямого высекания являлось учение об адекватном использовании материала (см. также "Импасто"). Оно подразумевало, что художник осознанно почитал природу материала, работая так, чтобы подчеркнуть его индивидуальные свойства, красоту его цвета и поверхности.
Ваятели, сторонники прямого высекания, использовали широкий ассортимент различных видов мрамора, камня и дерева. Они придерживались простых форм, которые напоминали силуэт исходного материала - каменной глыбы или ствола дерева.
Поверхность оставляли нетронутой, включая детали, чтобы показать, из чего создавалась скульптура. Часто для усиления окраски поверхность осторожно шлифовали. Результат зачастую оказывался весьма абстрактным. С обращением Бранкузи к методу прямого высекания настал переломный момент в традиции резной скульптуры. Эпстайн, Годье-Бжеска, Хепуорт и Мур были выдающимися скульпторами, которые использовали прямое высекание после Бранкузи.
Industry:Art history
Acest termen este asociat cu artiştii care au documentat realităţile dure ale vieţii britanice in timpul recesiunii din anii 1930. Într-un deceniu dominat de şomajul în masă şi de privaţiuni sociale, un radicalism nou a pus stapanire pepolitica Europeana si ca răspuns la aceste evenimente artiştii au adoptat un stil nou, realist, care era pe intelesul tuturor. Ei credeau că arta Abstracta cat şi Suprarealismul, curente care dominau arta la vremea respectiva, erau prea obscure pentru a comunica eficient cu publicul larg. In Marea Britanie, cei care au subscris acestor idei au facut adunari la Asociatia Internationala a Artistilor (AIA) si la Scoala Euston Road. Unii dintre acesti artisti au lucrat cu Obreservatorul de Masa, o organizaţie înfiinţată pentru a înregistra viaţa de zi cu zi a oamenilor obişnuiţi.
Industry:Art history
O expoziţie de artă contemporană internaţională sustinuta la Kassel, în Germania, iniţial la fiecare patru ani, iar din 1972 la fiecare cinci ani. Aceasta este perceputa ca una dintre cele mai importante expoziţii de artă din lume . Fondată de artistul, profesor şi curator, Arnold Bode în 1955, prima expozitie Documenta a avut, printre altele, lucrari ale artistilor Pablo Picasso, Barbara Hepworth, Ben Nicholson şi Max Beckmann. Acesta a fost creata cu scopul de renaste o nouă eră după valorile estetice reacţionare ale perioadei naziste. Uneori numit Muzeul Celor O Suta de Zile (Hndred Day Museum), el numeşte un nou director pentru fiecare expoziţie şi formatul este adesea re-inventat.
Industry:Art history
O nouă abordare in sculptură introduse de Brancusi in circa 1906. Înainte de aceasta metoda, sculptura a fost întotdeauna bazata pe o elaborare atenta a unui modelul preliminar. Deseori a fost sculptat ulterior de fapt de mesteri angajaţi de către artist. Sculpturile de marmură a lui Rodin au fost realizate în acest mod. În sculptură in materie bruta nu există un model creat anterior, iar forma finală evoluează prin procesul de sculptură. Un aspect important al sculpturii in materie bruta a fost doctrina adevărului materialelor (a se vedea, de asemenea, Impasto). Aceasta a însemnat că artistul a respectat in mod conştient natura materialului, si a lucrat atat să scoată proprietăţile sale specifice cat şi frumuseţea culoarii şi a suprafetei. Sculptorii care au adoptat aceasta metoda, au folosit o varietate larga de tipuri de marmura, piatra si lemn. Ei au lucrat în forme simple, respectand originalitatea blocului de material sau a trunchiului de copac. Suprafetele nu au fost incarcate de detalii, cu scopul de a expune materialul în sine, şi au fost de multe ori lustruite cu atenţie pentru a spori culoarea şi anumite semne care marcau autenticitatea materialului folosit. Rezultatele au fost de multe ori extrem de abstracte. Prin introducerea acestei metode, Brâncuşi a adus o revoluţie în tradiţia sculpturii. După Brancusi, sculptori faimosi adepti ai acestei metode, au fost Epstein, Gaudier-Brzeska, Hepworth şi Moore.
Industry:Art history
Prima data cand a fost utilizat termenul de Arta digitala a fost la începutul anilor 1980, când informaticienii au conceput un soft de desen, folosit de pionierul Artei digitale, artistul Harold Cohen. Acesta a devenit cunoscut sub numele de AARON, o maşină robot proiectata pentru a face desene mari pe coli de hârtie situate pe podea. De la momentul acestei incursiuni rapide în domeniul inteligenţei artificiale, Cohen a continuat să ajusteze programul AARON pe măsură ce tehnologia devine mai sofisticată. Arta digitala poate fi generată de calculator, scanată sau desenata, folosind o tabletă şi un mouse. În anii 1990, datorita îmbunătăţirilor în tehnologia digitală, a fost posibil pentru a descărcarea programelor video in computere, permiţând artiştilor sa manipuleze imaginile pe care le au filmat cu o camera video. Acest lucru a oferit o libertate de creatie artistilor fara precedent intr-o filmare, permiţându-le să taie şi să lipeasca imagini în mişcare pentru a crea colaje vizuale. În ultimul timp Arta digitala a devenit interactiva, permitand publicului intr-o anumită masura sa controleze asupra imaginea finala.
Industry:Art history
Grup expresionist german. In engleza, The Blue Rider (Calaretul albastru). Infiintat in 1909 in orasul Munchen, unde the Neue Kunstler Vereiningung sau Asociatia Noilor Artisti (A.N.A.) a fost fondata de catre un cativa artisti avangardisti. Cele mai inportante figuri ale acestui grup erau rusul Wassily Kandinsky si germanul Franz Marc. In 1911 Kandinsky si Marc s-au facut auziti si in luna decembrie a aceluiasi an a avut loc prima expozitiei a Der Blaue Rider. Aceasta asociatie era una informala, comparativ cu mult mai coerentul grup Brucke. Alti artisti implicati in acest grup au fost Paul Klee si August Macke. In 1912 Marc si Kandinsky au publicat o serie de eseuri a carei coperta era o xilogravura semnata Kandinsky. Aceasta era almanahul Der Blaue Rider. De ce a fost aleasa aceasta denumire nu este in totalitate clar. Franz Marc adora caii si multe dintre picturile sale in care sunt reprezentati atat caii cat si alte animale reflecta acest aspect care denota intoarcerea la elementele simple ale naturii(primitivism) atat in lucrarile sale, cat si a altor artisti ai vremii respective. Kandisnky a fost intotdeauna fascinat de calareti(caii sunt simbolul puterii, libertatii si placerii). Albastrul a fost dintotdeauna o culoare de o importanta deosebita pentru artisti, iar pentru Kandinsky si Marc, a carui culoare preferata era, se pare ca a avut o semnificatie mistica. Der Blaue Rider a fost desfiintata in timpul Primului Razboi Monadial cand Macke si Marc au fost ucisi.
Industry:Art history
Arta degenerativa este traducerea în limba engleză a frazei german Entartete Kunst. În 1933, partidul National Socialist (Nazist), condus de liderul sau, Adolf Hitler, a venit la putere în Germania şi a început să aducă arta sub controlul său. Toate arta modernă a fost etichetata degenerata. Expresionismul a fost deosebit de nominalizat. În 1937, muzeele din Germania au fost private de lucrarile de Artă modernă de către guvern, fiind eliminat un total de aproximativ 15,550 lucrari . O selecţie a acestor lucrari au facut subiectul unui spectacol, in cadrul unei expozitii la Munchen, intitulată Entartete Kunst. Acest lucru a fost pus în scenă cu grijă, astfel încât să încurajeze publicul să-si bata joc de lucrari. În acelaşi timp, a avut loc o expoziţie de lucrari tradiţionale, pictate şi sculptate, care a lăudat partidul nazist al lui Hitler şi perspectiva acestuia asupra virtutilor vietii germane: "Kinder, Küche, Kirche" - familia, casa si biserica. In mod ironic, aceasta arta nazista oficiala, era imaginea in oglinda a Realismului Socialist, a blamatilor comunisti.O parte din Arta degenerativa a fost vanduta in Elvetia, in 1939 la o licitatie si mare parte eliminata de dealer-i particulari. Aproximativ 5,000 de lucrari au fost arse in Berlin mai tarziu in acelasi an. "Copilul bolnav" a lui Edvard Munch, acum in Colectia Tate, a fost vandut in 1939 la licitatie.
Industry:Art history
O formă de critică, care presupune descoperirea, recunoaşterea şi înţelegerea care stau la baza-şi nespuse şi implicit-ipoteze, idei şi cadre de forme culturale, cum ar fi opere de artă. Folosit prima dată de filozoful francez Jacques Derrida, în anii 1970, deconstrucţia afirmă că nu există un singur sens unic intrinsecă a fi găsit într-o lucrare, ci mai degrabă de multe, şi, adesea, ele pot fi contradictorii. În Cartea lui Derrida La verite en peinture (1978) el foloseşte ca exemplu de Vincent van Gogh Pantofi pictura veche cu dantele, argumentând că nu putem fi niciodată siguri ale căror pantofi sunt descrise în lucrarea, face o analiză concretă a picturii dificile. Din afirmaţiile lui Derrida, în anii 1970, noţiunea de deconstrucţie a fost o influenţă dominantă pe mulţi scriitori şi artişti conceptuale.
Industry:Art history
