- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Sebuah karikatur adalah sebuah lukisan atau lebih dari sekedar gambar, dari seorang atau sesuatu dimana fitur dan bentuknya telah dirubah dan dilebih-lebihkan dalam rangka mengejek atau mensatirkan subyek. Istilah ini berasal dari bahasa Italia, caricatura dan karikatur tampil dalam kesenian Italia sekitar tahun 1600 dalam karya Annibale Carraci. Kata caricature direkam pertama kali dalam bahasa Inggris tahun 1748, satu tahun, sebagaimana itu terjadi, William Hogarth melukis satir anti-Perancis O Roast the Beef Old England yang didalamnya adalah karikatur dari seorang pendeta dan prajurit Perancis. Secara luas Hogarth menggunakan karikatur dan akhirnya menyebarluas di Britania. Seorang praktisi genius di akhir abad ke-18 dan di awal abad ke-19, James Gillray, menggunakan karikatur untuk kartunisasi politik,sebuah bentuk karikatur yang terus muncul setiap hari dalam suratkabar. Sama-sama diberkati gayaa kontemporer adalah Thomas Rowlandson yang menghasilkan karikatur tentang perilaku dan moral waktu secara brilian. Max Beerbohm adalah seorang karikaturis terkenal di abad ke-19 dan Gerald Scarfe adalah salah satu yang paling berpengaruh karyanya saat ini.
Industry:Art history
Kuat, kain tenun tradisional untuk digunakan para seniman. Umumnya dibuat dari linen atau benang kapas, tetapi juga dibuat dari bahan-bahan buatan manusia seperti polyester.
Industry:Art history
Kelompok Post-Impressionis Inggris yang didirikan oleh Sickert di London tahun 1911 Anggota lainnya adalah Bevan,Gore,Gilman dan Ginner. Gaya Post-Impresionisme melukis lukisan realis tentang pemandangan kehidupan kota dan pemandangan padang rumput. Dinamakan dari sebuah distrik yang lusuh di utara London dimana Sickert tinggal pada 1890 dan lagi sejak 1907. Rangkaian lukisan telanjang kota Camden dan tentang pasangan-pasangan yang terasing dalam suatu riang, seperti Ennui, adalah kontribusi terbesarnya bagi kesenian kota Camden.
Industry:Art history
Istilah yang ditemukan oleh kritikus arsitektur Inggris Reyner Banham untuk menggambarkan pendekatan pada bangunan terutama yang berhubungan dengan arsitek Peter dan Alison Smithson pada tahun 1950 dan 1960an. Istilah itu berasal dari kata yang digunakan oleh perintis arsitek dan pelukis modern, Le Corbusier 'beton brut'- dalam bahasa Perancis berarti beton kasar. Banham memberikan kelakar pada kata itu untuk mengekspresikan sambutan ketakutan umum pada kehadiran arsitektur beton di Inggris. Contoh-contoh umum dari Brutalisme adalah Galley Hayward dan Teater Nasional di pinggiran London Selatan. IStilah brutalisme kadangkala digunakan untuk menggambarkan hasil karya seniman yang dipengaruhi oleh Art Brut.
Industry:Art history
Sebuah kata yang dalam hubungannya dengan lukisan adalah untuk menggambarkan karakteristik permukaan hasil lukis melalui penggunaan kuas. Sapuan kuas dapat berkisar dari sangat halus-seperti contohnya dalam karya para pelukis Neue Sachlichkeit di Jerman, sampai pada ekstra tebal, seperti pada berbagai bentuk Ekspresionis dan apa yang disebut gestural (lihat juga impasto). Sapuan kuas,seperti tulisan tangan, dapat menjadi sangat individual dan dapat menjadi sebuah factor penting dalam mengenali hasil karya seorang seniman. Dapat juga menjadi sangat ekspresif, yaitu aplikasi cat itu sendiri memainkan peran dalam membawa emosi atau pengertian dari karya itu. Dalam teori seni modern, penekanan ditempatkan pada gagasan bahwa lukisan harus memiliki realitasnya sendiri daripada mencoba meniru dunia tiga-dimensi. Oleh karena itu Nilai ditempatkan sapuan kuas yang istimewa karena ia menonjolkan permukaan dua-dimensi dari karya itu dan realitas dari cat itu sendiri. Sapuan kuas istiewa juga terlihat sangat bernilai karena menjadi latar depan peran medium itu sendiri. Pelukis Robert Ryman telah mendedikasikan seluruh karirnya untuk menjelajahi sapuan kuas.
Industry:Art history
Un terme anglais pour le plus haut style d'art en theorie academique. Nomme par Reynolds and largement discute dans ses Discours d'Art-quinze lectures livrees aux etudiants de l'Acadmie Royale 1769 et 1790. Renolds avait dispute que els peints ne devraient pas copier exactement la nature mais chercher une forme generale et ideale. Ca donne les grand style, a l'invention, pour ainsi dire, a Composition, Expression et meme a la Peinture et Draperie. En pratique ca signifie peindre la figure humaine au style de peinture d'art en grec Ancient et Romain (classique)et les maitres de la Rennaissance italienne comme Raphael. Le Grand Style est strictment utilise en peinture, mais Reynolds l'avait adapte avec succes a portraiture, y inventant le portrait d'Haut Art.
Industry:Art history
Secara tradisional sebuah arsip adalah penyimpanan dokumen atau peninggalan dari sesuatu yang secara murni memiliki sifat dokumen. Kebangkitan seni penampilan dalam abad ke-20 berarti seniman menjadi sangat bergantung pada dokumentasi sebagai sebuah catatan pekerjaan mereka. masalah yang sama timbul dalam relasi pada gerakan seni Land pada tahun 1960an yang mana intervensi dalam pemandangan dataran seringkali dieradikasi oleh elemen-elemen. Seni Konseptual sering mengandung dokumentasi. Dalam praktek dokumentasi-potret,video,peta,teks-dengan cepat diadaptasi untuk memperoleh status atas karya seni. Beberapa seniman telah menggunakan struktur arsip yang sesungguhnya dalam karya mereka. Pada tahun 1999 Mark Dion menyaring pasir dasar sungai Thames dan menampilkannya didalam sebuah lemari mahoni di Tate Britain, London. Lebih dari enam tahun, Jeremy Deller bersama Alan Kane mengumpulkan karya-karya epik, Folk Archive, yang adalah dokumentasi kebudayaan populer di sekitar Inggris Raya dan Irlandia.
Industry:Art history
Suatu teknik percetakan intaglio, digunakan untuk menciptakan efek komposisi warna daripada berupa garis-garis. Partikel-partikel halus dari bahan tahan asam,seperti bubuk rosin, yang ditempel pada plat cetakan dengan cara dipanaskan. Plat itu kemudian direndam kedalam larutan asam,seperti pada etsa. Asam menggigit kedalam logam disekitar partikel-partikel untuk menghasilkan suatu pola butiran cincin yang sangat kecil. Rongga itu mampu menampung tinta dalam jumlah yang cukup untuk memberikan efek dari sebuah daerah cucian ketika diberi tinta dan dicetak. Perluasan dari daerah cetakan dapat dikendalikan dengan melapisi bagian itu sehingga tampak putih dalam hasil akhirnya. Gradasi komposisi warna dapat dicapai dengan membedakan lama waktu perendaman di dalam larutan asam; semakin lama waktunya menghasilkan cincin dengan gigitan yang lebih dalam, yang menghasilkan daerah komposisi warna yang lebih gelap. Teknik ini dikembangkan di Perancis, pada tahun 1760an dan menjadi populer di Britania pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Seringkali digunakan bersama teknik intaglio lainnya.
Industry:Art history
Sebagai sebuah istilah dalam sejarah seni dan kritik yang merujuk pada lebih atau kurangnya ambil alih langsung kedalam suatu karya seni dari obyek sesungguhnya atau kejadian keberadaan suatu karya seni. Praktek seni ini dapat dijejaki kembali sampai pada jaman kolase Kubisme dan karya Picasso dan Georges Braques yang dibuat sejak tahun 1912,yang didalamnya obyek-obyek nyata seperti suratkabar-suratkabar dimasukkan untuk mewakili diri mereka. Apropriasi telah dikembangkan lebih jauh didalam bentuk siap-buat yang diciptakan oleh seniman asal Perancis, Marcel Duchamp, tahun 1915. Karya yang paling terkenal daripada karya-karya itu adalah Fountain, alat pembuangan air seni pria,bertandatangan,diberi judul dan dipresentasikan pada sebuah meja penyangga. Kemudian,Surealisme juga menggunakan apropriasi dengan luas didalam kolase dan obyek-obyek seperti karya Salvador Dali, Lobster Telephone. Pada tahun 1950an gambar-gambar apropriasi tampak banyak dalam karya Jasper Johns dan Robert Rauschenberg dan didalam seni Pop. Tetapi, istilah itu tampak telah digunakan, secara khusus dalam relasi pada seniman tertentu dari Amerika pada tahun 1980an, tercatat Sherrie Levine dan seniman dari kelompo Neo-Geo, khususnya Jeff Koons. Sherri Levine memproduksi ulang karya seni orang lain seperti karya seni sendiri, termasuk diantaranya lukisan karya Claude Monet dan KAsimir Malevich. Tujuannya adalah untuk menciptakan suatu situasi baru sehingga ada satu atau sejumlah pengertian, unutk gambar yang akrab. Seni Apropriasi menimbulkan pertanyaan-pertanyaan tentang asal mula, otentisitas dan hak cipta serta menjadi milik tradisi seni modern yang panjang yang mempertanyakan sifat atau definisi dari seni itu sendiri. Seniman apropriasi telah dipengaruhi oleh essay filsuf Jerman, Walter Benjamin pada tahu 1934, The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, dan menerima dukungan dari kritikus seni dari Amerika, Rosalind Krauss dalam bukunya tahun 1985, The Originality of The Avant Garde and Other Modern Myths. Apropriasi telah digunakan secara luas oleh seniman-seniman sejak 1980.
Industry:Art history
Mengacu pada seni yang menantang keberadaan definisi seni yang sudah diterima. Telah disetujui secara umum sah bahwa Marcel Duchamp ketika sekitar tahun 1913 membuat karya siap bentuk untuk pertamakali, yang di beberapa kelompok masih dianggap sebagai Anti-seni (contohnya oleh kelompok Stuckist) Pada tahun 1917 Duchamp menyerahkan alat pembuangan air seni, berjudul Fountain (Air Mancur) untuk sebuah pameran di New York, yang menjadi terkenal sesudah itu dan perlahan menjadi sangat berpengaruh. Anti-seni diasosiasikan dengan Dada,pergerakan artistik dan literatur yang didirikan di Zurich pada tahun 1916 dan secara simultan di New York, diman Duchamp menjadi tokoh penting. Sejak Dada telah ada banyak pergerakan seni yang telah mengambil posisi pada Anti-seni, dari pergerakan seni lo-fi Mail smpai ke YBA, beberapa diantaranya telah menganut keabsurdan Dada dan kecintaan Duchamp terhadap ironi,paradox dan kelakar.
Industry:Art history
