- Industry: Art history
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Családi név-dinasztia, az 1485 hogy 1603 VII. Henrik öt brit uralkodók nyújtott Elizabeth I (Erzsébet). A kulturális kifejezés leggyakrabban inkább utalnak kifejezetten uralkodása Henry VIII és két közvetlen utódainak VI. Eduárd és Mary I. Art Angliában példázza Holbein, aki megalkotta az ikonikus kép a királyt (National Portrait Gallery, London) Henrik uralkodása alatt. Holbein angol követője, Bettes volt. A következő által Scrots udvari festő Henry Holbein, majd Edward. A Mary's udvari festő Eworth, akik továbbra is aktív, jól-ba Erzsébet uralkodásának és most tekinthető idejének meghatározó alakja volt.
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Pauszpapír és pergamen a borjú, kecske és juh bőréből készülnek. Bár nincs éles különbség a kettő között, pergamen általában egy finomabb minőségű, mint a pergamen, mivel fiatalabb nyersbőrből készült, és így simább és kevesebb vagy finomabb haj follicles. Pergamen, készült a bőr, az idősebb állatok, általában a durvább.
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Takaró kifejezés, szinte minden szempontból a brit élet és a kultúra hosszú Viktória királynő uralkodása alatt a 1837-1901-re. Kapcsolatos szociális viselkedés, a művészet és a design azonban magában hordozza konnotációja a fülledtség, repressiveness és merev odaadás hagyomány. A művészet kifejezetten a kifejezés talán példázza az életkép, amely rendkívüli panorámát kínál az élet, az időszak, beleértve a vidéki naturalizmus és a társadalmi-realista, de a viktoriánus műfaj talán különösen szoros összefüggésbe a szentimentális és megnyugtató Wilkie és követői.
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Tradicionalmente un archivo es un almacén de documentos o artefactos de carácter puramente documental. El aumento de la performance en el siglo XX significó que artistas se convirtieron fuertemente dependientes de documentación como evidencia de su trabajo. Un problema similar se presentó en relación con el movimiento de arte de la tierra de los años sesenta, cuyas intervenciones en el paisaje se erradicaron a menudo por los elementos. Arte conceptual a menudo consistió en documentación. En la práctica la documentación — fotografía, video, mapa, texto — se adaptó rápidamente a tener el estatus de obra de arte. Algunos artistas han utilizado la estructura real del archivo para su trabajo. En 1999 Mark Dion había analizado las camas del légamo del Támesis y muestra el contenido en los gabinetes de caoba en el Tate Britain, Londres. Más de seis años Jeremy Deller, junto con Alan Kane, recopilaron su épica popular Archive, que documenta la cultura popular en el Reino Unido e Irlanda.
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Una técnica de grabado calcográfico, utilizada para crear efectos tonales en lugar de líneas. Las partículas finas de material resistente a los ácidos, tales como la resina en polvo, se unen a una plancha de impresión por la calefacción. La placa entonces se sumerge en un baño de ácido, como aguafuerte. El ácido se come en el metal alrededor de las partículas para producir un patrón granular de pequeños anillos con sangría. Estos Mantenga suficiente tinta para dar el efecto de una zona de lavado cuando entintado e impreso. La extensión de las áreas impresas puede controlarse con barnizado aquellas partes de la placa para aparecer blanco en el diseño final. Gradaciones de tono pueden lograrse mediante la variación de la longitud de tiempo en el baño de ácido; períodos más largos producen más anillos mordido profundamente, que áreas más oscuras de tono de impresión. La técnica fue desarrollada en Francia en la década de 1760 y llegó a ser popular en Gran Bretaña a finales del siglo XVIII y principios del XIX. A menudo se utiliza en combinación con otras técnicas de intaglio.
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Como un término en arte historia y crítica se refiere a la más o menos directa a llevar hasta una inmaterialidad de un objeto real o incluso una obra existente de arte. La práctica puede ser rastreada a los collages cubistas y construcciones de Picasso y Georges Braque hechas a partir de 1912, en el que objetos como periódicos incluyeron a representarse a sí mismos. Apropiación se desarrolló mucho más en el "ready mades" creado por el artista francés Marcel Duchamp desde 1915. Más notorio de ellos era fuente urinario de hombres firmado, titulado y presentado en un pedestal. Más tarde, surrealismo también hizo extenso uso de apropiación en collages y objetos tales como teléfono de langosta de Salvador Dalí. En la década de 1950 imágenes apropiados y objetos aparecen extensivamente en la obra de Jasper Johns y Robert Rauschenberg y en el arte Pop. Sin embargo, el término parece haber entrado en uso específicamente en lo referente a ciertos artistas americanos en la década de 1980, en particular Sherrie Levine y los artistas de Neo-Geo grupo particularmente Jeff Koons. Sherrie Levine reproducido como su propia obra otras obras de arte, incluyendo pinturas de Claude Monet y Kasimir Malevich. Su objetivo era crear una nueva situación y por lo tanto un nuevo significado o un conjunto de significados, para una imagen familiar. Arte de apropiación plantea interrogantes de originalidad, autenticidad y autoría y pertenece a la tradición larga modernista del arte que cuestiona la naturaleza o la definición del arte. Apropiación artistas fueron influenciados por el ensayo de 1934 por el filósofo alemán Walter Benjamin, la obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica y recibieron el apoyo contemporáneo de la crítica estadounidense Rosalind Krauss en su libro de 1985 la originalidad de la vanguardia y otros mitos modernista. Apropiación se ha utilizado extensivamente por los artistas desde la década de 1980.
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Se refiere al arte que desafía las definiciones aceptadas existentes del arte. Es generalmente aceptado que se han acuñado por Marcel Duchamp alrededor de 1913 cuando hizo su primera "ready mades", que se considera todavía en algunos círculos como contra-arte (por ejemplo, el grupo de Stuckist). En 1917 Duchamp presentó un orinal, titulado fuente, para una exposición en Nueva York, que posteriormente se convirtió en notorio y eventualmente muy influyente. Antiarte se asocia con Dadá, el movimiento artístico y literario fundado en Zurich en 1916 y simultáneamente en Nueva York, en el que Duchamp fue una figura central. Desde Dada allí han sido muchos los movimientos artísticos que han tomado una posición anti-arte, desde el movimiento de arte correo lo-fi de los YBAs, algunos de los cuales han adoptado las absurdidades del amor Dada y de Duchamp de ironía, paradoja y poda.
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Significa canibalismo, como un arte lo término se asocia con el movimiento de arte brasileño de los años sesenta Tropicália. Artistas Hélio Oiticica, Lygia Clark, Rogério Duarte y Antonio Dias usadoen anthropophagia en el sentido de un canibalismo cultural y musical de otras sociedades. Abrazando los escritos del poeta Oswald de Andrade (1890-1954), quien escribió el manifiesto Antropófago (manifiesto caníbal) en 1928, argumentaron que la historia de Brasil de cannibalising otras culturas era su mayor fortaleza y había sido la forma de la nación de la afirmación de la independencia sobre la cultura colonial europea. El término alude también al canibalismo como un rito tribal que practicaba una vez en Brasil. Las obras de arte como resultados de este concepto robaron sus influencias de Europa y América, pero en última instancia, fueron arraigados en el mundo político y cultural de Brasil de los años sesenta y setenta.
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La animación es la rápida visualización de secuencias de imágenes estáticas de tal manera en cuanto a crear la ilusión de movimiento. La historia de animación remonta a linternas sombra chinesca temprano y los juguetes ópticos del siglo XVIII, pero no fue hasta el comienzo del siglo XX que dibujos animados ilustradores como Émile Cohl comenzó a dibujar tiras al celuloide. El más famoso animador fue Walt Disney, mejor conocido por sus largometrajes de dibujos animados como Fantasia y libro de la selva y quien se cree que el heredero del surrealismo Salvador Dalí. Animación por ordenador se inició en la década de 1960 y es digital sucesor de la animación. Utilizando programas de software como Adobe Flash, animadores construcción secuencias en un ordenador para ser utilizado como efectos especiales en cine, llamado computadora genera imágenes (CGI), o como secuencias animadas por derecho propio. Animación por ordenador tiene claras ventajas para los artistas: es más barato hacer, rápido, y el artista es capaz de controlar todos los aspectos del proceso a diferencia de los caprichos del rodaje que no puede considerarse hasta que se convirtió. Sitios como YouTube y MySpace se han convertido en foros para la animación por ordenador, evitando las tradicionales galerías y museos como los espacios para la empresa artística.
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En un intento por clasificar los revolucionarios experimentos hechos por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris cuando eran exponentes del cubismo, los historiadores han tendido a cubismo se dividen en dos etapas. La fase inicial, generalmente se considera desde 1908-12 se llama cubismo analítico y el segundo es llamado cubismo sintético. Denominada cubismo analítico por su disección estructurada del sujeto, Mirador-por-punto de vista, lo que resulta en una imagen fragmentaria de múltiples puntos de vista y superposición de planos. Otras características distintivas del cubismo analítico eran una paleta simplificada de colores, así que el espectador no fue distraído de la estructura de la forma y la densidad de la imagen en el centro de la lona.
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