- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Kinaesthesia és el sentit que detecta la posició corporal, pes o moviment de la musculatura, tendons i articulacions del cos. El terme ha arribat a ser utilitzats en relació amb l'art que tracta el cos en moviment. Era primer associat amb futurisme, que pretenia defensar el dinamisme de l'edat moderna per que representa la gent i les coses en marxa. Les actuacions de la coreògrafa nord-americà que Merce Cunningham també pot ser descrit com kinestésica, perquè els seus ballarins estan preocupats per l'exploració de l'espai a través del moviment del cos. El 1973 Trisha Brown utilitzat l'horitzó de Manhattan com a escenari per a la seva peça de sostre d'actuació en el qual ballarins transmet moviments a altres ballarins dempeus sobre les teulades a través de Nova York.
Industry:Art history
La paraula cinètica significa relatius al moviment. Art cinètic és l'art que depèn de moviment pels seus efectes. Ja que els artistes de principis del segle XX han estat incorporació de moviment en l'art. Això ha estat en part per explorar les possibilitats de moviment, en part per introduir l'element de temps, en part per reflectir la importància de la màquina i la tecnologia en el món modern, en part per explorar la naturalesa de la visió. Moviment tampoc ha estat produït mecànicament per motors o explotant el moviment natural d'aire en un espai. Obres d'aquesta última classe són anomenats mòbils. A l'empresa pionera de l'art cinètic va ser Naum Gabo amb seu una onada motoritzades de 1919-20. Mòbils van ser iniciats per Alexander Calder des de 1930. Art cinètic de es va convertir en un fenomen més importants de la dècada del 1950 i el 1960.
Industry:Art history
Terme originalment utilitzat com a títol d'un article pel crític David Sylvester en l'edició de desembre de 1954 de la revista de la trobada. L'article va discutir el treball dels artistes realista conegut com les Beaux Arts Quartet, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch i Jack Smith. Sylvester va escriure que el seu treball "ens trasllada de l'estudi a la cuina" i va descriure els seus temes com "un inventari que inclou tot tipus d'aliments i begudes, cada estri i posar en pràctica, els mobles plana habitual i fins i tot els nadons" bolquers a la línia. Tot excepte la pica de cuines? La cuina s'enfonsen massa. ' Sylvester va destacar també que aquestes cuines eren els "en que la gent ordinària ordinari aliments cuits i, sens dubte, va viure la seva vida ordinària. ' Celebració the Kitchen Sink pintors de la vida quotidiana de la gent comuna comporta implicacions d'un social si no comentari polític i Kitchen Sink art es pot veure de pertànyer a la categoria de realisme Social. Kitchen Sink va assolir el seu apogeu el 1956 quan les Beaux Arts Quartet van ser seleccionades representen Gran Bretanya a la Biennal de Venècia.
Industry:Art history
Kitsch és la paraula alemanya per a les escombraries. En algun moment en la dècada de 1920 que va entrar en ús en anglès per descriure formes especialment barats, vulgars i sentimentals de la cultura popular i comercial. El 1939, el crític d'art americà Clement Greenberg va publicar un famós assaig titulat 'Avantguarda i Kitsch'. En ell defineix kitsch i va examinar la seva relació amb l'alta tradició d'art com continuà al segle XX per l'avantguarda: ' on hi ha una avantguarda, generalment també trobem una reraguarda. Cert prou — simultàniament amb l'entrada de l'avantguarda, un segon nou fenomen cultural va aparèixer a l'oest industrial: aquella cosa a la qual els alemanys donar el nom meravellós de Kitsch: art popular, comercial i literatura amb el seu chromeotypes, portades de la revista, il·lustracions, anuncis, hàbil i polpa de ficció, còmics, música de Tin Pan Alley, claqué, pel lícules de Hollywood, etc., etc. ' alguns exemples més actualitzades de kitsch podria incloure models de plàstic o de porcellana de la Diana de finalJocs Princesa de Gal·les i el rang de Hello Kitty de mercaderies, còmics manga japonès, molts ordinador, el conjunt de Las Vegas i Disneyland i la brillantor alta porn suau de la revista Playboy. Art Greenberg va veure kitsch com l'oposat d'alt però des de 1950 artistes començava a prendre un interès seriós en la cultura popular, que resulta en l'explosió de Pop art en la dècada de 1960. Aquest compromís amb kitsch ha continuat a la superfície en moviments com el Neo-Geo i en l'obra d'artistes com John Currin o Paul McCarthy.
Industry:Art history
Un terme alemany d'un espai d'art públic que munta exposicions temporals. A Alemanya que sovint estan suportats per la local Kunstverein, o l'Associació d'art. Ha arribat a ser utilitzat internacionalment com a termini per a un espai d'art finançades sol dedicar-se a l'art contemporani.
Industry:Art history
התנועה הניאו-בטון הייתה קבוצה קיסם של תנועת אמנות בטון, שהוקמה ב ברזיל בשנות החמישים. עם בניית הבירה אוטופי החדשה של המדינה, ברזיליה, היווצרות של הביאנלה של סאו פאולו, צעיר ברזילאי אמנים היו השראה ליצירת אומנות כי הסתמכו על תיאוריות עכשוויות קיברנטיקה, גשטלט בפסיכולוגיה, הניסויים אופטי של אמנים בינלאומיים כמו וברידג'ט ריילי וויקטור וסרלי. קלארק ליגיה (lygia), Pape ליגיה (lygia), Am'lcar דה קסטרו, פרנץ וייסמן Jardim רינאלדו, סרג'יו דה קמרגו, Theon Spanudis, Gullar פריירה אומלל עם הגישה דוגמאטי של הקבוצה בטון, אז פורסמו מניפסט ניאו-בטון ב- 1959, אשר קרא חושניות יותר, צבע ורגש פואטי באמנות בטון. בשנת 1960 Hélio Oiticica הצטרפה הקבוצה שלו סדרה פורצת דרך של אדום ושחררו קונסטרוקציות עץ תלויה צבוע צהוב ביעילות צבע לתוך מרחב תלת-ממדי.
Industry:Art history
המונח לעיתים חלה על עבודתו של רוברט ראושנברג, ג'ספר ג'ונס בניו יורק בשנות ה-50 המאוחרות בגלל השימוש שלהם קולאז, מכלול ומצא חומרים וסדר שלהם ככל הנראה anti-aesthetic (ראה דאדא). באותו זמן היו גם הדים חזקים של Dada ב סביבות ואת ההתרחשויות. המונח יש צידוק מסוים בשל נוכחותם בניו יורק של האמן הצרפתי דאדא רבה מרסל דושאן שאת הרעיונות היו הופכים יותר ויותר השפעה.
Industry:Art history
מונח זה נכנסה לשימוש כ 1980 כדי לתאר את התופעה הבינלאומית של התחייה העיקריים של ציור בצורה האקספרסיוניסטית. זה נראה בתגובה על מינימליזם, האמנות המושגית ששלטה שנות ה-70. בארה ב מובילים הדמויות היו בהוראת פיליפ גסטון, ג'וליאן שנאבל, בריטניה כריסטופר לה ברון, פאולה Rego. שם היה התפתחות גדולה של Neo-Expressionism בגרמניה, כפי שניתן לצפות עם המורשת אקספרסיוניסטית, אלא גם באיטליה. גרמניה Neo-Expressionists נודעה בשם נויה Wilden (כלומר Fauves חדש). ציור באיטליה, ניאו-אקספרסיוניסטי הופיע דגלו של Transavanguardia (מעבר האוונגרד). בצרפת קבוצה בשם בפיגורטיביות Libre הוקמה בשנת 1981 על ידי רוברט Combas, רמי בלנשרד, פרנסואה Boisrond Herve דה רוזה.
Industry:Art history
Referint-se al pensament de la psicoanalista francesa prominent i teòric de Jacques Lacan, que va postular una distinció entre l'experiència que és 'imaginari' — associats amb la "mirada" d'un espectador actiu, caracteritzada com estar motivada pel desig — i 'simbòlic' - una àrea d'experiència que és es va acostar a través de la llengua. Va tenir una forta influència sobre la postmodernitat.
Industry:Art history
També conegut com art de la terra. Pot ser vist com a part del moviment de Conceptual art més ampli en la dècada de 1960 i 1970. Terra d'artistes comença a treballar directament en el paisatge, esculpint-lo en moviment de terres o fent estructures amb pedres o branques. Alguns d'ells fan servir equips mecànics de moviments de terra, però Richard Long simplement passejaven amunt i avall fins que va ser una marca a la terra. Terra d'art en general va ser documentat en obres d'art amb fotografies i mapes que l'artista podria exposar en una galeria. D'artistes de terra també van fer Land art a la galeria portant en matèria de paisatge i utilitzant per crear instal·lacions. La terra més famosa obra d'art és relatiu de Robert Smithson de 1970, un moviment de terres confegir el gran Llac Salat als Estats Units. Terra d'altres artistes inclouen Walter de Maria, Michael Heizer i Dennis Oppenheim. Molts d'altres han fet obres d'art de terra.
Industry:Art history
