- Industry: Art history
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A idade da Rainha Elizabeth I (reinou de 1558-1603) viu um florescimento das artes na Grã-Bretanha não menos em peças de Shakespeare. Pintura florescida também, embora principalmente sob a forma de retrato. A Rainha ela mesma teve um grande interesse em seus retratos, orientando artistas como Hilliard e Gheeraerts na criação de imagens estilizadas de imensa elegância, riqueza e poder. Este estilo decorativo e artificial se tornou característica da pintura isabelino em geral. Artistas altamente qualificadas muitas vezes permanecidas anônimas como em The Cholmondeley Ladies.
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Os exemplos mais comuns de meios de comunicação electrónicos são gravações de vídeo, gravações de áudio, apresentações de slides, CD-ROM e conteúdo online. o termo também incorpora o equipamento utilizado para criar essas gravações ou apresentações; televisão, rádio, telefone, computador. Grande parte da teoria que cercam a utilização de meios eletrônicos por artistas baseia-se no ensaio seminal de Walter Benjamin de 1936, A obra de arte na idade da reprodução mecânica, que discutiu a democratização da arte, liberada de seus limites como uma entidade única graças ao desenvolvimento de reprodução fotográfica e formas tais como cinema, onde não há nenhum exclusivo original.
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O rei Eduardo VII da Grã-Bretanha foi o filho da Rainha Vitória, cuja longevidade significava que ele não adesão ao trono até 1901, quando ele era sessenta. Iniciou a Entente Cordiale que, em 1904, marcou nova era de boas relações com a França. Morreu em 1910. Como Príncipe de Gales tinha sido notório por seu amor do bem viver e seu reinado e o termo Edwardian, está associado com a fase final do longo período de paz, prosperidade e classe alta dominância e luxo que foi posto termo pela primeira Guerra Mundial. Na França conhecida como Belle Époque. o grande pintor dos ricos Eduardianos era Sargent, seguido De Laszlo, mas a vida das pessoas mais comuns foi vividamente retratada por ex. Strang.
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Uma série de impressões idênticas da superfície de impressão da mesma. Desde o século XIX o número de cópias produzidas geralmente foi restrito e declarado como 'limited edition'; antes disso impressões muitas vezes foram produzidos em quantos números o processo permitiria. Gravuras de artistas modernos são geralmente limitadas a um número especificado, qualquer coisa entre 2 e 1.000 ou mais. Às vezes a quantidade é ditada pelo processo — chapa gasta — mas mais comumente é restrito pelo artista ou editora, em que caso a superfície de impressão normalmente é destruído. Editioned impressões são geralmente assinados, numerados e muitas vezes datadas pelo artista. Uma edição de vinte e cinco será numerada 1/25, 25/2, etc. estas geralmente são acompanhadas por um número de prova impressa, idêntico à edição; os produzidos por artista são marcados 'AP' (prova do artista), aqueles para a impressora ou o publisher 'PP' (prova da impressora). As provas de um número de trabalho também podem ser feitas. 'Bon à tirer' (bom para imprimir) provas fornecem um padrão para guiar a impressora.
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Francês termo escola significado de Belas Artes. o original Ecole des Beaux Arts surgiram a partir da função de ensino do francês Académie Royale de Peinture et de Sculpture, estabelecido em Paris em 1648 (ver Academia). Em 1816, a escola de Académie Royale mudou-se para um edifício separado e em 1863 foi renomeado as Ecole des Beaux Arts. a base do ensino foi a arte da antiga Grécia e Roma, ou seja, arte clássica. Mas anatomia, geometria, perspectiva e estudo do nu também fizeram parte do currículo. Em 1663 a Académie fundou o Prix de Rome, um prêmio enorme prestígio que deu vencedores uma prolongada visita a Roma para estudar arte clássica no local. Em 1666 a Académie também fundou uma filial em Roma para fornecer ensino e uma base para estes estudantes. Francês posteriormente mais principais cidades estabeleceram seus próprio Ecole des Beaux Arts. o prémio de Roma foi abolido em 1968 como resultado da revolta estudantil daquele ano. Até o final do século XIX, que as Ecole des Beaux Arts tornou-se profundamente conservador e independente, rival escolas surgiram em Paris, como a Academia Julian e a Academia Colarossi. A Ecole permaneceu o modelo básico para uma escola de arte até a Fundação da Bauhaus em 1919. (Ver também Black Mountain College. ) A maioria dos nomes ilustres na arte francesa atravessou a Ecole até e incluindo alguns dos jovens impressionistas.
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Um grupo de estudantes no Kunstakademie Dusseldorf na década de 1970 que estudou com os influentes fotógrafos Bernd e Becher Hiller, conhecido por sua devoção rigorosa à tradição alemã dos anos 1920 da Neue Sachlichkeit (Nova objetividade). Fotografias de o Bechers eram claras, preto e brancas fotos de arquétipos industriais (pitheads, torres de água, bunkers de carvão). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificação da abordagem de seus professores, aplicando novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo o método documentário propostos de seus tutores.
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Um processo de talhe-doce no qual incisos linhas são desenhadas em um prato com uma acentuada, apontado agulha-como instrumento (não o Buril de gravura). Drypoint normalmente é feita em placas de cobre como o metal mais macio se presta a esta técnica. o processo de incisão cria uma borda áspera desbalanceada ligeiramente levantada para as linhas, conhecido como o burr. Tanto a linha inciso e especificamente a burr recebem tinta quando a placa é limpo, dando a impressão de linha um aspecto aveludado distinto. Devido à natureza delicada do burr, drypoint normalmente é feita em pequenas edições, parando antes que o burr é esmagada pela pressão da imprensa em talhe-doce. Drypoint é frequentemente combinada com outras técnicas de gravura.
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Essencialmente, o desenho é uma técnica em que imagens são descritas em uma superfície plana, fazendo linhas, apesar de desenhos também podem conter áreas tonais, lavagens e outras marcas não-lineares. Tinta, lápis, lápis, carvão vegetal e giz são os materiais mais usados, mas desenhos podem ser feita com ou em combinação com a pintura e qualquer outro molhado ou seca mídia.
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Este termo é associado com os artistas que documentou as duras realidades da vida britânica durante a depressão na década de 1930. Em uma década dominada pelo desemprego em massa e privação social, um novo radicalismo tomou conta da política europeia e artistas responderam a esses eventos através da adopção de um estilo realista que foi facilmente compreendido. Eles acredita-se que ambos os movimentos arte dominante da época, abstração e surrealismo, eram demasiado obscuros para comunicar de forma eficaz. Grã-Bretanha em quem partilhava essas crenças reunidos em Artists International Association (AIA) e da escola de estrada de Euston. Alguns destes artistas trabalhados com massa-observação, uma organização criada para gravar a vida quotidiana dos trabalhadores comuns.
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Uma exposição de arte contemporânea internacional realizada em Kassel, na Alemanha, originalmente de quatro em quatro anos e de cinco em cinco anos de 1972. Ele é percebido como uma das mais importantes exposições de arte do mundo. Fundada pelo artista, professor e curador Arnold Bode em 1955, o primeiro Documenta destaque, entre outros, Pablo Picasso, Barbara Hepworth, Ben Nicholson e Max Beckmann. Foi criado para anunciar uma nova era após os reaccionários valores estéticos do período nazista. Algumas vezes chamado de Museu cem dias, nomeia um novo diretor para cada exposição e o formato é frequentemente reinventado.
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