- Industry: Art history
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Refere-se a uma obra de arte projetada especificamente para um determinado local e que tem uma inter-relação com o local. Se removidos do local ele iria perder todo ou uma parte substancial do seu significado. Site-specific é muitas vezes usado de obras de instalação, como no site-specific instalação, e a Land art é específico do site quase por definição.
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Aliança Revolucionária do europeus avant-garde artistas, escritores e poetas formado em uma conferência na Itália em 1957 (como Internationale Situationiste ou IS). Ele combinou dois existentes agrupamentos, Lettrist internacional e a União Internacional para a Pictorial Bauhaus. a principal figura foi o escritor e cineasta Guy Debord e o grupo incluiu também um lugar de destaque o antigo pintor Cobra Asger Jorn. Cobra ex artista constante também foi um membro, e o artista britânico Ralph Rumney foi co-fundador do movimento. é o desenvolveu uma crítica ao capitalismo, com base em uma mistura de marxismo e surrealismo e Debord identificou sociedade de consumo como a sociedade do espetáculo em seu influente livro de 1967 do mesmo título. No domínio da cultura que situacionistas queriam quebrar a divisão entre artistas e consumidores e fazer produção cultural uma parte da vida quotidiana. Idéias situacionista desempenhadas um papel importante nos eventos de Paris revolucionários de 1968. é o foi dissolvido em 1972.
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Refere-se a qualquer realista pintura que também carrega um comentário social ou político claramente perceptível. Na Grã-Bretanha pode ser encontrado no século XVIII, por exemplo, Hogarth, mas tornou-se particularmente difundido no século XIX. Contribuições importantes pelos pré-rafaelitas e pelos pintores de gênero mais grave de espírito, como ovo, Frith, Fildes e Holl. Não deve para ser confundido com o realismo socialista.
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Uma forma de realismo moderno impostas na Rússia por Estaline após sua ascensão ao poder após a morte de Lenin, em 1924. a doutrina formalmente proclamada por Maxim Gorky no Congresso de escritores soviéticos de 1934, embora não precisamente definido. Na prática, na pintura que significou usando estilos realista para criar imagens com rigor otimistas de vida Soviética. Qualquer elemento pessimista ou crítico foi banido, e esta é a diferença fundamental do realismo social. Foi pura e simplesmente propaganda arte e tem uma semelhança irônica com o realismo fascista imposta por Hitler na Alemanha (ver Entartete Kunst). Fora da União Soviética, socialistas artistas produziram muito interpretações mais livres do gênero.
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Na década de 1960, programas de software foram a ferramenta digital com que artistas poderiam criar arte em computadores. Desde então, estes programas tornaram-se tão sofisticados que eles podem agora considerar a obra de arte ao invés de apenas um facilitador. Software arte está intimamente relacionado com Net art por causa de sua dependência da World Wide Web como uma ferramenta para divulgação. Frequentemente Software arte parodia ou re-configures programas de computador existentes. Web Stalker, criado pela arte coletiva I/O/D foi uma radical reinterpretação de um navegador da internet e Adrian Shaw Signwave parodiou o programa de computador Adobe Photoshop. Arte de a ascensão do Software conduziu a vários festivais de mídia nova internacional, nomeadamente FILE (Festival Internacional de linguagem eletrônica), realizada em São Paulo no Brasil e transmediale em Berlim. a ascensão do Software arte suscitou questões sobre a de-materialisation de arte e cultura e como isso teve um efeito sobre o mundo da arte conceitual. (Veja também arte do navegador; Líquido Art)
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Descoberto acidentalmente por Man Ray, Lee Miller, solarisation é criado por expor brevemente uma fotografia parcialmente desenvolvida à luz, antes de continuar o processamento. Man Ray rapidamente adoptado solarisation como meio de 'fugir da banalidade' e freqüentemente aplicado a técnica para fotografias de nus feminino, usando os contornos de halo, como em formulários e áreas de tonalidade parcialmente revertida para realçar os contornos do corpo.
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Um termo descritivo desde 1972 que leva o nome de ' Pop 'arte' e Sots'ialisticheskiy realismo (Realismo Socialista). Descreve um tipo de arte que surgiu na URSS na década de 1970 e 1980 que adapta-se as técnicas do realismo socialista para criticar sua base ideológica e pergunta suas implicações culturais.
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Arte sobre som, usando o som como o seu suporte e como seu assunto. Ele remonta às primeiras invenções de futurista Luigi Russolo, que, entre 1913 e 1930, construiu máquinas de ruído que replicado o barulho da era industrial e o "Boom" da guerra e experiências posteriores nos movimentos dadaísta e surrealista. Composição do Marcel Duchamp errata Musical contou com três vozes cantando observa puxado de um chapéu, um ato aparentemente arbitrário que teve um impacto sobre as composições de John Cage, que em 1952, composto por 4' 33' - uma partitura de quatro minutos e trinta e três segundos de silêncio (quatro minutos e trinta e três segundos é 273 segundos. a temperatura menos 273 celsius é zero absoluto). Por artistas plásticos da década de 1950 e 1960 e compositores como Bill Fontana estavam usando esculturas cinéticas e mídia eletrônica, sobrepondo ao vivo e pré-gravados de som, a fim de explorar o espaço em torno deles. Desde a introdução da tecnologia digital som arte sofreu uma transformação radical. Artistas agora pode criar imagens visuais em resposta a sons, permitir que o público a controlar a arte através de pastilhas de pressão, sensores e ativação por voz e exemplos como o 'Longplayer' do Jem Finer, estender um som que ressoa por mil anos.
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Movimento italiano (Movimento Spaziale — movimento de spacialist, ou spacialism) iniciado pelo artista italiana nascido na Argentina Lucio Fontana após seu retorno à Itália, da Argentina, em 1947. o movimento lançou-se em 1947 com a primeira Manifiesto Spaziale (manifesto de spatialist — vários mais seguido) no qual Fontana desenvolveu as idéias de Blanco de Manifiesto emitido na Academia Altamira em Buenos Aires no ano anterior. Lá ele tinha chamado para uma arte que abraçou a ciência e tecnologia e fez uso de coisas como a luz de néon, de rádio e televisão. Em 1949 Fontana instalado seu Ambiente Spaziale na Galleria del Naviglio em Milão. Consistia de um objeto abstrato pintado com tinta fosforescentes e iluminada por uma luz de néon e foi um exemplo pioneiro do que ficou conhecido como arte de instalação. Ele posteriormente passou a fazer trabalhos sobre tela ao qual ele deu o título genérico de Concetto Spaziale (conceito espacial), embora continuando a fazer instalações utilizando luz. Obras de a base para o Concetto Spaziale foi penetrante ou posterior, cortando com uma navalha, da tela de desenho para criar uma dimensão real do espaço. Fontana fez uma longa série de estas e estendeu a idéia em escultura na sua Concetto Spaziale, série de Natura. Spazialismo outros artistas como Giovanni Dova e Roberto Crippa.
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Termo que se refere aos artistas associados com a pesca cidade de St Ives em West Cornwall, Inglaterra. a cidade tornou-se um ímã especial para artistas após a extensão de West Cornwall da Great Western Railway em 1877. Em 1928 os artistas Ben Nicholson e Christopher Wood visitaram St Ives, onde eles foram atingidos pelo trabalho do artista naïf Alfred Wallis, cuja pintura confirmou Nicholson no sentido moderno do seu trabalho. Em 1939 com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, Nicholson e sua esposa, em seguida, o escultor Barbara Hepworth, ambos até então totalmente verdadeiros artistas abstratos, que se estabeleceu perto de St. Ives, onde eles foram logo se juntaram o escultor construtivista russo Naum Gabo. Após a guerra que St Ives tornou-se um centro para a evolução moderna e abstrata na arte britânica liderada por Hepworth e Nicholson (Gabo partiu em 1946). De cerca de 1950 ali reunidos em St. Ives é um grupo de jovens artistas e com esse grupo, juntamente com Hepworth e Nicholson (até à sua partida em 1958), que o termo St Ives School é particularmente associado. Principais figuras da escola St Ives incluem Wilhelmina celeiros-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke e Bryan Wynter, juntamente com o potter moderno pioneiro, Leach de Bernard. o apogeu da escola St Ives foi na década de 1950 e 1960, mas em 1993, Tate St Ives, uma impressionante nova Galeria desenvolvida especificamente numa situação notável na praia de Porthmeor em St. Ives, foi aberto. Que apresenta a coleção de Tate St Ives escola arte e tipos relacionados de arte e tem dado a cidade um aluguer novo da vida artística.
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