- Industry: Art history
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Monocromático significa uma cor. Para séculos artistas usadas diferentes tonalidades (tons) de tinta preta ou marrom para criar imagens monocromáticas em papel. a tinta simplesmente iria ser mais ou menos diluído para alcançar os tons necessários. Tons de cinza pintura a óleo foram usados para criar pinturas monocromáticas, uma técnica conhecida como grisaille, do francês da palavra cinza de significado gris. Em como funciona o jogo de luz e escuro (chiaroscuro) habilitado o artista para definir formulário e criar uma imagem. No século XX, com o surgimento da arte abstrata que muitos artistas experimentaram fazer pintura monocromática. Entre o primeiro foi Kasimir Malevich quem sobre 1917-18 criou uma série de branco sobre brancas pinturas (ver Suprematismo). Na Grã-Bretanha, Ben Nicholson criou uma notável série de relevos brancos nos anos 30. Pintura monocromática tornou-se particularmente difundida na segunda metade do século com a aparência do campo de cor pintura e Arte Minimal. o francês artista Yves Klein tornou-se tão famosa por suas pinturas de tudo-azul que ficou conhecido como Yves o monocromático.
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Essencialmente uma variante única de uma impressão convencional. Uma impressão é impresso de um bloco que podem ser reimpressos, tal como uma placa gravada ou xilogravura, mas de tal forma que um único de seu tipo existe, por exemplo, incorporando única mão-coloração ou colagem. o termo pode se referir a gravuras que são limpadas de forma expressiva, não precisamente reproduzível; para impressões feitas de uma variedade de impressão elementos que mudam de uma impressão para o próximo; ou impressões que são pintados ou caso contrário reformulados à mão antes ou após a impressão e umas.
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Uma única imagem impressa a partir de uma chapa polida, tais como o vidro, metal, pintado com tinta, mas não uma matriz de impressão permanente. a monotype impressão é geralmente única, embora, por vezes, pode ser feita uma impressão em segundo lugar, mais leve do elemento pintado de impressão.
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Um conjunto de imagens que se relacionam entre si de alguma maneira para criar um único trabalho ou parte de uma obra de arte. Uma montagem é mais formal do que uma colagem e geralmente é baseada em um tema. Ele também é usado para descrever a experimentação na fotografia e no cinema, em especial as obras de Man Ray e Laszlo Moholy-Nagy, que fez uma série de curtas-metragens e montagens fotográficas na década de 1930. (Ver também fotomontagem)
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Um fragmento recorrente, tema ou padrão que aparece em uma obra de arte. No passado isso era comumente associado com desenhos islâmicos, mas também faz alusão a um tema ou um símbolo que retorna e outra vez, como o laço e o cigarro nas pinturas do pintor figurativo americano Philip Guston ou um padrão, como os desenhos abstratos do Victor Pasmore pintor abstrato de meados do século XX. o vídeo artista Bill Viola frequentemente usa o motivo da água para representar o nascimento e morte, como exemplificado na sua instalação multi-video cinco anjos para o Milénio. Motif pode referir-se ao tema do trabalho artístico. a frase ' para pintar o motivo' surgiu no contexto do Impressionismo, que significa pintar no local.
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Utilizado pela primeira vez na década de 1960 em relação à obras de mídia mista que tinham um elemento electrónico. Eventos do Andy Warhol encenados com o rock do grupo Velvet Underground, sob o título do explodindo plástico inevitável, qual música combinada, desempenho, filme e iluminação, foram descritos como multimídia. Desde o final dos anos 1970 Multi-Media tem vindo a definir uma obra de arte que usa uma combinação de meios eletrônicos, que podem incluir vídeo, filme, audio e computadores.
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Fundição escultura em bronze e as várias técnicas de gravura, por muitos séculos tornaram possível fazer vários exemplos de uma obra de arte. Cada exemplo de uma edição de uma impressão ou um bronze é uma autêntica obra do artista, embora possa haver variações técnicas que possam afectar o valor. o número produzido geralmente é estritamente limitado, principalmente por razões comerciais, mas, no caso de gravuras em particular, também por razões técnicas — gravura chapas desgaste muito rapidamente, portanto impressões posteriores são inferiores. Cerca de 1955, os artistas Jean Tinguely e Agam, querendo fazer o seu trabalho mais amplamente disponível, apresentou a ideia de muito grande, efetivamente ilimitado, edições de obras que poderiam ser vendidas muito mais barato. , São eles que parecem ter inventado o termo Múltiplo por essas obras, que seriam feitas por processos industriais. Os primeiros múltiplos foram eventualmente produzidos pela Galeria Denise René em Paris em 1962, e desde então, grande número de artistas criaram múltiplos.
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Uma pintura aplicada diretamente a uma parede em um espaço público é descrita como um mural. a popularidade do mural no oeste mundo começou no século XIX, com um sentido novo, orientada para a Comunidade de identidade nacional. a vantagem de um mural é a sua acessibilidade para um grande público, que tem falá-lo para muitas ideologias políticas. Nos anos 1930 lá foi uma tendência mundial no sentido de tornar a arte mais público em reação ao desenvolvimento introspectivo da arte moderna. Na América Latina, EUA e Grã-Bretanha, pintura mural tornou-se popular graças ao patrocínio governamental na forma de organizações como a Associação Internacional de artistas. Em 1933 Mario Sironi publicou seu Manifesto da pintura Mural e encomendou murais por Giorgio De Chirico e Carlo Carrà. Na Alemanha, Itália e os murais de USSR reflecte a propaganda totalitária do Estado. De by the 1970 murais no mundo ocidental foram projetados para política local, muitas vezes revelando um sentimento de orgulho nacional, racial ou cívico na área. (Ver também muralismo mexicano)
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Les Nabis (da palavra hebraica para profeta) era um grupo de pintores franceses pós-impressionista ativos de 1888-1900. Alguns dos seus principais membros conheceu na Académie Julian em Paris, que oferecia uma alternativa liberal para os oficiais École des Beaux-Arts. Fundada em segredo por Paul Sérusier, o grupo incluiu Pierre Bonnard, Edouard Vuillard e Maurice Denis. Synthetism inspirado por Paul Gauguin, esses artistas adotou um estilo caracterizado por manchas planas de cor, negrito contornos e desenho simplificado. Suas perspectivas não-convencionais levaram-os a experimentar com pintura em diferentes suportes, incluindo cartão e veludo e para criar desenhos de conjunto para teatro simbolista (ver simbolismo).
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Arte feita em e para a internet é chamado de Net art. Este é um termo usado para descrever um processo de fazer arte usando um computador em uma forma ou outra, se a que, em seguida, é exibida on-line baixar imagens ou criar programas que criar o trabalho artístico. Net Arte surgiu na década de 1990 quando artistas descobriram que a Internet foi uma ferramenta útil para promover a sua arte desinibida por restrições de políticas, sociais ou culturais. Por esta razão que tem sido anunciado como subversivo, habilmente transcendendo barreiras geográficas e culturais e desafiadoramente visando conformidade nepotismo, materialismo e estética. Sites como MySpace e YouTube tornaram fóruns para a arte, permitindo que artistas para expor seu trabalho sem o aval de uma instituição. Pioneiros da Net arte incluem Tilman Baumgarten, Jodi e Vuc Cosik.
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