- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Un groupe anglais, forme par Paul Nash en 1993 pour faire promouvoir l'art moderne, l'architecture et dessin. Dans ce point les deux courants majeurs a l'art moere etaient vus comme art abstrait d;un cote et Surrealisme de l;autre cote. Unit One a embrace le spectre entier, Nash lui meme, faisant les deux, art abstrait et travail surrealiste, moitie de 1930, et a joue un role majeur a l;organisation de l'Exosition Internationale Surrealiste a Londres en 1936 (Surrealisme Anglais). Le lancement du groupe etait annonce dans une lettre de la part de Nash au journal The Times, d'ou il a ecrit que Unit One devait ''appuyer l'expression d'un esprit vraiment contemporain, pour la chose qui est reconnue comme paradoxite de l;art d'aujourdhui, sculpture et architecture. La seule exposition du groupe eut lieu en 1934, accompagnee du livre Unit One, et ayant comme soutitre le Mouvement Moderne d'Architecture Anglaise, Peinture et Sculpture. Il consistait en documents par tous les membres du groupe, photographies de leur travail, et une introduction par le critique et poete Herbert Read, qui etait un champion important du modernisme en Bretagne. Les autres artistes engages, en etaient Armstrong, Bigge, Burra, Hepworth, Moore, Nicholson, Wadsworth et les architectes Welles Coates et Colin Lucas.
Industry:Art history
Refere a une certaine gallerie esthetique, qui fut introduite au debut du vingtieme siecle, en reponse a l'art abstrait moderne. Avec une emphase aux couleurs et lumiere, des artistes de groupes, comme DeStijt e Bauhaus, preferaient exposer leur travail contre les murs blanches afin d'en minimiser la distraction. Les murs blanches se croyaient aussi d'agir comme un cadre, plutot comme le cadre d'une image. Une evolution d' architecture en meme temps et dessin forunirent l'ambience convenable pour l'art. Le cube blanc fut caracterise par sa forme carree ou forme oblongue, murs blanches et une source legere venant du plafond. En 1976 Brian O'Doherty, ecrit une serie d'essaie, pour le magazine de Forum d'Art, tournant a livre plus tard appele ''A l' Interieur d'Art Cubique'', d'ou il a confronte l'obsession moderniste, y disputant par le cubisme blanc, que les objets de chaque jours, deviennent sacres dans son interieur, en faisant la lecture de l'art problematique.
Industry:Art history
Ανακαλύφθηκε το 1925 στο Παρίσι από τους Σουρρεαλιστές Ιβ Τανγκύ, Ζακ Πρεβέρ, Αντρέ Μπρετόν και Μαρσέλ Ντυσάμπ,το νεκρό σχήμα είναι παρόμοιο με το παλιό παιχνίδι ομιλίας. Οι συνε΄πειες της ζωγραφοκής των παικτών που με τηνσειρά τους ζωγραφίζουν σε ένα φύλλο χαρτί, ακολουθούν ως απόκρυψη τμήματος του γραπτού και πέρασμα τους στον επόμενο παίκτη. Οι Σουρρεαλιστές προσάρμοσαν το παιχνίδι ζωγραφίζοντας μέρη του σώματος. Το όνομα Νεκ΄ρό σχήμα προήλθε από μία φράση που απορρέι από τον πρώτο που έπαιξε το παιχνίδι, ''Το π΄τώμα/σχέδιο/θα πεί/το κρασί/νέο (Το ζωγραφισμένο πτώμα θα πει το καινούργιο κρασί).
Industry:Art history
Με μάι γενική έννοια κάθε μουσικό κομμάτι ή γραπτό, ή ιαδήποτε ζωγραφική ή γλυπτική, μπορεί να αναφέρεται ως σύνθεση. Πιο ειδικά, ο όρος αναφέρεται στον τρόπο με τον οποίο ένας καλλιτέχνης 'εχει ρυθμίσει τα στοιχεία της εργασίας ώστε να τα φέρει σε μία ικανοποιητική σχέση στον καλλιτέχνη και, ασ ελπίζουμε τον θεατή. Στην τέχνη της κλασσικής παράδοσης, οι συνθέσεις τριγώνων ή πυραμίδων χρησιμοποιούνταν επειδή δημιουργούσαν μία αίσθηση ισορροπίας και αρμονίας ρυθμίζοντας τις φιγούρες σε μία παντελώς γεωμετρική δομή. Αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως παράδειγμα στην απολύτως κωνική ομάδα των ζώων στον Τζωρτζ Σταμπ Μαρ και Φόουλ. Η ιδέα της σύνθεσης όπως η πρσαρμογή των σχέσεων των στοιχείωντης εργασίας εντός των ορίων του καμβά, παρέμειναν αδιαφιλονείκητα με΄σα στις αναταραζχές των πρώιμων σύγχρονων κινημάτων όπως Κυβισμός και αφηρημένη τέχνη. Μετά στο τέλος της δεκαετίας του 1940, ο Αμερικανός Εξπρεσιονιστής ζωγράφος, Τζακσον Πόλλοκ, εισήγαγε ό,τι εμελλε να αποκαλεστεί παντελής σύνθεση, και η παραδοσιακή αντίληψη έγινε γνωστή ως συγγενική σύνθεση. Ωστόσο, ο Πόλλοκ ακόμα γενικά φαίνεται να συνθέτει πάνω στον καμβά. Αλλα την ίδια στιγμή, ο εξπρεσσιονσιτής της Αφηρημένης τέχνης Μπάρνεττ Νιούμαν άρχισε να κάνει πίνακεσ στους οποίους μεγάλα μπλοκ χρώματος εκτείνονταν από την κορυφή προς την βάση του καμβά. Αυτά ήταν συναφή στο σημείο που οι αναλογίες των χρωμάτων ήταν προσαρμοσμένες το ένα στο άλλο, αλλά από πλευράς σύνθεσης ριζικά στο ότι τα μπλοκ χρώματος απλώς εκτείνονταν από την κορυφή προς την βάση του καμβά τον οποίον ο Νιουμαν επί τούτου άφηνε απλαισίωτο. Ηταν ο Φρανκ Στέλλα στα τέλη του 1950 που κατάφερε να κάνει μια σύνθεση που ήταν όλη ενιαία σπάζοντας τα όρια του καμβά.
Industry:Art history
Τα συμπληρωματικά χρώματα είναι χρώματα που συμπληρώνουν το ένα το άλλο-σηλαδή το όνομα. Το αποτέλεσμα αυτής της συμπλήρωσης είναι να αναβαθμίσει τα χρώματα-φαίνονται πιο έντονα όταν τοποθετηθούν μαζί. Αυτό είναι διότι έρχονται σε επαφή το ένα με το άλλο περισσότερο από άλλα χρώματα, και μπορούμε μόνο να δούμε το χρώμα από την αντίθεση μεάλλα χρώματα. Οσο μεγαλύτερη αντίθεση, τόσο περισσότερο χρώμα. Αν μπορείς να μείνεις σε ένα εξ ολοκλήρου βαμμένο δωμάτιο, μετά περίπου δέκα λεπτά θα γίνει γκρι. Τα συμπληρωματικά χρώματα είναι τα τρία βασικά χρώματα, κόκκινο, μπλε και κ΄θτρινο, και τα δευτερεύοντα τους. Τα δευτερεύοντα χρώματα είναι τα χρώματα που αποκτούνται αναμειγνύοντας τα βασικά σε όλους τους δυνατούς συνδυασμούς ανά δύο. Ετσι τα τρία δευτερεύοντ χρώαμτα είναι το πράσινο, πορτοκαλί και μωβ. Τα συμπληρωματικά ζεύγη ε΄ναι το κόκκινο-πράσινο, μπλε-πορτοκαλί και κίτρινο-μωβ. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να πληροφορούνται κατ'ιδιαίτερο τρόπο γαι την σημασία των συμπληρωματικών χρωμάτων μετά την ανάπτυξη της επιστημονικής θεωρίας των χρωμάτων τον δεκατο έννατο αιώνα. Αυτή η θεωρία έπαιξε έναν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ιμπρεσσιονισμού και Μετά-Ιμπρεσσιονισμό καθώς και Φωβισμό και πολύ πιο μοντέρνα ζωγραφική από τότε. Οι Ιμπρεσσιονιστές ήταν οι πρώτοι που παρατήρησαν ότι οι σκιές δεν είναι ουδέτερες αλλά είναι η ιδιαιτερότητα του συμπληρωματικού χρώματος του φωτός που τις ρίχνει. Ετσι το κ΄θτρινο φως του ήλιου ρίνει μια μωβ σκιά. Αυτό μπορεί να ειδωθεί πολύ κλαά στην Καθσιμένη Γυναίκα του Μονέ πάνω στον Πάγκο πάν στον αγκώνα της και η δέσμη σκιάς στα πόδια της.
Industry:Art history
Η έννοια της Κοινοτικής τέχνης εξελίχθηκε στην εποχή μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο εκτός της αντίληψης πολιτισμικής δημοκρατίας- ό όρος χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει πρακτικές στις οπολιες η κουλτούρα και η καλλιτεχνική έκφραση παράγονται από τα άτομα και τις κοινότητες περισσότερο από θεσμούς κεντρικής εξουσίας. Αν και είχαν υπάρξει νωρίτερα απόπειρες πειραματισμού σε ό,τι έγινε γνωστό ως Κοινοτι΄κή τέχνη, περιλαμβάνονατς κατά τον δέκατο έννατο αιώνα την Αδελφότητα Προ-Ραφαήλ, δεν ήταν παρά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940 που η αντίληψη της Κοινοτικής τέχνης αναδδύθηκε και άρχισε να θεωρείται ως τρόπος ενδυνάμωσης των ανθρώπων. Οι πρωτοβουλίες περιέλαβαν καλλιτέχνες οπτικής, ηθοποιούς και μουσικούς που τους έβαζαν να εργα΄στούν με΄σα σε κοινότητες για να δημιουργήσουν σημόσια τείχη, έργα και συνθέσεις. Στη δεκαετία του 1960, όταν η κοινωνική αλλαγή θεωρήθηκε ως πιθανή, η Κοινοτική τέχνη θεωρήθηκε ένας τρόπος να διαμαρτυρηθεις για την αποδιοργάνωση της κοινωνίας...
Industry:Art history
Στην δεκαετία του 1960, μία ομάδα από καλλιτέχνες Ποπ άρχισαν να μιμούνται τις εμπορικές τεχνικές της εκτύπωσης και το γυμνό ως θέμα. Ο Αμερικανός ζωγράφος Ρόι Λίχτενστάιν έγινε διάσημος για την δημιουργία έργων εμπνευσμένων από κόμικ γυμνόύ και ενσωματώνοντας και διευρύνοντας τα σημεία του Μπεν Ντέι που χρησιμοποιούνταν στην τύπωση εφημερίδων-περιβάλλοντας αυτές με τις μαύρες επικεφαλλίδες όμοιες με αυτές που χρησιμοποιούνταν για να καλύψουν ατέλειες σε φτηνές εφημερίδες. Την ίδια στιγμή η Αντυ Βάρχολ χρησιμοποιούσε επίσης εικόνες από την λαική τέχνη, συμπεριλαμβάνονατς γυμνά κόμικ και διαφημίσεις, που αναπαρήγαγε συνεχώς, σειρά με σειρά, σε έναν απλό καμβά μέχρι που η εικόνα ξέφτισε και έσβσηε. Ο Γερμανός ζωγράφος Σιγκμαρ Πόλκε επίσης χειρίσθηκε την εικόνα του Μπεν Ντέι, ωστόσο, διαφορετικά από τα εικονογραφημέν σχέδια του Λίχτενστάιν, οι εικόνες του Πόλκε ήταν πινελιές που έμοιαζαν σαν σκληρά ατυχήματα στην αίθουσα τύπωσης. Με ένα παρόμοιο τρόπο, ο Ρέυμοντ Πέττιμπον υπονόμευσε το αθώο πνεύμα του γυμνού κόμικ με τις ζωγραφιες του από διάσπαρτες πινελιές και σαρδόνιο περιεχόμενο.
Industry:Art history
被认为是网的前身艺术、 艺术始于 20 世纪 60 年代的艺术家何时发送明信片刻有诗或绘图通过开机自检，而不是展示或通过传统商业渠道销售他们的邮件。的起源可以发现在马塞尔 · 杜桑和柯特和意大利的未来学家，虽然那是纽约艺术家射线约翰逊，在五十年代中期，张贴小拼贴画，打印的抽象绘图和诗歌来引起什么最终成为已知作为纽约函授学校的艺术世界名人。邮件艺术可以采取多种形式包括明信片、 包、 传真、 电子邮件和博客。年代无政府主义艺术家河上原发送电报通知他们，他还活着的家人和朋友。在九十年代中期，艺术家和策展人马修 · 希格斯设置了，张贴年轻的英国艺术家，它们之间的艺术马丁的信条，批评家和策展人的印记。
Industry:Art history
术语含义大致上绘画的光。应用专为美国风景画家的哈德逊河学校从约 1830年 70。很多他们的画主要以强烈的、 往往戏剧性的光源效果。在英国艺术形式的 Luminism 含括惠斯勒的 '夜曲'。有时应用于 Neo-Impressionist 画 Divisionist 技术通向各地已标记的亮度。
Industry:Art history
1913 年接替卡姆登镇组举办的当代艺术展览在英国的功能。其说的目的是通过每年举办展览推动公众认识当代视觉艺术的'。其第一位总统是哈罗德 · 吉尔曼，领先卡姆登镇画家之一。作为伦敦小组是专门以反对英国皇家学院的保守主义参展的社会。也是以反对，而前卫，一旦成为保守新英语艺术俱乐部。的实力是它接受现代艺术在英国的整个当时，跨越卡姆登镇、 布鲁姆斯伯里和 Vorticism。在伦敦的 Goupil 画廊在 1914 年举行了首展。这和接下来的几个展览包括一些时间的现代英国艺术的图标。其中 在举行邦贝里的、 爱泼斯坦的凿岩机和格的反战绘画的旋转木马。伦敦小组在上世纪 20 年代，当布鲁姆斯伯里的画家和评论家罗杰 · 弗莱发挥了显著作用，维护其支持原则的现代法国艺术繁荣起来。从约 1930年它渐渐失去其突出的地位，在英国，但集团现代艺术展示仍然存在，并举办展览。
Industry:Art history
