- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Описателен термин от 1972 г. насам, която носи името си от реализъм социалистическия реализъм и Поп; изкуство. Той описва един вид изкуство, което се появи в СССР през 1970 и 1980, която адаптира техниките на социалистическия реализъм на критика своята идеологическа основа и поставят под въпрос неговите културни последици.
Industry:Art history
Изкуството за звук, използване на звук като от неговия носител, така и като предмет. Тя датира от началото на изобретения на Футуризма Луиджи Russolo, които между 1913 и 1930, изградени шумозащитни машини, които повторен тропот на индустриалната епоха и бум на война, и последвалите експерименти в Dada и сюрреалистичния движения. Марсел Дюшан, композиция печатна грешка Музикални черта три гласове пеят отбелязва, теглена от една шапка, едно привидно произволна акт, които една въздействие на композиции на Джон Кейдж, който през 1952 г.; - един музикален резултат на четири минути и тридесет и три секунди от тишина (четири минути тридесет и три секунди е 273 секунди. температура минус 273 по Целзий е абсолютната нула). До 1950 и 1960, визуални артисти и композитори като Бил Fontana използват кинетичните скулптури и електронни медии, припокриващи се звук на живо и предварително записани, с цел проучване на пространството около тях. От въвеждането на дигитално изкуство, технология на звука е претърпял радикална трансформация. Художници вече могат да създават визуални образи в отговор на звуци, позволи на публиката за контрол на изкуството чрез налягане, кърпи, сензори и гласово активиране, и в примери като Longplayer; Джем-фини, разширяване на звука, така, че резонира за хиляда години.
Industry:Art history
Италианско движение (Movimento Spaziale spacialist движение, или spacialism) започва от Аржентина роден италианският художник Лучио Фонтана след завръщането си в Италия от Аржентина през 1947 година. Движението бе стартирана през 1947 г. с първата Manifiesto Spaziale (spatialist манифест няколко по-последван), в която Фонтана развиват идеите на Manifiesto Blanco, издадени в Алтамира академия в Буенос Айрес годината преди. Там той призова за изкуство, което обхваща науката и технологиите и използването на такива неща като неонова светлина, радиото и телевизията. През 1949 г. Фонтана инсталиран Ambiente Spaziale в Galleria дел Naviglio в Милано. Тя се състоеше от един абстрактен обект, боядисани с фосфоресциращи боя и осветен с неонова светлина и е пионерска пример за това, което стана известно като Монтаж изкуство. В последствие той продължи да работи върху платно, което той даде на общото название на Spaziale (пространствена концепция), въпреки че продължават да правят инсталации, които използват светлина. В основата на произведенията на кончето Spaziale пиърсинг или по-късно, стремителен с бръснач, на платното, за да се създаде реалното измерение на пространството. Фонтана направи дълга поредица от тези и разширява идеята в скулптура в кончето Spaziale Натура серия. Други артисти Spazialismo Джовани Dova и Роберто Crippa.
Industry:Art history
През втората половина на ХIХ век кантарион дърво областта на Лондон се превърна в популярно място за хора на изкуството, което доведе до St John Wood Clique, свободно сдружение на художници, на височина през 1870 и 1880. Лидер е Калдерон, заедно с Ф. Гудал, Стори и Yeames. Тяхната главна цел е да се търси нов подход към исторически теми, в резултат на такова странно непреодолими работи като St Elizabeth Калдерон и Yeames Ейми Robsart. Те често под наем Hever Castle в Кент през лятото като автентичен фон за тяхната работа. Yeames също се произвежда една от най-известните викторианска исторически снимки, предмет Гражданската война, Кога за последен път видиш баща си в Уокър художествена галерия, Ливърпул.
Industry:Art history
Династия, създадена от Мери Стюарт, кралица на шотландците. Обикновено се отнася до управлението на Чарлз I (царувал 1625-49) и Чарлз II, въпреки че Джеймс I е първата Стюарт цар (Jacobean). Чарлз I е голям колекционер и меценат на изкуството в историята на британската монархия. Той донесе Рубенс (Барок) в Лондон и след това голямата му ученик и съперник Ван Dyck, който е бил придворен художник от 1632 до смъртта му през 1641, годината на избухването на гражданска война. По време на войната Ван Dyck е наследен като придворен художник на Чарлз от Добсън, чиито Ендимион Портър е може би най - великите портрет Барок. Съдът на Чарлз II (царувал 1660-85) е известен за неговото удоволствие обичащи чувственост, която е напълно обслужвани от придворен художник Lely в например си Уиндзор Красавиците-десет от най-чувствен дами на съда Чарлз, групирани около портрет на краля себе си - сега в Хамптън Корт.
Industry:Art history
Вортицистите са британски авангард група, основана в Лондон през 1914 г. от художник, писател и полемист, Ундхам Люис. Единственият им изложба група се проведе в Лондон през следващата година. Вортицизмът стартира с първия брой на списание Бласт, които се съдържат наред с други материали (два) две агресивни манифести от Люис, това, което той счита за изхабеност на британското изкуство и култура и провъзгласявайки Vorticist естетически: The New Vortex полита към сърцето на настоящето ние произвеждаме Нова Abstraction Living". Vorticist картина съчетава кубистични фрагментацията на реалността с твърдия изображения, получени от машината и градската среда, за да се създаде много ефективен израз на Vorticists смисъл на динамиката на съвременния свят. Тя е в сила британски еквивалент да футуризъм, макар и с доктриналните различия, и Люис е дълбоко враждебни на футуристите. Други артисти са Лорънс Аткинсън, Джесика Dismorr, Кътбърт Хамилтън, Уилям Робъртс, Helen Saunders, Едуард Уодсуърт, и скулптори Джейкъб Епщайн и Анри Gaudier-Brzeska. Дейвид Bomberg не беше официално член на групата, но основна работа в подобен стил. Първата световна война донесла Vorticism към края си, въпреки че през 1920 г. Люис направи кратка опит да го съживи с Group X.
Industry:Art history
Във Великобритания официалните схеми са създадени за артистите да записват както на Първата и Втората световна война. По време на Първата световна война, две са основните направления на дейност официално изкуство. The Imperial война музей, създаден със закон през 1917 г., е обвинен в събиране на всички видове материали, документиране на войната, включително и изкуство. Междувременно, правителството е в експлоатация и закупуване на изкуството да се създаде регистър и паметник на войната чрез рисунки, поръчано от най-добрите, и от време на време, най-авангарден, британски художници на деня. Те включват Пърси Wyndham Люис, Пол Неш, CRW Nevinson, Джон Сингър Сарджънт, Стенли Спенсър и сър Уилям Orpen. В края на войната, тези колекции са комбинирани в царския война музей. По време на Втората световна война е взето по-структуриран подход към събиране на официален картина, когато война артисти Консултативния комитет, председателстван от сър Кенет Кларк, е създадена. Както и в предишната война, снимки, събрани бяха изложени в Лондон и в шоу, турне на национално и международно ниво. През 1946 г. една трета от колекцията е разпределена на царския война музей, а останалата част е разпределена на музеи и галерии в Обединеното кралство и Общността на нациите. Над 300 художници са участвали, включително и Джон Пайпър, Греъм Съдърланд, Хенри Мур, Пол Неш и Стенли Spencer на домашния фронт, и Антъни Грос, Едуард Bawden и Едуард Ardizzone чужбина. Голяма част от работата, произведени отиде отвъд документация в сферата на изкуството и Imperial War Museum художествена галерия е добре заслужава посещението. Музеят продължава художници комисионна война, за да запишете войни, в които участва Великобритания.
Industry:Art history
Процес на присъединяване на две парчета метал чрез размекване или топене на двете повърхности, които да се присъединят чрез прилагането на топлина.
Industry:Art history
Отнася се до определени естетически галерия, която беше въведена в началото на ХХ век в отговор на нарастващата абстракция на модерното изкуство. С акцент върху цвят и светлина, художници от групи като De Stijl и Баухаус предпочитат да показват своите творби срещу бели стени, за да се сведат до минимум отвличане на вниманието. Белите стени са също така смята, че да действа като рамка, а като граници на снимка. А паралелно развитие в архитектурата и дизайна, при условие на подходяща среда за изкуството. Бял куб се характеризира с квадратна или продълговата форма, бели стени и източник на светлина, обикновено от тавана. През 1976 г. Брайън O'Doherty пише поредица от есета за списание арт форум, а по-късно се превърна в една книга, наречена Вътре в бял куб, в който той изправя модернист мания с бял куб, твърдейки, че всеки обект става почти свещено вътре в нея, което прави четене на изкуството проблематика.
Industry:Art history
Метод в графиката, различен от гравюра на дърво в това, че линията е врязана в дървено блокче, отколкото фон е отрязан да оставите линия в облекчение. Така че това е метод дълбок. Wood гравиране обикновено се прави на зърно края на блок от чемшир, което е много трудно, и е възможно толкова изключително фини детайли. Wood гравиране, стана широко използвани през деветнадесети век като метод за възпроизвеждане на снимки в книги, вестници и списания преди изобретяването на фото-механични методи за възпроизвеждане, но е също така понякога се използва от хора на изкуството, като Едуард Calvert, като оригинален носител на графиката .
Industry:Art history
