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Tate Britain
Industry: Art history
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Tradizionalmente un archivio è un archivio di documenti o manufatti di natura puramente documentale. L'aumento della performance art nel ventesimo secolo ha significato che artisti divennero pesantemente affidamento sulla documentazione come record del loro lavoro. Un simile problema è sorto in relazione al movimento di arte della terra degli anni sessanta cui interventi nel paesaggio spesso sono stati sradicati dagli elementi. Arte concettuale spesso consisteva di documentazione. In pratica la documentazione — fotografia, video, mappa, testo — è stato rapidamente adattato per avere lo status di opera d'arte. Alcuni artisti hanno utilizzato la struttura reale dell'Archivio per il loro lavoro. Nel 1999, Mark Dion setacciata i letti di limo del Tamigi e visualizzato il contenuto in mogano armadi al Tate Britain, Londra. In sei anni Jeremy Deller, insieme ad Alan Kane, fascicolati sua epica archivio Folk, che documenta la cultura popolare intorno al Regno Unito e Irlanda.
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Tecnica di incisione calcografica, utilizzata per creare effetti tonali, piuttosto che linee. Particelle fini di materiale resistente agli acidi, come la colofonia in polvere, vengono fissati su una lastra da stampa di riscaldamento. La piastra è immerso in un bagno di acido, come acquaforte. L'acido si mangia in metallo intorno le particelle per produrre un modello granulare di minuscoli anelli frastagliati. Queste tenere inchiostro sufficiente per dare l'effetto di un'area di lavaggio quando inchiostrata e stampata. L'estensione delle aree stampate può essere controllato da quelle parti della piastra per apparire bianco nella progettazione finale di verniciatura. Gradazioni di tono possono essere raggiunto variando la lunghezza del tempo in bagno di acido; periodi più lunghi di produrre più profondamente morso anelli, che stampa le aree più scure di tono. La tecnica è stata sviluppata in Francia nel 1760 e divenne popolare in Gran Bretagna nel tardo Settecento e inizio Ottocento. È spesso usato in combinazione con altre tecniche di intaglio.
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Si riferisce all'arte che sfida le definizioni esistenti accettate d'arte. È generalmente accettato sia stato coniato da Marcel Duchamp intorno al 1913, quando fece il suo primo readymade, che sono ancora considerate in alcuni ambienti anti-arte (ad esempio dal gruppo Stuckist). Nel 1917 Duchamp ha presentato un orinatoio, intitolato Fontana, per una Mostra a New York, che successivamente divenne famigerato e alla fine molto influente. Anti-arte è associata con Dada, il movimento artistico e letterario, fondato a Zurigo nel 1916 e, contemporaneamente, a New York, in cui Duchamp era una figura centrale. Dal Dada ci sono stati molti movimenti artistici che hanno preso una posizione anti-arte, dal movimento lo-fi Mail art per la YBA, alcuni dei quali hanno abbracciato le assurdità del Dadaismo e Duchamp amore ironia, paradosso e punning.
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L'animazione è la visualizzazione rapida delle sequenze di immagini statiche in modo da creare l'illusione del movimento. La storia di animazione risalgono al primi lanterne di ombre cinesi e i giocattoli ottici del XVIII secolo, ma è stato fino a che non all'inizio del ventesimo secolo che fumetto illustratori come Émile Cohl iniziò a disegnare le strisce sulla celluloide. Il più famoso animatore era Walt Disney, meglio conosciuto per il suo film cartone animato come Fantasia e il libro della giungla e quale Salvador Dalí si crede di essere l'erede di surrealismo. Animazione al computer iniziò nel 1960 ed è successore digitale dell'animazione. Utilizzando programmi software come Adobe Flash, animatori costruire sequenze in un computer per essere utilizzato come effetti speciali cinematografici, chiamato Computer generate immagini (CGI), o come sequenze animate nella loro propria destra. Animazione al computer ha diversi vantaggi per gli artisti: è poco costoso da fare, veloce, e l'artista è in grado di controllare ogni aspetto del processo a differenza i capricci delle riprese del film che non possono essere visualizzate fino a quando non sviluppato. Siti come YouTube e MySpace sono diventati forum per animazione al computer, ignorando le tradizionali gallerie e musei come gli spazi per impresa artistica.
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Un'organizzazione fondata nel 1936 per promuovere l'apprezzamento dell'arte astratta negli Stati Uniti. Ha tenuto la sua prima esposizione annuale nell'aprile 1937. I primi membri includevano Josef Albers, Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock e David Smith.
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Coniato dal curatore Nicolas Bourriaud in occasione del 2009 triennale Tate, Altermodern è una ridefinizione in corso della modernità nell'era della globalizzazione, che si concentra sulla traduzione culturale e incroci di spazio-tempo. Contro la standardizzazione culturale e massificazione ma anche opposto a nazionalismi e relativismo culturale, artisti Altermodern posizionano all'interno di lacune culturali del mondo. Traduzione culturale, nomadismo mentale e incrocio formato sono i principi fondamentali dell'arte Altermodern. Visualizzazione tempo come una molteplicità, piuttosto che come un progresso lineare, l'artista Altermodern naviga storia così come tutte le zone di tempo planetarie producendo collegamenti tra segni lontani gli uni dagli altri. Altermodern è 'docufictional', che esplora il passato e il presente per creare percorsi originali dove sono sfumati i confini tra fiction e documentario. Formalmente parlando, favorisce processi e moduli dinamici per oggetti singoli unidimensionali e traiettorie per masse statiche.
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Pittura posizionato su o dietro l'altare di una chiesa cristiana come punto di riferimento per il culto. Solitamente raffigura scene della vita di Cristo, specialmente la crocifissione, o dalla vita della Vergine Maria. Pale d'altare sono spesso in due o tre pannelli (dittici e trittici) con i pannelli mostrando scene distinti ma collegati. Artisti moderni a volte hanno adottato questi formati per opere di non-religiosi, per l'aumento della portata narrativo che offrono o per aggiungere un senso di peso spirituale ai soggetti che trattano i grandi temi della vita umana o per entrambi.
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L'associazione di artisti della Russia rivoluzionaria, fondata a Mosca nel 1922, raffigurata la vita quotidiana fra la gente lavorante della Russia dopo la rivoluzione bolscevica in maniera realistica, documentaria. Si oppose alle innovazioni dell'avanguardia non realista, l'associazione divenne rapidamente il più influente gruppo artistico nella Russia sovietica. Nel 1928 venne rinominato l'associazione degli artisti della rivoluzione (AkhR) e l'anno successivo stabilito il giornale arte delle masse. Anche se abolito nel 1932, l'associazione era un influente precursore del realismo socialista.
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Il termine Agit-prop è una contrazione delle parole russe 'agitatsiia' e 'propaganda' nel titolo del dipartimento di agitazione e Propaganda, istituito nel 1920 dal comitato centrale del partito comunista sovietico. Da allora in poi era un'attività onnipresente in Unione Sovietica. Inteso a controllare e promuovere il condizionamento ideologico delle masse, ha preso molte forme come palazzi della cultura, Agit-prop treni e auto coperto con slogan e manifesti, campagne cartellonistiche e innumerevoli centri di agitazione o 'agitpunkts'. Libri e librerie anche giocato un ruolo importante nell'impresa Agit-prop. In artisti d'avanguardia primi anni specialmente quelli connessi con i costruttivisti ha contribuito alle manifestazioni di Agit-prop, particolarmente gli disegni poster. Oggi il termine è venuto riferirsi a qualsiasi manifestazione culturale con lo scopo apertamente politico.
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Flourished in Britain 1870s, 1880s. Important equally in fine and applied arts. Critic Walter Hamilton published book The Aesthetic Movement in England 1882. Cult of pure beauty in art and design. Rallying cry 'art for art's sake', meaning art foregrounding the purely visual and sensual, free of practical, moral or narrative considerations. In painting exemplified by Whistler and Albert Moore and certain works by Leighton. Important influence of Japan especially on Whistler and Aesthetic design. In applied arts part of revolution in design initiated by William Morris with foundation of Morris &Co in 1862. From 1875 commercialised by Liberty store in London, which later also popularised Art Nouveau.
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