- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Όρος που συχνά χρησιμοποιείται για να περιγράψει ορισμένα βικτοριανό καλλιτέχνες, κυρίως Alma-Tadema, Leighton, Poynter και Watts, η εργασία των οποίων τονίζεται η κλασική τόσο το στυλ και το θέμα. Στην αρχαία ελληνική μυθολογία Όλυμπος στην Ελλάδα ήταν το σπίτι του τους αρχαίους θεούς, και το όνομα αναφέρεται τόσο για την ήδη τους καλλιτέχνες και τους τεράστια επιτυχία και η δεσπόζουσα θέση της τέχνης του χρόνου τους. Leighton ιδίως επιτευχθεί σχεδόν ο Θεός-παρόμοια κατάσταση. Ήταν πολύ όμορφος και έναν αθλητή, αλλά και μια πνευματική, έγινε Πρόεδρος της Βασιλικής Ακαδημίας το 1879, δημιουργήθηκε ένα baronet το 1886, και ήταν αναβαθμισμένα δικαιώματα για να την peerage, να καταστεί ο Λόρδος Leighton, λίγο πριν το θάνατό του το 1896. Alma-Tadema και Poynter είχαν Ιππότης και Watts τιμήθηκε με τη σειρά του Τάγματος αξίας. a μόνη και καθοριστική πηγή έμπνευσης για τους Ολύμπιους ήταν η λεγόμενη μαρμάρων του Παρθενώνα — η αρχαία ελληνική γλυπτά από τον Παρθενώνα στην Αθήνα έφερε στο Λονδίνο από το κόμης του Elgin το 1807 και στεγάζεται στο Βρετανικό Μουσείο από το 1816.
Industry:Art history
Ωμέγα εργαστήρια, που ιδρύθηκε το 1913 από το πινέλο και κριτικός Roger Fry τέχνης, ήταν μια αγγλική Εφαρμοσμένων Τεχνών εταιρεία με έδρα το Λονδίνο, η οποία διήρκεσε μέχρι το 1919. Την εταιρεία παραγωγής κεραμικών, έπιπλα, χαλιά και κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα που έχουν σχεδιαστεί από ΟΔΓ, Duncan επιχορήγησης και Vanessa Bell, που ανήκε στον κύκλο των συγγραφέων και των καλλιτεχνών που είναι γνωστή ως Bloomsbury, και Henri Doucet, Henri Gaudier-Brzeska, Winifred Gill και Nina Hamnett. Το όνομα Ωμέγα εργαστήρια πιστεύεται ότι αποσκοπεί να προτείνει την τελευταία λέξη στο σχεδιασμό, Ωμέγα (εμπορικό σήμα τα εργαστήρια) είναι το τελευταίο γράμμα του ελληνικού αλφαβήτου.
Industry:Art history
Μια σημαντική εξέλιξη στη δεκαετία του 1960 της ζωγραφικής που δημιούργησε οπτικά αποτελέσματα για το θεατή. Αυτά τα εφέ κυμαινόταν από το διακριτικό, έως το διαταράσσεται και disorienting. Op Ζωγραφική χρησιμοποιείται ένα πλαίσιο μορφών γεωμετρικό καθαρά ως βάση για τις επιπτώσεις του και επίσης επέστησε την θεωρία χρώματος και τη φυσιολογία και την ψυχολογία του αντίληψη. Διάστιχο στοιχεία ήταν Bridget Riley, Jesus Raphael Soto και Victor Vasarely. Βαζαρελί ήταν οι συντάκτες της Αρτ. Soto εργασία συχνά περιλαμβάνει κινητά στοιχεία και σημεία μέχρι τη στενή σύνδεση μεταξύ κινητική και Αρτ.
Industry:Art history
Μερικές φορές ονομάζεται Ορφικών ο Κυβισμός. Ο όρος αποτελεί νεολογισμό σχετικά με το 1912-13, από την γαλλική ποιητής και πεζογράφος Γκιγιώμ Απολλιναίρ. Που χρησιμοποίησε για την περιγραφή της Cubist επηρέασε έργο του Robert Delaunay και η σύζυγός του Sonia και να διακρίνει τους πολύ αφηρημένη και πολύχρωμη λειτουργούν από ο Κυβισμός γενικά. Το όνομα προέρχεται από το θρυλικό αρχαίος Έλληνας ποιητής και μουσικός Ορφέα. Η χρησιμοποίησή τους από Απολλιναίρ σχετίζεται με την ιδέα ότι η βαφή θα πρέπει να είναι όπως και η μουσική, η οποία ήταν ένα σημαντικό στοιχείο για την ανάπτυξη της αφηρημένη τέχνη. Ενημερωμένες εκδόσεις κώδικα στο Delaunays το έργο αισθητό και πιο όμορφο χρώμα μεταφέρονται μαζί για να δημιουργήσετε αρμονική συνθέσεις. Ντελωναί ο ίδιος χρησιμοποιείται ο όρος Simultanism για να περιγράψει το έργο του.
Industry:Art history
Μερικές φορές ονομάζεται Art Brut, τέχνη του περιθωρίου είναι χρησιμοποιείται για να περιγράψει τέχνης, που έχει μια ποιότητα αφελής, παράγονται συχνά από άτομα που δεν έχουν εκπαιδευθεί ως καλλιτέχνες ή συνήθως σχετίζεται με την παραγωγή της τέχνης. Τα παιδιά, ψυχιατρικών ασθενών και πτώση των κρατουμένων σε αυτή την κατηγορία. , Το 1964, ο καλλιτέχνης γαλλικό καλλιτέχνη Jean Dubuffet άρχισε να συλλέγουν έργα τέχνης που θεωρούσε ότι είναι απαλλαγμένο από κοινωνικές περιορισμούς. Αυτό ονομάστηκε Art Brut (ακατέργαστο τέχνη) και το 1948 ίδρυσε την Compagnie de l'Art, Grand τέχνης με τον Αντρέ Μπρετόν. Τον καλλιτέχνη Ben Nicholson ανακάλυψε ο ζωγράφος αφελής Alfred Wallis στο St Ives τη δεκαετία του 1920. a συνταξιούχους αλιείς, Wallis ζωγράφισε εικόνες των πλοίων, και το λιμάνι της πόλης σε ξύλο που επιπλέει και το χαρτόνι.
Industry:Art history
Αυτό που εμείς ονομάζουμε τέχνης σε όλες τις μορφές — Ζωγραφική, γλυπτική, σχεδίαση και με εγχάραξη — εμφανίστηκε σε ανθρώπινες ομάδες όλο τον κόσμο στην περίοδο γνωστή ως την άνω Παλαιολιθική, που είναι περίπου από 40.000 μέχρι πριν από 10.000 χρόνια. Στην Ευρώπη, πολύπλοκες και ισχυρές ζωγραφιές από αυτήν την περίοδο έχουν ανακαλυφθεί σε σπηλιές όπως Λασκώ στη Γαλλία. Το 1994 στο το Σωβέ βρέθηκαν ενδεχομένως ακόμη πιο εκπληκτικό έργων σπηλαίων στην κοιλάδα Ardèche, επίσης στη Γαλλία. Σπήλαιο ζωγραφικής αποτελούνται από χρωστικές ουσίες όπως χρωματισμένα από πυριτιούχες γαίες rubbed σε βράχο. Σε ορισμένες περιπτώσεις φαίνεται ότι έχουν ανακατευτεί σε ένα επικόλληση πρώτα. Τα έργα ζωγραφικής αντιπροσωπεύουν κατά κύριο λόγο ζώων αλλά υπάρχουν ορισμένες εικόνες ανθρώπων. Από τότε Ζωγραφική έχει αλλάξει στην ουσία πολύ λίγο. Υποστηρίζει εξελίχθηκε από ροκ όψεις, από τα τείχη της κτιρίων, για τα φορητά χαρτί, ξυλεία, και τέλος πανί, ιδιαίτερα καμβά. Το φάσμα των πιγμέντων επεκταθεί μέσω ευρέος φάσματος από πυριτιούχες γαίες και ανόργανων συστατικών, σε φυτικά εκχυλίσματα και σύγχρονη συνθετικών χρώματα. Χρωστικές ουσίες ανάμεικτα με νερό και κόμμι να κάνει μια βαφή, αλλά και τον 15ο αιώνα στην Ευρώπη η καινοτομία της χρήση πετρελαίου (Λιναρόσπορος) που παράγονται σε πρόσφατα ευέλικτη και σταθερό μέσο που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην την έκρηξη της δημιουργικότητας στη Δυτική Ζωγραφική της Αναγέννησης και μετά. Σε όλο αυτό το διάστημα το αντικείμενο επεκταθεί ώστε να συμπεριλάβει τα σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής (είδη).
Industry:Art history
Μαριονέτες απο papier collé (επικολλημένο χαρτί) είναι μια ειδική μορφή του κολάζ που είναι πιο κοντά στη σχεδίαση από Ζωγραφική. Η Cubist ζωγράφος Ζωρζ Μπρακ χρησιμοποιείται για πρώτη φορά το όταν συνέταξε σε απομίμηση χαρτί ξύλου κόκκους που είχε γίνει επικόλληση σε λευκό χαρτί. Pablo Picasso και τόσο Μπρακ έκανε μια σειρά collés papiers κατά τους τελευταίους τρεις μήνες του 1912 και στην έγκαιρη 1913, με Πικάσο αντικαθιστώντας το χαρτί ξύλου κόκκους που ευνοείται από Μπρακ με σελίδες από την εφημερίδα Le Journal σε μια προσπάθεια να εισαγάγει την πραγματικότητα της καθημερινής ζωής σε εικόνες. Πικάσο εξελίχθηκε επίσης την ιδέα του μαριονέτες απο papier collé σε μια τρισδιάστατη στοίβα, όταν έκανε κιθάρα το 1912.
Industry:Art history
Καλλιτέχνες κοινωνία που ιδρύθηκε το 1948 στο St Ives, Cornwall, Βρετανία. Είναι μέρος της ιστορίας της ανάπτυξης των σύγχρονων και αφηρημένη τέχνη εντός των καλλιτεχνών αποικία του Αγίου Ives. Κοινωνία της Penwith σχηματίστηκε από αφηρημένη καλλιτέχνες ξεφύγετε από την St Ives κοινωνία των καλλιτεχνών, που ήταν υπερβολικά συντηρητικό τους. Που είχαν ήδη διαμορφώσει το αγκίδα Crypt ομάδα μέσα στην κοινωνία Ives St, αλλά από το 1988 αισθητή την ανάγκη για πλήρη διαχωρισμό. Οι ιδρυτές της κοινωνίας των Penwith ήταν η κ. Barbara Hepworth και Ben Nicholson μαζί με το υπόλοιπο της ομάδας Crypt, συμπεριλαμβανομένου του Peter Lanyon, ο οποίος έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο. Τους κάλεσε τα εξέχοντα κριτικός και υποστηρικτής της μοντέρνας τέχνης, Herbert Read, να τους Πρόεδρε.
Industry:Art history
Στην παραδοσιακή illusionistic ζωγραφικής χρήση προοπτική, το επίπεδο της εικόνας μπορεί να θεωρηθεί ως το γυαλί του παραθύρου πλασματικές μέσω του οποίου το πρόγραμμα προβολής εξετάζει την απεικόνιση της πραγματικότητας που βρίσκεται πέρα από. Στην πράξη το επίπεδο της εικόνας είναι η ίδια με την πραγματική υλική επιφάνεια της ζωγραφικής. Στη μοντέρνα τέχνη, το επίπεδο της εικόνας έγινε μείζον ζήτημα. Φορμαλισμό θεωρία, επιβεβαιώνει ότι μια Ζωγραφική είναι ένα απλό αντικείμενο και ότι προς το συμφέρον της αλήθειας δεν θα πρέπει να προσποιούμαστε να είναι εκτός από επίπεδη. Με άλλα λόγια, θα πρέπει να υπάρχει καμία αυταπάτη τρεις διαστάσεις και έτσι όλα τα στοιχεία της ζωγραφικής, θα πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο της εικόνας.
Industry:Art history
Ενδιαφέρον στη Ζωγραφική τοπίο και εξετάζοντας το τοπίο ίδια αυξήθηκε πολύ γρήγορα από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ορισμούς τύπων του τοπίου ή προβολής, που εμφανίζεται από ένα καλλιτεχνικούς ή αισθητική άποψη, ακολουθείται. Σε μία ακραία ήταν η Sublime (awesome αξιοθέατα όπως μεγάλη βουνά) στο άλλο η όμορφη, τα πιο ειρηνική, ακόμη και όμορφη αξιοθέατα. Μεταξύ ήρθε τις γραφικές, απόψεις που θεωρείται ως καλλιτεχνική, αλλά που περιέχουν στοιχεία που wildness ή παρατυπίας. Θεωρία, από τις γραφικές αναπτύχθηκε από συγγραφείς William Gilpin (παρατηρήσεις σχετικά με το 1770 Wye River) και Uvedale τιμής, ο οποίος, το 1794, δημοσίευσε ένα δοκίμιο για το Picturesque σε σύγκριση με την υπέρτατη και όμορφη.
Industry:Art history
