- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ένας όρος που αρχικά άρχισε να χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη Ζωγραφική από τους καλλιτέχνες αφηρημένη εξπρεσιονιστικής Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann και άλλοι. Αυτό που είχαν από κοινού ήταν η εφαρμογή της ζωγραφικής στην ελεύθερη σαρωτικές κινήσεις με το πινέλο. Πόλοκ στην υπόθεση το πινέλο μπορεί να είναι ένα αποξηραμένα ή ένα ραβδί, στο χρώματος και να καταθέσει πάνω από τον καμβά. Έριξε επίσης απευθείας από το δοχείο. Η ιδέα ήταν ότι ο καλλιτέχνης σωματικά θα ενεργήσει από την εσωτερική ωθήσεις και ότι κάτι του συναίσθημα ή την κατάσταση του νου θα διαβάζονται από το πρόγραμμα προβολής με τα σήματα της ζωγραφικής που προκύπτει. De Kooning έγραψε: μπορώ να βάψω με τον τρόπο αυτό διότι μου να τηρούν θέση όλο και περισσότερο τα πράγματα σε αυτό — δράμα, θυμό, τον πόνο, αγάπη — μέσα από τα μάτια σας καθίσταται και πάλι ένα συναίσθημα ή μια ιδέα. «Μια τέτοια προσέγγιση στη Ζωγραφική έχει τις ρίζες της στο Εξπρεσιονισμός και αυτοματισμό (ιδίως η ζωγραφική του Joan Miró). Στην ιστορία του 1970, Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, Irvine Sandler διακρίνονται δύο κλάδους του κινήματος, το «ζωγράφοι χειρονομία' και το 'χρώμα πεδίο' ζωγράφοι. Ο gestural όρος έφτασε να εφαρμοστούν σε κάθε Ζωγραφική γίνει με αυτόν τον τρόπο.
Industry:Art history
Γλασκώβη σχολείο συνήθως αναφέρεται στον κύκλο των καλλιτεχνών και σχεδιαστές γύρω από Mackintosh στη Γλασκώβη, από τα μέσα του 1890 μέχρι το 1910 και περίπου. Πιο αξιοσημείωτες ήταν οι αδερφές Macdonald και η Herbert MacNair και με Mackintosh ήταν γνωστοί ως το τέσσερα. Ανέλαβαν ένα διακριτικό και άκρως επιρροή συνεισφορά σε διεθνείς Αρτ Νουβό και μερικές φορές αναφέρεται ως το Spook σχολείο. Το δρομολόγιο μεταξύ Γλασκώβης και αγόρια εισήγαγε μορφές του ιμπρεσσιονισμού στη Σκωτία την δεκαετία του 1880 και την δεκαετία του 1890, ανάπτυξη τη δική τους μεμονωμένη ερμηνείες, συχνά άκρως χρωματισμένα. Καθώς και χρωματισμού στη Γλασκόβη και τα περίχωρα που θέλησαν σκηνές της αγροτικής ζωής και χαρακτήρων σε άλλα μέρη της Σκωτίας. Κύριος τα μέλη της ομάδας περιλαμβάνονται Joseph Crawhall, ο Sir James Guthrie, George Henry, EA Hornel, Sir John Lavery και EA Walton.
Industry:Art history
Ένας όρος που χρησιμοποιείται για πρώτη φορά στη Γαλλία τον 18ο αιώνα για την περιγραφή ενός τύπου ζωγραφικής από χρωστικές ουσίες που δεσμεύεται σε υδατοδιαλυτές κόμμι, όπως υδατογραφιών, αλλά με την προσθήκη ενός λευκού χρωστικής ουσίας για να το μετατρέψετε σε αδιαφανή. Μεγαλύτερα ποσοστά του ντοσιέ χρησιμοποιούνται από με υδατογραφιών, και να ενισχύσει την αδιαφάνεια, προστίθενται διάφορα ποσά αδρανή χρωστικών ουσιών όπως η κιμωλία. Κρητιδογραφίες έντυπα επιτρέπεται αυτό το στρώμα της ζωγραφικής στην επιφάνεια του χαρτιού, και δεν επιτρέπει στο χαρτί για να εμφανίσετε μέσω. Χρησιμοποιείται συχνά για να δημιουργήσετε επισημάνσεις σε υδατογραφίες. Σήμερα, ο όρος «κρητιδογραφίες» χρησιμοποιείται συχνά χαλαρά να περιγράψει οποιοδήποτε σχέδιο στο Σώμα χρώμα. Bodycolour είναι κάθε τύπος αδιαφανή υδατοδιαλυτές χρωστικής ουσίας, χρησιμοποιούνται από τους καλλιτέχνες από τα τέλη 15ο αιώνα. Λευκή μόλυβδος χρησιμοποιήθηκε μέχρι την καθιέρωση του οξειδίου του ψευδαργύρου, γνωστή ως λευκή κινέζικα, τον 19ο αιώνα.
Industry:Art history
Γκράφιτι τέχνης έχει τις ρίζες στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1970, όταν οι νέοι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν spray paint και άλλα υλικά για τη δημιουργία εικόνων για τα κτίρια και στις πλευρές του μετρό αμαξοστοιχίες. Τέτοια γκράφιτι μπορεί να κυμαίνονται από φωτεινές εικόνες γραφικών (wildstyle), με το μονόγραμμα σχεδιασμένο σύνδεσμο (tag). Γκράφιτι ως τέτοια σπάνια αντιμετωπίζεται στη γκαλερί και των μουσείων, ωστόσο την αισθητική έχει ενσωματωθεί σε εργασία καλλιτεχνών. Πρόωρη εκθέτες των γκράφιτι στην τέχνη περιλαμβάνονται το γαλλικό καλλιτέχνη Jean Dubuffet, οι οποίοι ενσωματώνονται έργα του tag και γραφικών διακοσμητικά σχέδια και οι καλλιτέχνες Νέα Υόρκη Jean-Michel Basquiat και Keith Haring που θα μπορούσαν να ορίζονται ως Street τέχνης πρωτοπόροι. Πιο πρόσφατα, γκράφιτι καλλιτέχνες όπως ο Barry McGee και Banksy έχουν δει εκτεθεί στους εμπορικούς χώρους.
Industry:Art history
Αγγλικός όρος για το υψηλότερο στυλ της τέχνης της ακαδημαϊκής θεωρίας. Έδωσε νόμισμα Reynolds και εκτενώς στην τέχνη του ομιλίες — δεκαπέντε διαλέξεις παραδίδονται σε φοιτητές στο Royal Academy μεταξύ 1769 και 1790. Reynolds ισχυρίστηκε ότι οι ζωγράφοι πρέπει δεν αντιτάχτηκε αντίγραφο φύση αλλά επιδιώκουν μια γενικευμένη και ιδανική μορφή. Αυτή "δίνει αυτό που ονομάζεται το grand στυλ με εφεύρεση, σύνθεση, για την έκφραση και ακόμη και να χρωστικές και φαρδαίνει με το' (τέταρτη λόγου). Στην πράξη σημαίνει Ζωγραφική ανθρώπινη σχήμα στο στυλ σχεδίασης στην αρχαία ελληνική και Ρωμαϊκή τέχνη (κλασική μουσική) και οι πλοίαρχοι της ιταλικής Αναγέννησης όπως το Raphael. Grand στυλ χρησιμοποιούνται αυστηρά Ζωγραφική ιστορία, αλλά Reynolds προσαρμόζονται με μεγάλη επιτυχία στις σύζύγου, αυτή τη στιγμή εφευρίσκουμε το πορτρέτο υψηλής τέχνης.
Industry:Art history
Το 18ο αιώνα έγινε απαραίτητο μέρος της εκπαίδευσης για εκείνους που θα μπορούσαν να ανταπεξέλθουν. Developed από τεράστια θαυμασμό για κλασική πολιτισμού, ειδικά αυτή της Ρώμης, της ιταλικής Αναγέννησης, και σε μικρότερο βαθμό για τον πολιτισμό της Γαλλίας όπως αυτή επεξηγήθηκε από το Δικαστήριο του Λουδοβίκου στις Βερσαλλίες. Ιταλία θεωρήθηκε ως μια τεράστια Μουσείο της Δυτικής κουλτούρας. Θα τυπική διαδρομή Παρίσι, στη συνέχεια, η μεγάλη τέχνη πόλεις της Ιταλίας — Βενετία, Φλωρεντία, στη Ρώμη και Νάπολη. Μεγάλες ποσότητες της τέχνης ήταν έφεραν από Grand τουρίστες, και βρετανική καλλιτέχνες πήγε στην Ιταλία αν μπορούσε.
Industry:Art history
Σύντομη διάρκεια ζωής βρετανική ομάδες που συγκροτούνται από Wyndham Lewis το 1920 να δώσετε μια συνεχιζόμενη εστίαση για σύγχρονης τέχνης στη Βρετανία μετά τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο. Ήταν μια προσπάθεια για την αναβίωση του Λιούις προπολεμική Vorticist ομάδα. Μία ομάδα έκθεση διεξήχθη το 1922. Άλλους καλλιτέχνες που σχετίζεται με αυτό περιλαμβάνονται William Roberts, Hamilton Κάθμπερτ και Edward McKnight Kauffer.
Industry:Art history
Ιταλική ομάδα (ομάδα προέλευσης) ιδρύθηκε στη Ρώμη το 1951 από Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi και Mario Ballocco. Κρίσιμη από αυτό που είδε ως το όλο και περισσότερο διακοσμητικά ποιότητας και αφηρημένη τέχνη, τη στιγμή που, αντιτάχθηκαν μια «ταραγμένη» συνείδηση του κόσμου η ουτοπία του progressivist του το delle Fronte Nuovo κατά ΝΕΟ-cubists και της formalist αφαίρεσης των Movimento Arte Concreta και Forma σας ομάδες. Στο μανιφέστο τους ιδρυτικό που ζητούσαν την επιστροφή σε βασικά στοιχεία: «το Gruppo Origine προτίθεται να γίνει το πιο ηθικώς έγκυρο σημείο αναφοράς της "μη-εικονιστικού" εκφραστική ανάγκες — από ανοιχτά αποκηρύσσοντας το τρισδιάστατο φόρμες, μειώνοντας το χρώμα για την απλούστερη, επιτακτικών και τομικά εκφραστική λειτουργία, με επίκλησης — καθαρής και στοιχειακή εικόνες, καλλιτέχνες του ομίλου εκφράσω την αναγκαιότητα ενός οράματος αυστηρή, συνεκτικό και ενεργητική (που είναι) κυρίως antidecorative. ' Αυτά που πραγματοποιήθηκε μια έκθεση ομάδας στη Ρώμη κατά το Origine Galleria το 1951 και διαλύθηκε το ίδιο έτος.
Industry:Art history
Μια ομάδα anonymous αμερικανική θηλυκά καλλιτεχνών που, από την σύστασή τους, στη Νέα Υόρκη, στα μέσα της δεκαετίας του 1980, θέλησαν να εκθέσει σεξουαλικής και φυλετικές διακρίσεις στην κόσμο της τέχνης και ευρύτερες πολιτιστικές αρένα. Ομάδας τα μέλη να προστατεύουν την ταυτότητά τους φορώντας μάσκες γορίλας δημόσια και αναλαμβάνοντας ψευδωνύμων που λαμβάνονται από στοιχεία του αποθανόντος θηλυκά.
Industry:Art history
Ιαπωνική avant-garde ομάδας. Gutai Bijutsu Kyokai (Ένωση τέχνης Gutai) δημιουργήθηκε το 1954 στην Οσάκα, Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, τον Shiraga Kazuo και Shimamoto Shozo. Η λέξη έχει μεταφραστεί στα αγγλικά ως «ενσάρκωση» ή «συγκεκριμένων». Yoshihara ήταν μια παλαιότερη καλλιτέχνης γύρω από τους οποίους η ομάδα coalesced και που χρηματοδοτούνται από αυτό. Με τους αρχές δημόσιες εκθέσεις του 1955 και του 1956 Gutai καλλιτέχνες δημιούργησε μια σειρά από εντυπωσιακή έργων πρόβλεψη αργότερα γεγονότα και επιδόσεων και εννοιολογικού art. Shiraga του πρόκληση για το 1955 λάσπη, στην οποία ο καλλιτέχνη έλασης ήμισυ γυμνή σε ένα σωρό λάσπης, παραμένει το πιο περίφημη συμβάν που σχετίζεται με την ομάδα. Επίσης στο 1955 Murakami δημιουργήθηκε απόδοσή του σύμφωνα με την έκθεση εκπληκτική τεμαχισμό του χαρτιού, στο οποίο ίδρυσε με μια οθόνη χαρτιού. Δεύτερη εμφάνιση Gutai το 1956, Shiraga χρησιμοποιούνται πόδια του για να χρωματίσετε ένα μεγάλο καμβά sprawled από τα απέναντι έδρανα. Από περίπου 1950 Shimamoto είχε κάνει έργα ζωγραφικής από τα επίπεδα του Εφημερίδα επικολλώνται μαζί, χρωματισμένα και στη συνέχεια κάψα με τρύπες, πρόβλεψη πολυαιθυλένιου εργασίες του Lucio Fontana. Το 1954 Murakami έκανε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής πετώντας μια μπάλα μάλιστα με μελάνι στο χαρτί. Το 1956 Shimamoto πήγε να κάνει έργα που ονομάζεται ρίχνει του χρώματος από τη θραύση γυάλινα βάζα γεμάτη χρωστικής ουσίας σε καμβάδων παραγγέλθηκαν ορίζονται στο πάτωμα. Ο ιστορικός τέχνης Yve-Alain Bois είπε ότι «οι δραστηριότητες της ομάδας Gutai στα μέσα της δεκαετίας του 1950 αποτελεί μία από τις σημαντικότερες στιγμές του μεταπολεμική ιαπωνική κουλτούρα». Ashiya πόλη Μουσείο Τέχνης και της ιστορίας της Ιαπωνίας κατέχει μια μεγάλη συλλογή από Gutai εργασίας και αρχεία. Η ομάδα που διαλύθηκε το 1972, μετά το θάνατο του Yoshihara. Εκεί ήταν μια αναδρομική έκθεση των εργασιών τους κατά την Jeu de μέλη στο Παρίσι το 1999.
Industry:Art history
