- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Η άνοδος της εννοιολογική φωτογραφίας στη δεκαετία του 1960 συνέπεσε με την πρόωρη εξερευνήσεις στην video art. Χρήση φωτογραφικές μηχανές, καλλιτέχνες όπως Richard Long και Dennis Oppenheim άρχισαν να καταγράφουν τις επιδόσεις τους και έργα προσωρινή τέχνης με τρόπο που τώρα περιγράφεται συχνά ως deadpan. Ο στόχος ήταν να γίνει απλή, ρεαλιστική εικόνες του γραφικού που εξέτασε το ντοκιμαντέρ όσο το δυνατόν. Ήταν η πεζών φύση της φωτογραφίας, η εγκατέλειπε ικανότητα με φωτογραφία τα πάντα το ίδιο, ότι οι καλλιτέχνες άρεσε, πιστεύοντας ότι ήταν η τέχνη που απεικονίζεται φωτογραφία που ήταν σημαντικό. Προηγουμένων για εννοιολογική φωτογραφία μπορεί να βρεθεί στο πίσω μέρος όσον αφορά τις αρχές του εικοστού αιώνα όταν Alfred Stieglitz φωτογραφήθηκε Marcel Duchamp του σε από μια ουρητήριο, Fountain, για μία έκθεση στη Νέα Υόρκη. Η αρχική Fountain είχε χαθεί, αλλά τις φωτογραφίες από Stieglitz παραμένουν και έχουν γίνει έργα τέχνης από μόνα τους.
Industry:Art history
Ο όρος αυτός τέθηκε σε χρήση στα τέλη της δεκαετίας του 1960, να περιγράφουν ένα ευρύ φάσμα των τύπων τέχνης, που δεν είναι πλέον έλαβε τη μορφή της ένα αντικείμενο συμβατικών τέχνης. Το 1973 εμφανίστηκε με τη μορφή ενός βιβλίου, έξι χρόνια, από την αμερικανική κριτικός Lucy Lippard μια πρωτοποριακή εγγραφή για τα πρώτα χρόνια της κυκλοφορίας. Το «έξι ετών» ήταν 1966-72. Ο υπότιτλος μακρά του βιβλίου που αναφέρεται "λεγόμενη εννοιολογική ή πληροφορίες ή ιδέα τέχνης". Εννοιολογικού καλλιτεχνών δεν ορίζονται να κάνουν έναν πίνακα ζωγραφικής ή μια γλυπτική και στη συνέχεια ταιριάζει τις ιδέες τους σε αυτή την υπάρχουσα φόρμα. Αντίθετα πιστεύω πέρα από τα όρια της τα παραδοσιακά μέσα μαζικής ενημέρωσης, και στη συνέχεια εργασία τους έννοια ή την ιδέα σε όποια υλικά και οποιαδήποτε μορφή είναι σκόπιμο. Τους δίνοντας έτσι προτεραιότητα έννοια πάνω από τα παραδοσιακά μέσα μαζικής ενημέρωσης. Ως εκ τούτου εννοιολογική art. Από αυτό συνάγεται ότι οι εννοιολογικού art μπορούν να σχεδόν τίποτα, αλλά από τα τέλη της δεκαετίας 1960 ορισμένα εξέχοντα τάσεις εμφανίστηκε όπως επιδόσεις (ή ενέργειες) τέχνης, γη art και του ιταλικού κινήματος Arte Povera (κακή τέχνη). Φτωχών εδώ σημαίνει χρήση υλικών χαμηλής αξίας όπως τα κλαδιά, πανί, λίπος και όλα τα είδη των ανακτημένα αντικείμενα και θραύσματα. Ορισμένα εννοιολογική τέχνης συνίστατο απλώς γραπτές δηλώσεις ή οδηγίες. Πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν φωτογραφία, φιλμ και βίντεο. Art εννοιολογικού ήταν αρχικά ένα κίνημα της δεκαετίας του 1960 και του 1970 αλλά έχει τεράστια επιρροή από. Καλλιτέχνες περιλαμβάνουν Art & γλώσσα, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Γκίλμπερτ και Γεωργίου, Klein, Kosuth, Latham, εδώ και καιρό, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
Όρος αρχικά χρησιμοποιείται για να περιγράψει το έργο από περίπου 1950 το ζωγράφων αφηρημένη εξπρεσιονιστικής Mark Rothko, Barnett Newman και Clyfford ακόμη, η οποία χαρακτηρίζεται από μεγάλες περιοχές των περισσότερο ή λιγότερο επίπεδη ενιαίο χρώμα. «Το χρώμα πεδίο ζωγράφοι» ήταν ο τίτλος του κεφαλαίου αντιμετώπιση αυτών των καλλιτεχνών στην την αμερικανική λόγιος Irvine Sandler του πρωτοποριακή ιστορία, Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός, που δημοσιεύτηκε το 1970. Γύρω από το 1960 μια πιο καθαρά αφηρημένη μορφή του πεδίου χρώμα χρωματισμού προέκυψε στο έργο του Helen Frankenthaler, Morris Louis, ο Kenneth Noland και άλλους. Διέφεραν από Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός ότι αυτές οι καλλιτέχνες να εξαλειφθούν τόσο το συναισθηματικό, μυθικής ή θρησκευτικών περιεχόμενο της προηγούμενης κυκλοφορίας και η εφαρμογή πολύ προσωπική και ζωγραφικής ή gestural που σχετίζεται με αυτό. Το 1964, διοργανώθηκε μια έκθεση των τριάντα ένα καλλιτεχνών που συνδέονται με την εξέλιξη αυτή με τη κριτικός Κλήμης Greenberg στο Los Angeles County Μουσείο Τέχνης. Με τον τίτλο αυτό Post-Painterly αφαίρεσης, ένας όρος που συχνά επίσης χρησιμοποιείται για να περιγράψει το έργο του 1960 γενιάς και οι διάδοχοί τους. Στη Βρετανία υπάρχει ήταν σημαντικές εξελίξεις της ζωγραφικής πεδίο χρώματος στη δεκαετία του 1960 στο έργο του Robyn Denny, John Hoyland, Richard Smith και άλλοι.
Industry:Art history
Ομάδα ιδρύθηκε το 1948 από καλλιτέχνες από την Κοπεγχάγη, στις Βρυξέλλες και του Άμστερνταμ και το όνομά του από τα πρώτα γράμματα από αυτές τις πόλεις. Ωστόσο, χαιρέτισε την συμπτωματικές αναφορά το φίδι, δεδομένου ότι οι εικόνες των ζώων ήταν κοινή κατά Cobra Ζωγραφική. Ήταν επίσης ενδιαφέρονται για την τέχνη των παιδιών. Οδήγησε μέλη του Cobra ήταν Karel εφόσον ακολουθείται, Asger Jorn και σταθερές Nieuwenhuys (γνωστό απλά ως σταθερά). Το στυλ τους ζωγραφικής ήταν άκρως εξπρεσιονισμού. Ως ομάδα είχε ενεργό κοινωνική και πολιτική ανησυχίες. Cobra που πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση το 1949 του Μουσείου Stedelijk του Αμστερνταμ υπό τον τίτλο διεθνή πειραματικό τέχνη, αλλά η ομάδα που διαλύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1950.
Industry:Art history
Τον αγγλικό εμφύλιο πόλεμο που ξέσπασε στην 1641 φέρει τέρμα μεγάλη καλλιτεχνική ανάπτυξη που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο Charles σας (Stuart), συνέβη στην τέχνη της ζωγράφος του Δικαστηρίου Van Dyck, ο οποίος πέθανε το έτος. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, του Van Dyck τόπο ήταν συμπληρώνεται με το αγγλικό οπαδό του William Dobson. Παρακάτω Charles ήττα από κοινοβουλευτικές δυνάμεων υπό την ηγεσία του Κρόμγουελ, καθώς και την εκτέλεση του το 1649, η μοναρχία και η Βουλή των Λόρδων καταργήθηκαν και την Αγγλία, κηρύχθηκε «ένα Κοινοπολιτείας ή το ελεύθερο κράτος». Από τότε για την αποκατάσταση της μοναρχίας το 1660 της Κοινοπολιτείας ήταν στην ουσία κυβερνάται από Κρόμγουελ. Περίοδο γνωστό και ως Μεσοβασιλεία (μεταξύ βασιλείες). Επικεφαλής ζωγράφος Λέλυ.
Industry:Art history
Ιταλική όρος που χρησιμοποιείται σε αυτή τη φόρμα στα αγγλικά. Αυτό μεταφράζεται ως φωτεινών-σκοτεινών και αναφέρεται το υπόλοιπο και το μοτίβο του φωτός και σκίαση σε έναν χρωματισμό ή τη σχεδίαση. Chiaroscuro είναι γενικά μόνο επαναλήφθηκε όταν είναι μια ιδιαίτερα προεξέχον χαρακτηριστικό των εργασιών, συνήθως όταν ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ακραίες έρχεται από φως και σκιά.
Industry:Art history
Εφηύρε το 1925 στο Παρίσι από το Τανγκί Yves Surrealists, η Jacques Πρεβέρ, η Αντρέ Μπρετόν και η Marcel Duchamp, Cadavre exquis είναι παρόμοια με το παλιό παιχνίδι συναναστροφής συνέπειες, στο οποίο οι παίκτες με τη σειρά εγγραφής σε ένα φύλλο χαρτιού, δίπλωση απόκρυψης μέρος τη σύνταξη και να διαβιβάσω το επόμενο πρόγραμμα αναπαραγωγής. Η Surrealists προσαρμοσμένο το παιχνίδι με την κατάρτιση τα μέρη του Σώματος. Exquis Cadavre το όνομα προέρχεται από μια φράση που είχε ως αποτέλεσμα κατά αυτά πρώτα έπαιζαν το παιχνίδι, «Le cadavre / exquis / boira / le vin / nouveau» («εκλεκτό σορού θα πίνουν τον νέο οίνο»).
Industry:Art history
Μια φόρμα που δημιουργήθηκε από φέρεστε υγρών υλικό, όπως γύψο ή το λιωμένο μέταλλο, σε ένα καλούπι.
Industry:Art history
Βρετανικό Μεταϊμπρεσιονισμού ομάδα που ιδρύθηκε από τον Sickert στο Λονδίνο το 1911. Άλλα μέλη ήταν Bevan, Gore, Gilman, εκκοκκιστή. Ζωγράφισε ρεαλιστής σκηνές της ζωής στην πόλη και ορισμένες τοπίο σε μια περιοχή της Μεταϊμπρεσιονισμού στυλ. Named μετά την χρεοκοπημένης περιοχή του Βορείου Λονδίνου όπου Sickert έζησε την δεκαετία του 1890 και ξανά από το 1907. Του σειρά στο Camden Town γυμνά και του ξένοι ζευγάρια στο εσωτερικό, όπως Ennui, αποτελούν την εξαιρετική συμβολή του για την τέχνη στο Camden Town.
Industry:Art history
Όρος που πλάθεται από τη βρετανική αρχιτεκτονικής κριτικός Reyner Banham να περιγράψει την προσέγγιση στην οικοδόμηση συνδέεται ιδιαίτερα με τους αρχιτέκτονες Πέτρου και Alison Smithson κατά τη δεκαετία του 1950 και 1960. Ο όρος προέρχεται από τη χρήση από το πρωτοπόρος σύγχρονη αρχιτέκτονα και Ζωγράφου Λε Κορμπυζιέ του «ΜΠΕΤΟΝ brut» — ακατέργαστος σκυροδέματος στα γαλλικά. Banham έδωσε τη γαλλική λέξη μια punning στρεβλότητα να εκφράσω τη γενική φρίκη με τον οποίο αυτή η συγκεκριμένη αρχιτεκτονική χαιρετίστηκε στη Βρετανία. Τυπικά παραδείγματα Brutalism είναι η συλλογή Hayward και εθνικό θέατρο σε South Bank του Λονδίνου. Ο όρος brutalism μερικές φορές έχει χρησιμοποιηθεί για να περιγράψει το έργο των καλλιτεχνών που επηρεάζεται από Art Brut.
Industry:Art history
