- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termo que surgiu na década de 1970 para descrever um ressurgimento da particularmente alta fidelidade realismo na pintura e escultura naquela época. Também chamado realismo e na pintura é sinônimo de Photo-Realism. Na escultura o praticante pendente foi Duane Hanson, juntamente com John de Andrea. Mais recentemente o trabalho de Ron Mueck e alguns dos que de Robert Gober poderia ser visto como Hyper-realista. Principais pintores foram Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings.
Industry:Art history
A iconografia de uma pintura é as imagens nele. o termo vem da imagem de significado palavra grega ikon. Um ícone foi originalmente uma imagem de Cristo em um painel usado como um objeto de devoção na Igreja Ortodoxa grega pelo menos o século VII no. , Portanto, o ícone do termo tem vindo a ser anexado a qualquer objeto ou imagem que está pendente ou tem um significado especial anexado a ele. Uma iconografia é um sistema de tipos de imagem usada por um artista ou artistas para transmitir significados específicos ou intervalo específico. Por exemplo na pintura religiosa cristã há uma iconografia de imagens, como o Cordeiro que representa Cristo ou a pomba que representa o Espírito Santo. Na iconografia do mito clássico no entanto, a presença de uma pomba sugeriria que qualquer mulher também presente seria a deusa Afrodite ou Vênus, então os significados das imagens particulares podem depender de contexto. No século XVIII, William Blake inventou uma complexa iconografia pessoal para ilustrar sua visão do homem e Deus, e muita bolsa tem se dedicado a interpretando-a. No século XX que a iconografia da obra de Picasso é na maior parte autobiográfica, enquanto Joseph Beuys desenvolveu uma iconografia de substâncias tais como senti, gordura e mel, para expressar suas idéias sobre a vida e a sociedade. Iconografia (ou iconology) também é a disciplina acadêmica do estudo das imagens na arte e seus significados.
Industry:Art history
Grupo italiano formado em 1922 por Funi, Sironi, Carra e outros. Oficialmente lançada em 1923 em uma reunião em Milão, com Mussolini como um dos oradores. Mussolini foi o fundador do partido fascista italiano e em 1922 tomou o poder para se tornar ditador da Itália. Após sendo representados na Bienal de Veneza de 1924 o grupo dividir e foi reformado. Do novo Novecento Italiano encenou sua primeira exposição do grupo em Milão em 1926. Do o grupo pretendia reviver a tradição da pintura de história de grande formato da forma clássica. o fascismo grupo apoiado e seu trabalho tornou-se associado com o departamento de propaganda do Estado.
Industry:Art history
Barroco arte refere-se particularmente aos regimes decorativos em edifícios, especialmente pinturas de teto, em que o artista usa perspectiva e foreshortening para criar, por exemplo, a ilusão de que o limite máximo é céu aberto povoado por grupos de figuras como Santos, anjos ou qualquer outra coisa. Tais efeitos são também por vezes referidos como trompe l'oeil, uma frase francesa que significa engana o olho. Mais geralmente ilusionismo pode se referir a qualquer pintura que se esforça para alcançar um elevado grau de mimesis, ou seja, imitação da realidade. Níveis elevados de de ilusionismo são normalmente encontrados nas pinturas de natureza morta do século XVII. Se o artista escolhe assunto que particularmente se presta para a reprodução da pintura sobre tela (ou seja, é basicamente plana) os resultados podem ser excepcionalmente eficazes. Um exemplo é A Trompe l'oeil de Edward Collier de jornais, cartas e Implements escrito em uma placa de madeira. Na teoria da arte moderna ilusionismo tem sido desaprovado alegando que nega a verdade básica do achatamento da tela de desenho. No entanto, artistas surrealistas, como Salvador Dalí e René Magritte têm-lo usado com grande efeito para evocar o mundo alternativo da mente inconsciente.
Industry:Art history
Área de pintura grossa ou textura, em uma pintura. Primeiro perceptível em pintores do Renascimento veneziano Ticiano e Tintoretto, então na pintura barroca, por exemplo Rubens. Cada vez mais notável na pintura romântica, naturalista e paisagem do século XIX. Utilização de impasto tornou-se mais ou menos obrigatório na arte moderna como o Exibir tomou conta que a superfície de uma pintura deve ter sua própria realidade, em vez de apenas ser uma janela suave em um ilusionista mundo além. Com isso passou a idéia de que a textura da pintura e da forma do brushmark poderiam se ajudar para transmitir sentimento, que são um tipo de letra manuscrita, que diretamente podem exprimir emoções do artista ou resposta ao assunto. (Ver também gestual. Pintura de a ) no qual impasto é uma característica proeminente pode também disse ser pictórico. Este termo carrega a implicação de que o artista é deleitando a manipulação da tinta óleo próprio e fazendo o máximo partido das suas propriedades sensuais. a idéia de que o artista deve primeiro plano as qualidades inatas dos materiais de trabalho como parte do seu conteúdo é central na arte moderna e é resumida na verdade frase para materiais (ver também escultura direta).
Industry:Art history
Nova forma de paisagem pintura e cenas da vida cotidiana desenvolveram na França por Monet e outros do início década de 1860. Fotos de com base na prática da pintura acabada fora de portas, ao contrário de simplesmente fazendo esboços (na verdade pioneira na Grã-Bretanha pelo condestável em torno de 1813-17). Resultado foi uma maior consciência de luz e cor e o padrão de deslocamento da cena natural. Pinceladas tornou-se rápido e quebrado em dabs separados para processar estes efeitos. Primeira grupo exposição Paris 1874 recebidos com escárnio, Impression de Monet, Sunrise sendo particularmente destacado para fora e dando o seu nome ao movimento. Sete outras exposições realizadas em intervalos de 1886. Outros artistas de núcleo, Camille Pissarro, Renoir, além de Degas e Manet em relação um pouco tangencial. Segunda geração do Impressionismo.
Industry:Art history
Um grupo radical de jovens artistas no Instituto de artes contemporâneas (ICA) em Londres. Do Independent Group, ou IG, foi convocado pela primeira vez no Inverno de 1952-3 e novamente em 1953-4. Foi responsável pela formulação, discussão e divulgação de muitas das idéias básicas da Arte Pop britânico e de muito outras britânica nova arte na década de 1950 e início dos anos 1960. Principais artistas envolvidos foram Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi e William Turnbull. O IG também incluídos os críticos Lawrence Alloway e Rayner Banham e os arquitetos Colin St John Wilson e Alison e Peter Smithson (ver Brutalism). Em 1953 o IG encenou a exposição paralela de arte e vida e em 1956 a terra-quebrar este é amanhã. Esta exposição na Galeria Whitechapel em Londres foi uma expressão da IG do pioneiro interesse pela cultura popular e comercial. Como Alloway colocá-lo: ' filmes, ficção científica, publicidade, música Pop. Nós senti nenhum da antipatia da cultura comercial padrão entre a maioria dos intelectuais, mas aceitou como fato, discutido isso em detalhes e consumido ele entusiasticamente '. Isso amanhã é constituído por uma série de ambientes e uma caixa do juke jogou continuamente.
Industry:Art history
A concepção de bens produzidos em massa, feitos à máquina. a palavra foi usada pela primeira vez na América na década de 1920 para descrever o trabalho de designers especializados que trabalhou no design do produto. Anteriormente, introdução Henry Ford em 1913 da linha de produção para a indústria automóvel e, posteriormente, para a produção de outras mercadorias, levou a uma mudança no mundo da arte para tentar soldar arte e tecnologia juntos. Construtivismo na Rússia e a Bauhaus na Alemanha foram inspirada na nova era da máquina, colocando ênfase na forma seguinte função eles criaram o projeto que tinha uma forma abstrata, geométrica.
Industry:Art history
Uma escrita antiga e meio de desenho, tinta ainda mais comumente é feita de carbono e ligantes, mas historicamente foi também feita de fontes vegetais ou animais como galha de ferro e sépia. Tintas são tradicionalmente preto ou marrom na cor, mas também podem conter pigmentos coloridos e pigmentos. Eles são tradicionalmente utilizados com pincéis sable ou variedades de quill, reed ou caneta.
Industry:Art history
Termo usado para descrever obras de arte de mídia mista que ocupam um espaço de sala ou galeria inteiro e em que geralmente o espectador pode entrar. Algumas instalações, no entanto, destinam-se simplesmente de ser caminhava ao redor e contempladas ou são tão frágil que só pode ser vistos de uma entrada ou uma extremidade de um quarto. Instalação arte surgiu a partir da forma antiga do ambiente. Um dos autores de ambientes foi o artista americano Allan Kaprow em obras feitas de cerca de 1957 em. Em uma entrevista sem data publicada em 1965 Kaprow disse de seu primeiro ambiente: ' eu simplesmente encheu a Galeria inteira — quando você abriu a porta você encontrou-se no meio de todo o ambiente — os materiais eram variados: folhas de plástico, amassado até celofane, emaranhados de fita adesiva, seções de esmalte cortado e daubed e pedaços de pano colorido '. Lá eram também luzes penduradas dentro de tudo isto e 'cinco máquinas de fita espalhadas ao redor do espaço jogadas sons eletrônicos que eu tinha composto'. Diversos materiais (técnica mista), luz e som mantiveram-se fundamentais para a arte de instalação. Partir de que momento sobre a criação de instalações tornou-se uma vertente importante na arte moderna, cada vez mais de cerca de 1990, e muitos artistas fizeram-lhes. Em 1961 em Nova Iorque, Claes Oldenburg criou um ambiente de início, A loja, da qual seu contador e placas de batata e presunto vem. Um do excelente criadores das instalações que utilizem luz é James Turrell.
Industry:Art history
