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Os gêneros ou tipos de pintura, foram codificados no século XVII da Academia Real francês. Em ordem decrescente de importância dos gêneros eram história, retrato, gênero, paisagem e natureza morta. Esta tabela liga, conhecida como a hierarquia dos gêneros, baseou-se na noção de homem a medida de todas as coisas — morta e paisagem eram os mais baixos porque não envolvem matéria humana. História foi maior porque ela tratada com os eventos mais nobres da história da humanidade e com a religião.
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Termo cunhado pelo crítico britânico e poeta Herbert Read, em 1952. Ele usou a frase em uma revisão do pavilhão britânico na Bienal de Veneza daquele ano. The British contribuição foi uma exposição dos trabalhos do grupo de jovens escultores que tinham surgido imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, na sequência do mais velho Henry Moore. Seu trabalho e que de Moore naquele tempo, caracterizou-se por espetado, alien-olhando ou, trançado, torturadas, agredidas ou devastada procurando figuras humanas, ou às vezes animais. Que eles foram executados descaroçadas em metal bronze ou soldado e vividamente expressa uma variedade de Estados de espírito e emoções relacionadas com as preocupações e medos do período do pós-guerra. Os artistas eram Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard Meadows, Eduardo Paolozzi e William Turnbull. a escultura de Moore foi fora do pavilhão. Do seu trabalho leitura escreveu: ' estas novas imagens pertencem a iconografia de desespero ou de rebeldia; e os inocentes mais artista, mais eficaz ele transmite a culpa coletiva. Aqui são imagens de voo, ou imperfeitas garras em "fuga entre os andares dos mares silenciosas", de carne, excoriated, frustrado sexual, a geometria do medo. ' A citação dentro do texto da leitura é partir do poeta TS Eliot 'escola'. Imagem da leitura de 'garras irregulares "em fuga" ' pode ter se referido a Black Crab 1952 do prados.
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Termo genérico aplicado a estilos predominantes através dos reinados dos quatro Georges rei na Grã-Bretanha de 1714 a 1830. Geralmente refere-se à arquitetura, mobiliário, prata e afins, em vez de pintura. Unificando característica, se ele tiver um, uma certa contenção clássica e harmonia.
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Um termo que originalmente entrou em uso para descrever a pintura dos artistas expressionistas abstrato Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann e outros. o que eles tinham em comum era a aplicação da tinta na enciclopédia gestos varrendo com a escova. Caso do em Pollock pincel pode ser uma seca, ou uma vara, mergulhada na pintura e arrastou sobre a tela. Ele também derramado diretamente pela lata. a ideia era que o artista iria agir fisicamente para fora seus impulsos internos, e que algo de sua emoção ou estado de mente iria ser lido pelo visualizador nas marcas de tinta resultante. De Kooning escreveu: eu pintar desta forma porque pode manter colocando mais e mais coisas para ele — drama, raiva, dor, amor — através de seus olhos se torna novamente uma emoção ou uma idéia. ' Esta abordagem à pintura tem suas origens no Expressionismo e automatismo (especialmente a pintura de Joan Miró). Em sua história de 1970, o expressionismo abstrato, Irvine Sandler em dois ramos distintos do movimento, os pintores' gesto' e os pintores 'campo de cor'. o termo gestual passou a ser aplicado a qualquer pintura feita desta forma.
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Glasgow School geralmente refere-se ao círculo de artistas e designers em torno de Mackintosh em Glasgow desde o meados de 1890 até cerca de 1910. Mais notáveis foram as irmãs Macdonald e Herbert MacNair e com Mackintosh eram conhecidos como The Four. Eles fizeram uma distintiva e altamente influente contribuição para internacional Art Nouveau e são por vezes referidos como a escola Spook. The Glasgow Boys introduzidas formas do Impressionismo para a Escócia na década de 1880 e 1890, desenvolver suas próprias interpretações individuais, muitas vezes altamente colorido. , Bem como pintura em Glasgow e seus arredores que procuravam cenas da vida rural e personagem em outras partes da Escócia. Principais membros do grupo incluíam Joseph Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry, EA Hornel, Sir John Lavery e EA Walton.
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Um termo utilizado pela primeira vez na França no século XVIII para descrever um tipo de tinta feita de pigmentos ligados em Goma solúvel em água, como aquarela, mas com a adição de um pigmento branco para torná-la opaca. Maiores percentagens de fichário são usadas do que com aquarela e várias quantidades de pigmentos inertes, como o giz são adicionadas para melhorar a opacidade. Guache faz uma camada mais espessa de tinta sobre a superfície do papel e não permite que o livro mostrar através de. Muitas vezes é usado para criar realces em aguarelas. Hoje o termo 'guache' muitas vezes é usado livremente para descrever qualquer desenho feito na cor do corpo. Bodycolour é qualquer tipo de pigmento hidrossolúvel opaco; usado por artistas do final do século XV. Chumbo branco foi usado até à introdução do óxido de zinco, conhecido como branco chinês, no século XIX.
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Arte do Graffiti tem suas origens na década de 1970 Nova York, quando jovens começaram a usar tinta spray e outros materiais para criar imagens em edifícios e nos lados de trens do metrô. Tal graffiti pode variar de imagens gráficas brilhantes (wildstyle) para o monograma estilizado (marca). Graffiti como tal é raramente visto em galerias e museus, mas sua estética foi incorporada no trabalho dos artistas. Primeiros expoentes do graffiti Arte incluíam o artista francês Jean Dubuffet, que incorporou as marcas e motivos gráficos em suas pinturas e os artistas de Nova York, Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, que poderiam ser definidos como pioneiros de arte de rua. Mais recentemente, graffiti artistas como Barry McGee e Banksy tem sido vistas expostas em espaços comerciais.
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Termo inglês para o mais alto estilo de arte na teoria acadêmica. Moeda especificada por Reynolds e discutido extensivamente em seus discursos sobre a arte — quinze palestras entregues aos estudantes na Academia real entre 1769 e 1790. Reynolds argumentou que pintores devem não fielmente cópia natureza mas procuram uma forma generalizada e ideal. 'Assim que é chamado o grande estilo à invenção, a composição, a expressão e até mesmo a coloração e Drapery' (quarto discurso). Na prática significada a pintura figura humana no estilo de desenho no grego antigo e arte romana (clássica) e os mestres do Renascimento italiano, como Raphael. Grande estilo estritamente usado para pintura de história, mas Reynolds adaptado com muito sucesso ao retrato, inventando o retrato de High Art.
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No século XVIII tornou-se parte essencial da educação para quem podia pagar. Desenvolvido de enorme admiração pela civilização clássica, especialmente o de Roma, para o Renascimento italiano e em menor escala para a civilização da França, como exemplificado por corte de Luís XIV em Versailles. Itália foi visto como uma cultura de grande museu de Western. Itinerário de típica seria Paris e, em seguida, as cidades de grande arte de Itália — Veneza, Florença, Roma e Nápoles. Grandes quantidades de arte foram trazidas para casa por grandes turistas e artistas britânicos foram para a Itália se pudessem.
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Grafite é uma forma cristalina do carbono e é útil como uma ferramenta de escrita e desenho, como apenas a pressão mínima é necessária para deixar uma marca. No entanto, como grafite é mole e frágil requer alguma forma de revestimento protetor. a exata data e origem do primeiro lápis de grafite é desconhecida, mas acredita-se que os primeiros pentes de grafite envolto em madeira apareceram por volta de 1565, logo após a descoberta da grafite natural em Cumberland na Grã-Bretanha. Grafite também ocorre naturalmente na Sibéria, Baviera, na Alemanha e nos Estados Unidos da América. Ela pode, contudo ser feito artificialmente por coques de aquecimento a altas temperaturas, conhecido como o processo de Asheson. Grafite tem uma textura oleosa e é maçante cinza metálica na cor. Grafite é um material estável e permanente, mas pode ser facilmente removido usando uma borracha. Grafite hoje é referido como 'lápis' ou ocasionalmente 'lápis'. Este nome surgiu porque antes para a descoberta de grafite, chumbo tinha sido usado desde os tempos antigos como uma ferramenta de escrita. Grafite foi pensado para ser um formulário de chumbo até 1779, quando KW Scheele, químico sueco, descobriu que o chumbo chamado usado em lápis, era de facto uma forma mineral de carbono. Foi nomeado 'grafite' da palavra grega para escrita. o termo lápis deriva da palavra latina para pincel, 'penicillum'.
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