- Industry: Art history
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Uma falsa ou falsificação é uma cópia de uma obra de arte, ou uma obra de arte no estilo de um determinado artista, foi produzido com a intenção de induzir em erro. o mais infame falsificador do século XX foi o pintor holandês Han Van Meegren, que fez uma série de pinturas que se apresente como por Jan Vermeer. (ver também réplica)
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Termo 'fantasias' utilizado pela primeira vez 1737 pelo cronista de arte George Vertue para descrever pinturas por Mercier de cenas da vida cotidiana, mas com elementos de imaginação, invenção ou contar histórias. Típico títulos foram veneziano menina em uma janela ou a série The Five Senses. Popularised através de cópias gravadas. Nome 'fantasia fotos' dadas por Reynolds para os supremos exemplos do gênero produzido por Gainsborough na década antes de sua morte, em 1788, caracterizando crianças camponesas ou mendigo em particular.
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Johann Muschik utilizado pela primeira vez o termo 'Phantastischer realismus' (realismo fantástico) na década de 50 para descrever um grupo de pintores trabalhando em Viena, que conheceu na Akademie der Bildenden Künste após a Segunda Guerra Mundial. o grupo consistia de Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter e Anton Lehmden e foi inspirado por seu professor Albert Paris Gütersloh, que pintou imagens que combinado a precisão pictórico de velhos mestres com interesse em movimentos de arte moderna e a psicanálise. Imagens de o resultante foram onírico visões do subconsciente pintado de forma realista. Grande parte da arte foi enraizada em experiências traumáticas da Segunda Guerra Mundial, da qual os artistas tentaram escapar em suas pinturas fantásticas.
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Nome dado à pintura de Matisse, Derain e seu círculo de 1905 a cerca de 1910. Eram chamados les fauves — as bestas selvagens — por causa de seu uso da cor estridente e pinceladas aparentemente selvagem. Seus temas foram altamente simplificados assim que seu trabalho também foi bastante abstrato. Fauvismo pode ser visto como uma extensão extrema do Impressionismo de Van Gogh combinados com Neo-Impressionism de Seurat. Fauvismo também pode ser visto como uma forma de Expressionismo. o nome foi cunhado pelo crítico Louis Vauxcelles quando seu trabalho foi mostrado pela primeira vez no salão de outono em Paris em 1905. Outros membros do grupo incluíam Braque, Dufy, Rouault, Vlaminck.
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Significa (Works Progress Administration) Federal Art Project. Programa de governo de an American para dar trabalho aos artistas desempregadas durante a grande depressão da década de 1930. Foi um de uma sucessão de arte programas conjunto acima no âmbito da política do New Deal do Presidente americano Roosevelt para combater a depressão. Em 1933, ele criou obras públicas do projecto artístico que, em cinco meses, empregava 3.749 artistas que produziu 15.633 obras de arte para instituições públicas. Fotos deviam ser cenas americanas, mas caso contrário artistas foram dadas completa liberdade. De 1934-43 o tesouro secção de pintura e escultura empregou artistas para criar pinturas, murais e esculturas para o embelezamento dos edifícios federais. De 1935-39 o tesouro também correu um regime paralelo, o tesouro Relief Fund de arte. The Federal Art Project, administrado pela Works Progress Administration, funcionou de 1935-43 e dentro de um ano de início estava empregando algumas 5.500 artistas, professores, designers, artesãos, fotógrafos e pesquisadores. Algumas das obras mais importantes que saiu destes projectos foram inspirados pelo exemplo de Muralistas mexicanos murais em edifícios públicos. Estes programas deram um enorme impulso à arte na América, não menos importante, elevando o moral dos artistas e são agora considerado como tendo sido um fator crucial para a explosão de criatividade na arte americana após o segundo mundo guerra (ver Expressionismo abstrato). Tate não tem nenhuma obra da Federal Art Project propriamente dito. Illustrated aqui são posteriores obras de artistas que trabalharam sobre o FAP.
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Pode ser definida como arte por mulheres artistas feitas conscientemente à luz da evolução na teoria da arte feminista desde cerca de 1970. Em 1971, o historiador de arte Linda Nochlin publicou um ensaio inovador 'Porque têm lá sido não grandes artistas mulheres?'. Em ela investigou os factores sociais e económicos que tinham impedido mulheres talentosas de alcançar o mesmo status que os homens. Por anos 80 arte historiadores como Griselda Pollock e Rozsika Parker estavam indo mais longe, para examinar a língua da história da arte com os seus termos carregado entre homens e mulheres como velhos mestres e obra-prima. Questionaram o lugar central do nu feminino no cânone ocidental, perguntando por que homens e mulheres são representadas tão diferente. Em seu livro de 1972, maneiras de ver o crítico marxista John Berger tinham celebrado ' homens olhar para as mulheres. Mulheres assistir-se sendo olhado '. Arte em outras palavras Ocidental replica as relações desiguais já incorporadas na sociedade. Arte feminista seguiu uma trajetória semelhante. Que às vezes é conhecido como arte feminista de primeira onda, as mulheres artistas revelou na experiência feminina, explorando imagens vaginal e sangue menstrual, posando nua como figuras de deusa e desafiadoramente usando mídia como bordados que tinham sido considerado 'trabalho feminino'. Uma das grandes obras icônicas desta fase da arte feminista é Judy Chicago The Dinner Party, 1974-79. Posterior feminista artistas rejeitaram esta abordagem e tentaram revelar as origens de nossas idéias de feminilidade e feminilidade. Eles perseguiram a idéia da feminilidade como das máscaras — um conjunto de poses adoptado pelas mulheres de acordo com as expectativas sociais da feminilidade.
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Desde a chegada da arte abstrata o termo figurativo tem sido usada para se referir a qualquer forma de arte moderna que mantém referências fortes para o mundo real e particularmente para a figura humana. Em um geral sentido figurativo também se aplica retroactivamente a toda a arte antes de arte abstrata. Arte figurativa moderna pode ser visto como distinto de realismo moderno em que arte figurativa usa expressões modernas, enquanto realistas modernas trabalham em estilos anteriores ao pós-impressionismo (mais ou menos). Na verdade, é mais ou menos idêntico com o atual geral do Expressionismo que pode ser rastreado através do século XX e na moderna arte figurativa. Picasso após sobre 1920 é o grande exemplar da moderna pintura figurativa e Alberto Giacometti de cerca de 1940 é o grande escultor figurativo. Figuração de após a Segunda Guerra Mundial pode ser rastreada através do trabalho de Francis Bacon, Lucian Freud e os outros artistas da escola de Londres e através da Pop arte, Neo-Expressionism e pintura do novo espírito.
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Francês a frase final do significado do século. Como termo histórico se aplica especificamente ao final do século XIX e mesmo mais especificamente à década de década de 1890. Guarda-chuva termo abraçando simbolismo, decadência e todos os fenômenos (por exemplo, Art Nouveau) que atingiu um pico em daquela década. Quase synonymous com os termos dezoito-anos noventa, na década de malva, o amarelo década noventa Naughty. Fin de siècle no entanto expressa o sentido apocalíptico do final de uma fase da civilização. Espírito exemplificado em França por Toulouse-Lautrec e na Grã-Bretanha Beardsley e Conder. Fim de real veio não em 1900, mas com a primeira Guerra Mundial 1914. (Ver também Edwardian. )
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O poeta francês do século XIX Charles Baudelaire identificado o flâneur (carrinho de criança) em seu ensaio 'O pintor da vida moderna' (1863) como o observador diletante da vida urbana moderna, uma personagem que apresenta em muitos pinturas impressionistas e foi retomado no século XX, as situacionistas.
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Um grupo de avant-garde internacional ou coletiva fundada e dado o seu nome em 1960 pelo artista lituano/americano George Maciunas; originalmente para uma revista de mesmo nome, apresentando o trabalho de um grupo de artistas e compositores centrados em torno de John Cage. o latim nome significa fluir. Em inglês um flux é um fluir fora. Maciunas disse que o objectivo do Fluxus era ' promover uma inundação revolucionária e tide em arte, promover a arte de viver, anti-arte '. Isso tem fortes ecos de Dada com o qual Fluxus tinham muito em comum. Fundiram-o grupo se no continente, pela primeira vez na Alemanha onde Maciunas trabalhou para o exército dos EUA. Fluxus posteriormente encenou uma série de festivais em Paris, Copenhaga, Amesterdão, Londres e Nova York em que actividades incluíam concertos de música de vanguarda e performances frequentemente salpicos de fora na rua. Quase todo artista vanguardista da época tomou parte no Fluxus, como Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, e ele desempenhou um papel importante na abertura de definições do que a arte pode ser que levou para o pluralismo de intenso e fecundo visto na arte desde a década de 1960 (ver por exemplo arte conceitualPerformance art, cinema & vídeo arte, pós-modernismo). Seu apogeu foi a década de 1960, mas ele ainda continua.
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