- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Un terme utilise surtout pour decrire la peinture des artistes d'Expressionisme Abstrait comme Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans hofman et d'autres. Ce qu'ils avaient en commun etait l'application de peinte de gestes libres avec la broche. Au cas de Pollock la broche a peut ete une broche seche, ou un baton, plongee dans la peinte et trainee sur le canvas. Il a meme fuse directement du peut L'idee en etait que l'artiste devrait exprimer ses impulses internes de maniere physique, et que son emotion ou etat d'esprit y serait vu aux marques resultant de la peinte. De Kooning a ecrit : je peinds ainsi car je peux y inclure des choses de plus en plus-drame-colere, peine, amour-dans vos Yeux il devient en devient toujours une emotion ou une idee. ''Une telle approche a la peinture a ses origines dans l'Expressionism (specialment la peinture de Joan Miro). Dans son histoire des annees 1970, Exressionisme Abstrait, Irvine Sandler y a distingue deux branches du mouvement, ''les peints geste'' et les peints ''de domaine de couleur''. Le terme gestural a ete applique a toute peinture faite comme ca.
Industry:Art history
Referant a la pensee du psychoanalyste francais promiment et theoriste Jacques Lacan, qui a postule une distinction entre l'experience associee au regard s'un spectateur actif, caracterise d'etre motivee par le desire-et ''simbolique''-une domaine d'experience approchee de langue. Il a eu une forte influence sur le Postmodernisme
Industry:Art history
Connue aussi comme Art de Terre Elle est consideree comme partie de l'art Conceptuel plus vaste aux annees 1960 et 1970. Les artistes de terre ont commence a travailler directement au paysage, en le sculptant aux pieces de terre ou y donnant une structure de rochers ou brindilles Quelqu'uns d'eux ont utilise de l'equipement mechanique bougeant sur la terre, mais Richard Long a simplement y a marche en haut et en bas, pour tracer une marque sur la terre. L'art de terre est sutout mentione aux pieces d'art utilisant des photos et des mappes que l'artiste pouvait exposer dans une gallerie. Les artistes de terre faisaient aussi de l'art de terre dans les galleries en y apportant du materiel du paysage et en l'utilisant pour creer des installations. Lart de terre plus connu est le Spiral Jetty de Robert Smithson en 1970, un travail de terre construit dans le Grand Lac de Sel des Etats Unis. D'autres artistes de Terre y incluent Walter de Maria, Michael Hiezer et Dennis Oppenheim. Il y en a beaucoup d'autres qui ont fait aussi de l'art de terre.
Industry:Art history
Als Begriff in der Kunst Geschichte und Kritik bezieht sich auf die mehr oder weniger direkte Übernahme in ein Kunstwerk von einem realen Objekt oder sogar einen vorhandenen Kunstwerk. Die Praxis kann zurück zu der kubistische Collagen verfolgt werden und Konstruktionen von Picasso und Georges Braque wurden aus dem Jahre 1912, in dem reale Gegenstände wie Zeitungen enthalten um sich selbst darzustellen. Mittel entwickelte sich viel weiter in die Readymades erstellt des französischen Künstlers Marcel Duchamp aus 1915. Berüchtigtsten von diesen war Brunnen, ein Männer Urinal signiert, betitelt und auf einem Podest dargestellt. Später Surrealismus ebenfalls umfangreiche Mittel in Collagen und Objekten wie Salvador Dalí Hummer-Telefon verwenden. In den späten 1950er Jahren erscheinen angeeignete Bilder und Objekte umfassend in die Arbeit von Jasper Johns und Robert Rauschenberg und Pop-Art. Allerdings scheint des Begriffs in Gebrauch, insbesondere in Bezug auf bestimmte amerikanische Künstler in den 1980er Jahren, insbesondere Sherrie Levine gekommen sind und die Künstler über die Neo-Geo-Gruppe vor allem Jeff Koons. Sherrie Levine reproduziert als ihre eigene Arbeit andere Kunstwerke, darunter Gemälde von Claude Monet und Kasimir Malewitsch. Ihr Ziel war die Schaffung eine neue Situation, und daher eine neue Bedeutung oder eine Reihe von Bedeutungen, für eine vertraute Bild. Appropriation Art wirft Fragen der Originalität, Authentizität und Autorschaft, und gehört zu der lange modernistischen Tradition der Kunst, die die Natur Fragen oder Definition der Kunst selbst. Aneignung Künstler waren beeinflusst von der 1934-Aufsatz von dem deutschen Philosophen Walter Benjamin, das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, und wurde von dem amerikanischen Kritiker Rosalind Krauss in ihrem 1985 Buch die Originalität der Avantgarde und andere Mythen der moderne zeitgenössische unterstützt. Mittel wurde ausgiebig von Künstlern seit den 1980er Jahren eingesetzt.
Industry:Art history
Γαλλι΄κή ομάδα αφηρημένης τέχνης που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 1929 από τον κριτικό και καλλιτέχνη Μισέλ Σεφόρ και τον καλλιτέχνη Ιοακείμ Τέρρες Γκαρσία. Αυτοί δημοσίευσαν ένα περιοδικό με το ίδιο όνομα και διεξήγαγαν μια σειρά από σημαντικές εκθέσεις το 1930. Αυτή περιλάμβανε 130 έργα μέσα από μια μεγάλη γκάμα καλλιτεχνών αφηρημένης τέχνης. Η ομάδα υποστήριξε δυνατά νέους τρόπους στην αφηρημένη τέχνη προωθώντας ειδικά τις΄τάσεις μυστικισμού σε αυτήν. Το Κύκλος και το Τετράφωνο απορροφήθηκαν από την Αφαίρεση-Δημιουργία όταν η τελευταία ιδρύθηκε το 1944, αλλά ο Τόρρες Γκαρσία συνέχισε την δημοσίευση στο Μοντεβιδέο στην γενέτειρά του Ουρουγουάν.
Industry:Art history
Γαλλική ομάδα αφηρημένης τέχνης που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 1929 από τον κριτικό και καλλιτέχνη Μισέλ Σεφόρ και τον καλλιτέχνη Ιωακείμ Τόρρες Γκαρσία Δημοσίευσαν ένα περιοδικό με το ίδιο όνομα και έκαναν μια σειρά σημαντικών εκθέσεων το 1930. Αυτό περιελάμβανε 130 έργα από μία μεγάλη γκάμα καλλιτεχνών της αφηρημένης τέχνης. Η ομάδα υποστήριξε δυνατά νέες τεχνοτροπίες στην αφηρημένη τέχνη και ειδικά προώθησε την τάση μυστικισμού σ'αυτήν. Ο Κύκλος και το Τετράγωνο απορροφήθηκαν από την Αφαίρεση και Δημιοργία όταν η τελευταία ιδρύθηκε το 1933, αλλά ο Τόρρες Γκαρθία συνέχισε την δημοσίευση στο Μοντεβοδέο στην γενέτειρά του Όυρουγουάη.
Industry:Art history
Η διαδικασία της δημιουργίας ενός ψηφιακού έργου τέχνης για την διατηρήσει ζωντανή Καθώς η τεχνολογία γίνεται πιο μελετημένη, οι πρώιμες βιντεοκάμερες, τα προγράμματγα λογισμικού και οι υπολογιστές του 1970 και 1980 είναι πραγματίκά παρωχημένες. Οι συντηρητές έργων τέχνης έπρεπε νε θέτουν σε άμιλλα τα έργα τέχνης μαις παρωχημένης τεχνολογίας-όπως υπολογιστές παλιού Τύπου-στην υπάρχουσα τεχνολογίας. Αυτή η διαδικασία έχει προκαλέσει σημαντικές διαμάχες γυρω από την φύση της συντήρησης σε αυτό το πλαίσιο και γύρω από την νοσταλγία της τεχνολογίας στην σύγχρονη τέχνη.
Industry:Art history
Γαλλικός όρος που σημαίνει σχολή καλών τεχνών Η αρχική Σχολή Καλών Τεχνών αναδύθηκε από την διδακτική λειτουργία της Γαλλικής Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής, που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 1648 (δες Ακαδημία). Το 1816, η σχολή της Βασιλικής Ακαδημίας μετακόμισε σε ένα ειδικό κτίριο και το 1863 μετονομάστηκε Σχολή Καλών Τεχνών Η βάση της διδασκαλίας ήταν η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και Ρώμης, που είναι η κλασσική τέχνη Αλλά η ανατομία, γεωμετρία, προοπτική και μελέτη του γυμνού ήταν επίσης τμήματα του κύκλου. Το 1663 η Ακαδημία ίδρυσε το Βραβείο της Ρώμης, ένα μεγάλο βραβείο με γόητρο που παρείχε στους νικητές μια επίσκεψη για μεγάλο διάστημα στη Ρώμη για να μελετήσουν κλασσική τέχνη στο διά ταύτα. Το 1666 η Ακαδημία επίσης ίδρυσε έναν κλάδο στην Ρώμη για την παροχή διδασκαλίας και μια βάση για αυτούς τους φοιτητές. Ακολούθως οι περισσότερες γαλλικές πόλεις καθιέρωσαν την δική τους Σχολή Καλών Τεχνών. Το Βραβείο της Ρώμης καταργήθηκε το 1968 ως αποτέλεσμα της εξέγερσης των φοιτητών αυτό το χρόνο. Προς το τέλος του δεκάτου εννάτου αιώνα η Σχολή Καλών Τεχνών είχε γίνει πολύ συντηρητική και ανεξάρτητη, ιδρύθηκαν άλλες σχολές στο Παρίσι που την ανταγωνίζονταν, όπως η Ακαδημία Ζουλιέν και η Ακαδημία Κολαρόσσι. Η Σχόλή παρεμεινε το βασικό μοντέλο για μια σχολή τέχνης μέχρι την ίδρυση του ΄Μπάουχάους το 1919. (Δες επίσης το Κολλέγιο του Μαυροβουνίου. ) Τα περισσότερα από τα λαμπρά ονόματα στην γαλλική τέχνη πέρασαν από την Σχολή συμπεριλαμβανομένων και μερίκών καλλιτεχνών του ιμπρεσσιονισ΄μού.
Industry:Art history
Essentiellement, la peinture est une technique dans laquelle les images sont depictees sur une surface en y faisant des lignes, bien que les dessins puissent aussi en contenir des tons, lavages et d'autres marques non-lineaires. L'ecran, crayon, charcoal et craie en sont les materiaux plus utilises, mais les peintures peuvent etre effectuees par ou en combinaison ance la peinte ou d'autres moyens humides ou secs.
Industry:Art history
Bezeichnung für Kunst in dem Körper, oft, die des Künstlers das wichtigste Medium und Fokus ist. Es umfasst ein breites Spektrum der Kunst ab ca. 1960, umfasst eine Vielzahl von unterschiedlichen Ansätzen. Es enthält viel Performance-Kunst, wo der Künstler befasst sich direkt mit dem Körper in Form von improvisierten oder choreografierten Aktionen, Veranstaltungen und Ereignisse inszeniert. Allerdings ist die Begriff Körperkunst auch für Erkundungen des Körpers in einer Vielzahl von anderen Medien wie Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Film und Video verwendet. Körperkunst beschäftigt häufig mit Fragen der Gleichstellung und persönliche Identität. Ein wichtiges Thema war die Beziehung von Körper und Geist, in Arbeit, bestehend aus Kunststücke der körperliche Ausdauer entworfen, um die Grenzen des Körpers und die Fähigkeit des Geistes, Schmerzen leiden untersucht. Body-Art hat die viszerale oder bitterer Aspekte des Körpers, mit Schwerpunkt auf körperliche Stoffe oder das Thema der Ernährung oft hervorgehoben. Es hat auch Gegensätze wie zwischen bekleidet und nackt, internen und externen Teile des Körpers und die gesamte hervorgehoben. In einige Arbeiten wird der Körper als Vehikel für Sprache angesehen. 1998 Veröffentlichte der Kunsthistoriker Amelia Jones eine Umfrage mit dem Titel Body Art. (Siehe auch Konzeptkunst, feministische Kunst.)
Industry:Art history
