Als Begriff in der Kunst Geschichte und Kritik bezieht sich auf die mehr oder weniger direkte Übernahme in ein Kunstwerk von einem realen Objekt oder sogar einen vorhandenen Kunstwerk. Die Praxis kann zurück zu der kubistische Collagen verfolgt werden und Konstruktionen von Picasso und Georges Braque wurden aus dem Jahre 1912, in dem reale Gegenstände wie Zeitungen enthalten um sich selbst darzustellen. Mittel entwickelte sich viel weiter in die Readymades erstellt des französischen Künstlers Marcel Duchamp aus 1915. Berüchtigtsten von diesen war Brunnen, ein Männer Urinal signiert, betitelt und auf einem Podest dargestellt. Später Surrealismus ebenfalls umfangreiche Mittel in Collagen und Objekten wie Salvador Dalí Hummer-Telefon verwenden. In den späten 1950er Jahren erscheinen angeeignete Bilder und Objekte umfassend in die Arbeit von Jasper Johns und Robert Rauschenberg und Pop-Art. Allerdings scheint des Begriffs in Gebrauch, insbesondere in Bezug auf bestimmte amerikanische Künstler in den 1980er Jahren, insbesondere Sherrie Levine gekommen sind und die Künstler über die Neo-Geo-Gruppe vor allem Jeff Koons. Sherrie Levine reproduziert als ihre eigene Arbeit andere Kunstwerke, darunter Gemälde von Claude Monet und Kasimir Malewitsch. Ihr Ziel war die Schaffung eine neue Situation, und daher eine neue Bedeutung oder eine Reihe von Bedeutungen, für eine vertraute Bild. Appropriation Art wirft Fragen der Originalität, Authentizität und Autorschaft, und gehört zu der lange modernistischen Tradition der Kunst, die die Natur Fragen oder Definition der Kunst selbst. Aneignung Künstler waren beeinflusst von der 1934-Aufsatz von dem deutschen Philosophen Walter Benjamin, das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, und wurde von dem amerikanischen Kritiker Rosalind Krauss in ihrem 1985 Buch die Originalität der Avantgarde und andere Mythen der moderne zeitgenössische unterstützt. Mittel wurde ausgiebig von Künstlern seit den 1980er Jahren eingesetzt.