- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Радикална група на млади художници в рамките на Института за съвременно изкуство (ИСИ) в Лондон. Независимата група, или IG, за първи път е свикана през зимата на 1952-3 и след това отново през 1953-4. Той е отговорен за изготвяне, обсъждане и разпространение на много от основните идеи на британския поп-арт, и на много други нови британско изкуство в края на 1950 и началото на 1960. Водещи участват художници бяха Ричард Хамилтън, Найджъл Хендерсън, Джон Макхейл, Едуардо Paolozzi и Уилям Търнбул. IG критиците Лорънс Alloway и Rayner Banham и архитектите Колин Сейнт Джон Уилсън, и Алисън и Питър Smithson (виж брутализъм). През 1953 г. IG организира изложбата, успоредна на изкуството и живота, и през 1956 на революционния Това е утре. Тази изложба в Уайтчапъл галерия в Лондон е израз на пионерски интерес на IG-популярните и търговски култура. Като Alloway: "филми, научна фантастика, реклама, Поп музика. Чувствахме никой от неприязън на търговски стандарт култура сред повечето интелектуалци, но го приели като факт, го обсъждали в детайли, и го консумират с ентусиазъм ". Това е Утре се състои от серия от среди, и Juke кутия играе непрекъснато.
Industry:Art history
Също така е описано като среда, терминът се използва за описване на смесени носители конструкции или плетеници, които обикновено са предназначени за конкретно място и за временен период от време. Работи често заемат цялото пространство на стаята или галерията, че зрителят неизменно трябва да се разходим с цел да се ангажират напълно с произведение на изкуството. Някои инсталации, обаче, са предназначени просто да се разхождат наоколо и планирани или са толкова крехки, че те могат да бъдат гледани от вратата, или единия край на стаята. Инсталация изкуство от по-ранната форма на околната среда. Един от инициаторите на места е на американския художник Алън Kaprow в произведения, направени от около 1957 година. В недатирани интервю, публикувано през 1965 г. Kaprow, каза на първата си среда: "Аз просто изпълни цялата галерия Когато отвори вратата, да се намери в средата на цялото околната среда материали са разнообразни: листове от пластмаса, смачкан до целофан, заплитане на тиксо, части от намали и намаза емайл и парчета от цветни кърпа. "Имаше и свещи висеше в рамките на всичко това и" пет машини лента, разпръснати из пространството, играни електронни звуци, които имах състои. "Разни материали (смесена техника), светлина и звук са останали фундаментално значение за инсталиране изкуство. От този момент за създаването на инсталации става основен компонент в съвременното изкуство ", все повече от около 1990, и много художници са ги направили. През 1961 г. в Ню Йорк, Claes Oldenburg създава началото на околната среда, в магазина, от който си борба и плочи с картофи и шунка идва. Един от нерешените създателите на инсталациите, които използват светлина е Джеймс Turrell.
Industry:Art history
Акт на критикуване на институция като художествени практики, институцията, който обикновено е музей или художествена галерия. Институционални критика започва в края на 1960, когато художници започнаха да създават изкуство в отговор на институциите, които са закупени и изложени тяхната работа. През 1960-те арт институция е често се възприема като място, на "културни раждането" и по този начин нещо да атакува естетически, политически и теоретично. Ханс Хааке е водещ изразител на Институционални критика, особено насочени към финансиране и дарения, на музеи и галерии. През 1971 г. Wallraf Richartz музей, Кьолн отхвърли неговата работа Мане-Projekt 74 от едно от шоутата им. Работата е свързана с последните музеите "придобиване на Bunch Едуар Мане на аспержи и подробна произхода на картината и нацистки фона на донора. През 1990 г. тя се превърна в мода за критични дискусии, която ще се проведе от куратори и директори в рамките на художествени галерии и музеи, които са в центъра на този въпрос, като по този начин институцията не само проблем, но също така и решението. Това се е променила характера на институционалната критика, нещо, което е отразено в изкуството на Кери Йънг, който счита, че тази дилема.
Industry:Art history
През 1932 г. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк се проведе първата архитектурна изложба с участието на архитекти, свързани с модерното движение. Международен стил е термин, изкован от историк Хенри Ръсел Хичкок и архитект Филип Джонсън за каталога. Повечето от на архитекти, определени от Международната Style са европеец с един значителен германската бригада, появяващи се от Баухаус, а именно Валтер Гропиус, Марсел Бройер, Ернст май, Ерих Менделсон, Мийс ван дер Рое и Ханс Scharoun; други европейци, включени Франция Le Corbusier, Италия Луиджи figini и Финландия Алвар Аалто. По-голямата част от сградите, определени от Международната Style са подобни в това, че те са праволинейни, undecorated, асиметрични и бяло, въпреки че след края на Втората световна война това е бил модифициран като въпрос на икономика, занимаващи се с възстановяването след войната, а по-късно, с въвеждането на промишлени стомана и стъкло. International стил се разглежда като еднолично трансформира силуета на всеки голям град в света със своите прости кубични форми.
Industry:Art history
Първоначално, френски термин се прилага към тих вътрешен сцени Bonnard и Vuillard. От прилага широко за всяко боядисване на подобен предмет. Един забележителен пример за това е Гуен Джон.
Industry:Art history
Френски термин обикновено се казва, че е бил въведен от френския критик Филип Burty в началото на 1870. Тя описва манията за японско изкуство и дизайн, който помете Франция и другаде, след търговията с Япония е възобновено през 1850, в страната са били затворени за Запада, тъй като около 1600. Преоткриването на японското изкуство и дизайн са почти неизброими ефект върху западното изкуство. Развитието на съвременната живопис от импресионизма на дълбоко засегнати от плоскостта, брилянтни цветове и висока степен на стилизация, в комбинация с предмет реалист значение на японската гравюра на дърво щампи. Дизайн също е засегната в естетичната движение и Арт Нуво. Във Великобритания е главен художник предавател Уистлър, но дизайнер Кристофър Dresser и архитект Уилям Гадуин са също важни.
Industry:Art history
Кинестезия в смисъл, че открива телесна позиция, тегло или движение на мускулите, сухожилията и ставите на тялото. Терминът е дошъл да бъдат използвани във връзка с чл която се занимава с тялото в движение. За първи път е свързана с футуризъм, който се опита да шампион на динамиката на модерната епоха, изобразяващи хора и неща в движение. Изпълненията на американския хореограф Мърс Кънингам също могат да бъдат описани като kinaesthetic, защото неговите танцьори, занимаващи се с изследването на космоса, чрез движение на тялото. През 1973 г. Триша Браун се използва Манхатън силует като сцена за Piece изпълнение на покрива, в която танцьорите предават движенията на други танцьори, които стоят по покриви в Ню Йорк.
Industry:Art history
Термин, използван като заглавие на статия от критик Дейвид Силвестър през декември 1954 г. брой на списание "Encounter. В статията се обсъжда работата на художниците реалист, известна като квартет Beaux Arts, Джон Bratby, Дерик Грийвс, Едуард Middleditch и Джак Смит. Силвестър пише, че работата им "ни връща от студио в кухнята" и описва своите теми като "инвентаризация, която включва всеки вид на храни и напитки, всеки съд и прилагане на обичайните обикновен мебели и дори пелените на бебетата за линия. Всичко но кухненска мивка? Кухненска мивка. "Силвестър също така подчерта, че тези кухни са тези", в която обикновените хора варени обичайната храна и несъмнено са живели обикновените им живот. Празнуване "Художниците на кухненска мивка" на всекидневния живот на обикновените хора носи последици на социалните, ако не политически коментар и кухненска мивка изкуство могат да се видят, да членуват в категорията на соцреализма. Кухненска мивка достига своя апогей през 1956 г., когато Beaux Arts квартет бяха избрани да представят Великобритания на Венецианското биенале.
Industry:Art history
Позовавайки се на мисълта на известния френски психоаналитик и теоретик Жак Лакан, който постулира разграничение между опит, че е "imaginary', свързани с" поглед "на активен зрител, който се характеризира като е мотивиран от желанието и" символична "- площ от опит, че се подхожда чрез езика. Той имаше силно влияние върху постмодернизма.
Industry:Art history
De fines de los '60 en siglo XX, el término Arte Ambiental que se aplica específicamente al arte, a menudo, pero no necesariamente en forma de instalación, que apuntaba a asuntos sociales y políticos relacionados al entorno natural y urbano. Uno de los pioneros fue el artista alemán Joseph Beuys, y un reciente practicante notable es Lothar Baumgarten. (A menudo relacionado con el Arte Terrestre). Ambientes: ver Instalación Artística.
Industry:Art history
