- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Термин, който първоначално влезе в употреба, за да се опише картината на абстрактния експресионист художници Джаксън Полок, Вилем де Kooning, Франц Клайн, Робърт Мадъруел, Ханс Хофман и други. Това, което те са в общ прилагането на боя в свободно радикални жестове с четката. В случай Полък на четката може да е пресъхнала или пръчка, потопени в боя и прикачна над платното. Той също излива директно от кутията. Идеята е, че художникът физически акт на вътрешните му импулси, и на неговата емоция или състояние на ума, че нещо ще се четат от зрителя в резултат марка боя. De Kooning написа: Аз се боя от този начин, защото мога да продължа да поставят все повече и повече неща в драма, гняв, болка, любов чрез очите си, тя отново се превръща в емоция или идея. "Такъв подход към живописта, има своите корени в Експресионизъм и автоматизъм (особено картина на Хуан Миро). В историята си от 1970, абстрактния експресионизъм, Irvine Сандлър разграничава два клона на движението "жест художници и художници на" цвят поле ". Терминът жестове е дошъл да се прилагат за всяко живопис, извършена по този начин.
Industry:Art history
Английският термин за най-висок стил на изкуството в академичната теория. Като се има предвид валута от Рейнолдс и подробно обсъдени в Беседи си на АРТ и петнайсет лекции, изнесени на студенти в Кралската академия между 1769 и 1790. Рейнолдс твърди, че художниците не трябва робски копие характер, но търсят генерализирани и идеална форма. Това дава това, което се нарича Голямата стил да Invention ", за състава, за да изрази и дори да Оцветяване и завеси" (четвърти дискурс). На практика означаваше, рисуване на човешка фигура в стил на рисуване на античните гръцки и римски (класически) изкуство и италиански майстори от Ренесанса, като Рафаел. Grand Style строго се използва за история на живописта, но Рейнолдс адаптира много успешно за портретни снимки, изобретяването на Върховния портрет на чл.
Industry:Art history
През осемнадесети век става основна част от образованието за тези, които биха могли да си го позволят. Разработен от огромно възхищение за класическа цивилизация, особено тази на Рим, за италианския Ренесанс, и по-малка степен за цивилизация на Франция, както е илюстрирано от двора на Луи XIV във Версай. Италия се възприема като огромен музей на западната култура. Типични маршрут ще бъде Париж, а след това велико изкуство градове на Италия - Венеция, Флоренция, Рим и Неапол. Големи количества на изкуството са били доведени от Гранд туристи, както и британски художници отиде в Италия, ако те биха могли.
Industry:Art history
Кратък живот британска група, формирана от Wyndham Люис през 1920 г., за да се осигури постоянен акцент за авангард изкуство във Великобритания след Първата световна война. Това е опит да се съживи преди войната Люис група Vorticist. Една група Изложението се проведе през 1922 година. Други артисти, свързани с нея Уилям Робъртс, Кътбърт Хамилтън и Едуард Макнайт Kauffer.
Industry:Art history
Италианска група (група за произход), основана в Рим през 1951 г. от Алберто Burri, Еторе Colla, Джузепе Capogrossi и Марио Ballocco. Критични на това, което видях като все по-декоративен качество на абстрактното изкуство по това време, те се противопостави на "размирни" съзнание на света към прогресистки утопия на Fronte Nuovo Delle Arti нео-cubists и на формалистичен абстракция на Movimento Arte Concreta Форма I групи. В учредителния си манифест те призова за връщане към основите: "Gruppo Origine възнамерява да се превърне в най-морално валидна точка на референтните на" не-фигуративно "изразителен нужди-открито се откаже триизмерни форми, чрез намаляване на цвят-простата си форма, императивна и проницателен изразителен функция, будеща-чист и елементарен изображения, художници на Групата изразяват необходимостта от строга и последователна, енергични зрение, което е основно antidecorative. "Те се проведе групова изложба в Рим Origine Galleria през 1951 г. и разпуснат същата година.
Industry:Art history
A група на анонимни американски художнички, които, тъй като образуването им в Ню Йорк в средата на 1980, са се опитвали да изложи сексуална и расова дискриминация в света на изкуството и културни арена. Членовете на групата се защитят своята идентичност, чрез носенето на горила маски на публични места и чрез поемане на псевдоними, взети от починали женски фигури.
Industry:Art history
Японска авангардна група. Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Art Association) е сформирана през 1954 г. в Осака Yoshihara Джиро, Kanayma Акира, Мураками Saburo, Shiraga Казуо, и Shimamoto Shozo. Думата е преведена на английски език като "въплъщение" или "бетон". Yoshihara е по-стар художник, около които групата се обединиха и кой го финансира. В ранните им обществени изложби през 1955 и 1956 Gutai художници, създадени серия на поразителна произведения, предвиждане на по-късно Happenings и пърформанс и концептуално изкуство. Предизвикателство shiraga калта 1955 г., в която художникът валцувани полуголи в купчина кал, остава най-прочутите събитие, свързано с групата. Също така през 1955 г. Мураками създаде му Съобщава зашеметяваща производителност Разкъсване на книга, в който той управлява чрез хартия екран. На второто шоу Gutai през 1956 г., Shiraga използва краката му, за да рисува големи платна, проснати по пода. От около 1950 г. Shimamoto прави картини от слоя на вестника, поставили заедно, боядисани и след това, пробити с дупки, предвиждане пробита работата на Лучио Фонтана. През 1954 година Мураками е направил серия от картини чрез хвърляне на топка, напоена с мастило и най-хартия. През 1956 г. Shimamoto продължи да работи, наречен Хвърля Цвят съкрушителен стъклени буркани, пълни с пигмент върху платна, на пода. Историк на изкуството Yve-Ален Боа каза, че "дейността на Gutai група в средата на 1950 г. представляват един от най-важните моменти от японската култура след войната". Ashiya Градския музей на историята и изкуството в Япония притежава голяма колекция от работа Gutai и архиви. Групата се разтваря през 1972 г., след смъртта на Yoshihara. Имаше ретроспективна изложба на тяхната работа в Jeu де Paume в Париж през 1999 година.
Industry:Art history
Хепънингите са театрални събития, създадени от художници, първоначално в Америка, в края на 1950 и началото на 1960. Те са предшественици на изпълнителско изкуство и на свой ред, излезе от театрални елементи на Dada и сюрреализма. Името е използвано за първи път от американския художник Алън Kaprow в заглавието на работата си от 1959 18 събития в 6 части, който се състоя на шест дни, 40-10 октомври 1959 г. в Рувим галерия, Ню Йорк. Тържества обикновено се състоя в околната среда или инсталация, създадена в рамките на галерията и да участват на светлина, звук, слайд прогнози и елемент на участие на зрителя. Други забележителни творци на Happenings Claes Oldenburg, Джим Дайн, Red младоженците и Робърт Уитман. Тържества, разпространиха през 1960, но даде начин за изпълнителско изкуство, в което акцентът е все повече върху действията на художника. Подробен отчет за началото на Happenings могат да бъдат открити през 1965 книгата на Майкъл Кирби, хепънинги. Джим Дайн 1960 пакет на щампи катастрофата се отнася до рисунки, които са били подпори за 1960 хепънинг, The Car Crash.
Industry:Art history
Получени от гръцката дума (Haptesthai), което означава докосване или контакт, Haptic се отнася до начина, по който хората си взаимодействат чрез докосване със света около тях. Художници използват Haptic технология, за да даде усещане за физическо присъствие на виртуален обект. Това може да се проявява по няколко начина: чрез вибрации в звукови инсталации или чрез компютърен софтуер, който има входни устройства, които предлагат докосване обратна връзка. Пример за това е компютърна програма, която позволява на потребителя да нарисува картина с помощта на виртуални 3D четки.
Industry:Art history
На площ от плътна боя, или текстура, в една картина. Първо се забелязва в венециански художници на Ренесанса Тициан и Тинторето, след това в бароковата живопис, например Рубенс. Все по-забележимо в деветнадесети век пейзаж, естествоизпитател и Романтика живопис. Използването на напластяване на боя става повече или по-малко задължително в съвременното изкуство, тъй като оглед хвана, че повърхността на картината трябва да има своя собствена реалност, а не просто да е гладка прозорец в illusionistic света отвъд. С това се идеята, че текстура на бои и формата на brushmark може да си помогнат сами да предадат чувството, че те са един вид почерк, че те могат пряко да изразят емоциите на художника или отговор на темата. (Виж също жестовете.) Живопис, в която напластяване на боя е важна черта, също може да казва, че е живописно. Този термин носи последици, че художникът е заснета, Русалка в манипулиране на себе си боя на петрол и най-пълно използване на своите чувствени свойства. Идеята, че художникът трябва преден план естествените качества на материали от работата като част от съдържанието му е централен в модерното изкуство, и е обобщено в израза истината материали (виж също Direct дърворезба).
Industry:Art history
