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En la pintura, el tono se refiere a la relativa ligereza o en la oscuridad de un color (véase también claroscuro). Un color puede tener un número casi infinito de diferentes tonalidades. El tono también puede significar el color en sí mismo. Por ejemplo, cuando Van Gogh escribe 'exagero la imparcialidad del cabello, ni siquiera me tonos naranja, cromados y citron-amarillo pálido', se refiere a los colores en un particular valor tonal. En su famosa teoría de la pintura, el pintor francés Georges Seurat describe cómo color (champú) y tono (tonelada) pueden utilizarse para crear efectos emocionales particulares: ' alegría se obtiene mediante el uso de luminosidad dominante en tono; del calor imperante en color. ' El término parece haber entrado en uso generalizado con el auge de la pintura directamente de la naturaleza en el siglo XIX, cuando artistas se interesaron en identificar y reproducir toda la gama de tonos para encontrarse en un tema en particular. Esto llevó a un interés en color para su propio bien y en la teoría del color. Sin embargo, el tono es también un término musical y su uso en relación con la pintura refleja la teoría de que la pintura puede ser como la música, que se convirtió cada vez más importante de aproximadamente 1870. De eso tiempo el pintor JAM Whistler, por ejemplo, pinturas usando una gama muy limitada de tonos estrechamente relacionados de sólo uno o dos colores y les dio títulos musicales. Este tipo de pintura se conoce como pintura tonal. En 1908, en las notas de su un pintor, Henri Matisse escribió: "cuando he encontrado la relación de todos los tonos el resultado debe ser una armonía de la vida de todos los tonos, una armonía no muy diferente de una composición musical. '
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Grupo italiano neoexpresionista. El término fue acuñado por el crítico Achille Oliva en sus textos para una exposición que se organizó en 1979 en Genanzzano titulado Le Stanze. Los principales artistas Transavanguardia italiana fueron Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de María y Mimmo Paladino.
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Nombre de familia de la dinastía que a partir de 1485 a 1603 proporcionó cinco monarcas británicos de Enrique VII a Elizabeth I (isabelino). Como término cultural tiende más generalmente para referirse específicamente al reinado de Enrique VIII y sus dos inmediatos sucesores Edward VI y Mary I. Art en Inglaterra durante el reinado de Henry ejemplificado por Holbein que creó una imagen icónica del rey (National Portrait Gallery, Londres). Holbein tuvo seguidores ingleses, Bettes. Holbein tuvo éxito por Scrots como pintor de la corte a Henry y luego Edward. Pintor de la corte de María era Eworth, quien se mantuvo activo hasta el reinado de Isabel y ahora es visto como una figura dominante de la época.
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Un estilo de pintura desarrollado en la década de 1970 que combinan dibujo bien con imágenes que eran considerados feos. Estos fueron prestados con una escalofriante claridad fotográfica diseñada para resaltar la brutalidad superficial y alienante del mundo moderno. Muchos de los artistas asociados con el movimiento originalmente eran miembros de la cooperativa Galería Grossgörschen 35, fundado en Berlín en 1964. Discusiones entre el grupo condujeron a una división en 1966, y Ulrich Baehr, Charles Diehl, Wolfgang Petrick y Peter Sorge llegó a empezar la Galerie Eva Poll, que se convirtió en hogar de esta nueva marca de realismo.
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Utilizó por primera vez en relación con el fenómeno cultural de los años sesenta y principios de los 70, en lo que se llamaba la prensa clandestina, revistas como Oz, veces internacional, East Village desarrolladay San Francisco el oráculo y el comix de costa oeste de América. Sus precursores fueron la generación Beat y los existencialistas Paris, grupos que fueron percibidos a existir fuera o al margen de la cultura popular. Estos días el arte subterráneo del término se utiliza para describir una subcultura del arte, como arte de Graffiti o arte del cómic. Desde finales de los noventa el Internet se ha convertido en un foro de arte underground gracias a su capacidad para comunicarse con un público más amplio de forma gratuita y sin el apoyo de un establecimiento del arte. (Ver red de arte)
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Grupo británico formado por Paul Nash en 1933 para promover el diseño, la arquitectura y el arte moderno. En este momento las dos corrientes principales en el arte moderno eran vistas como ser arte abstracto en la una mano y el surrealismo en el otro. Unidad uno abrazó el espectro completo, Nash sí mismo haciendo trabajo tanto abstracto y surrealista en los mediados de los años treinta y había desempeñado un papel importante en la organización de la exposición surrealista internacional en Londres en 1936 (surrealismo británico). El lanzamiento del grupo fue anunciado en una carta de Nash para el periódico The Times, en el cual él escribió que unidad uno era ' stand para la expresión de un espíritu verdaderamente contemporáneo, por lo que se reconoce como peculiar de hoy en pintura, escultura y arquitectura'. La primera y sólo grupo exposición se celebró en 1934 acompañados por una unidad de un libro, subtitulado el movimiento moderno en arquitectura inglesa, pintura y escultura. Consistió en las declaraciones de todos los artistas en el grupo, las fotografías de su trabajo y una introducción por el crítico y poeta Herbert Read, quien era un campeón importante del Modernismo en Gran Bretaña. Los otros artistas involucrados fueron Armstrong, Bigge, Burra, Hepworth, Moore, Nicholson, Wadsworth y los arquitectos Welles Coates y Colin Lucas.
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Vitela y pergamino se hacen de las pieles de los terneros, cabras y ovejas. Mientras que no hay ninguna distinción aguda entre los dos, vitela es generalmente una calidad más fina que el pergamino, ya que está hecha de pieles jóvenes y así es más suave y tiene menos o más finos de los folículos pilosos. Pergamino, hecha de las pieles de los animales más viejos, tiende a ser más grueso.
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De verismo término italiano, lo que significa en su sentido de materia descarnada realismo. Originalmente se aplicó alrededor de 1900 a las violentas melodramáticas óperas de Puccini y Mascagni. En pintura también ha llegado a significar realismo en su sentido moderno de representar los objetos con un alto grado de verdad a las apariencias. Ver el realismo moderno, realismo, naturalismo.
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La introducción del video en la década de 1960 ha había modificado radicalmente el progreso del arte. El aspecto más importante del video era que era barato y fácil de hacer, permitiendo a artistas registrar y documentar sus actuaciones fácilmente. Esto pone menos presión en donde se encuentra su arte dándoles libertad fuera de la galería. Uno de los pioneros del video arte era Bruce Nauman que utiliza el video para revelar los procesos creativos ocultos del artista por filmar a sí mismo en su estudio. Como tecnología de video se convirtieron más sofisticada, el arte evolucionó desde las grabaciones en tiempo real, granulosas, blancas y negro hasta el énfasis actual en instalaciones a gran escala en color. Obras múltiples filtrados de Bill Viola son teatrales y tienen a menudo una narrativa; y Gillian Wearing utiliza un estilo documental para hacer arte sobre los aspectos ocultos de la sociedad.
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