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El Salon des Réalités Nouvelles (nuevas realidades) era una sociedad expositora dedicada al arte abstracto puro fundado en París en 1939 por Sonia Delaunay y otros. Después de la interrupción de la segunda guerra mundial fue reestablecido en 1946 otra vez con la ayuda de Sonia Delaunay y continúa hoy. Proporcionó en la era de la posguerra el mismo enfoque para las tendencias más puras en el arte abstracto que abstracción-creación tenía antes de la guerra. El nombre refleja la idea fundamental que arte abstracto es una nueva realidad porque no se refieren a o imitar ninguna realidad existente.
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El centro de arte rebelde era un asunto de breve duración, fundado por Wyndham Lewis en Londres en marzo de 1914 como un lugar de encuentro para artistas discutir ideas revolucionarias y enseñar arte no figurativo. En el verano de 1914 había cerrado el centro, con sede en 38 Great Ormond Street de Londres, como resultado de conflictos internos. Sin embargo, en esos meses breves, había organizado una exposición de esculturas por el talentoso prodigiosamente Henri Goudier-Brzeska y una conferencia del escritor Ezra Pound. Creada originalmente como una rival de arte y diseño de Roger Fry colectivo talleres Omega, el centro de arte rebelde persiguió una forma muy militante del futurismo que iba a ser conocido como Vorticismo. Sus miembros contados los tránsfugas Omega Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton y Edward Wadsworth y el pintor Kate Lechmere. El centro presentó geométricas murales pintados por Lewis y pantallas diseñadas por Christopher Nevinson. Pequeño arte colectivo se produjo en el centro, pero se convirtió en la sede de las Vorticists y la publicación de arte radical explosión temprana.
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El anverso es el frente o la cara de una sola hoja de papel, o en la página derecha de un libro abierto. La parte posterior o inferior de una sola hoja de papel, o la página izquierda de un libro abierto es conocido como el verso. Las obras ilustradas disponen de pinturas en el anverso y reverso.
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El notorio amantes de placer de Prince George, el futuro George IV, se convirtió en Príncipe Regente en 1811 y luego reinó desde 1820 hasta 1830. El término que Regency tiende a ser aplicado al estilo de muebles y arte decorativo prevalente durante todo este período. Se caracteriza por elementos del clasicismo combinado con influencias egipcio, Chino y rococó francés. En arquitectura la gama del estilo es ejemplificada por Nash en el clasicismo de sus casas adosadas en Regent ' s Park, Londres y la fantasía oriental de su pabellón de Brighton construido para el príncipe. El gran pintor de la regencia (pero no en general, el período cuando Constable, Blake y Turner estaban todos en su altura) fue que Lawrence, pintor del rey de 1792, caballero 1815, quien produjo brillantes pero a menudo técnicamente deficientes retratos de las principales figuras de la jornada. Vistas más picante de la época encontraron en dibujos animados y caricaturas de Gillray y Rowlandson, quienes también hicieron dibujos eróticos para el príncipe.
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El Comisario francés Nicholas Bourriaud publicó un libro llamado estética relacional en 1998 en el cual describió el término en el sentido de ' un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico del conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, en lugar de un espacio independiente y privado. ' Vio artistas como facilitadores en lugar de los fabricantes y considerado arte información intercambiada entre el artista y los espectadores. El artista, en este sentido, da al público acceso al poder y los medios para cambiar el mundo. Bourriaud citó el arte de Gillian Wearing, Douglas Gordon y Philippe Parreno, Liam Gillick como artistas que trabajan en esta agenda.
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Del francés de retour à l ' Ordre. Un fenómeno del arte europeo en los años siguientes a la primera guerra mundial. El término se dice que el libro de ensayos se derivan por el artista y el poeta Jean Cocteau, Le rappel a l ' Ordre, publicada en 1926. La primera guerra mundial administra un choque enorme a la sociedad europea. Una de las respuestas artísticas que debía rechazar las formas extremas de la vanguardias del arte que habían proliferado antes de la guerra. En cambio, se adoptaron enfoques más tradicionales y tranquilizadoras. El término "retorno al orden" se utiliza para describir este fenómeno. Cubismo con la fragmentación de la realidad fue rechazada incluso por sus inventores Braque y Picasso. Futurismo, con su adoración de la máquina y su entusiasmo para la guerra, particularmente fue desacreditada. Clasicismo era un hilo importante en el retorno al orden, y en la década de 1920 Picasso entró en una fase neoclásica. Braque pintó calma bodegones y cuadros de la figura que, sin dejar de tener algunas características cubista, eran simples y legibles. El ex pintor fauvista André Derain y muchos otros artistas recurrieron a diversas formas de realismo. En Alemania Neue Sachlichkeit puede verse como parte del retorno al orden.
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Pinturas de la vida rural en forma naturalista, sino temas tienden a ser sentimentalised, distinción de tal arte de trabajo realista arenoso. En Gran Bretaña ejemplificado por Newlyn escuela pintura y obra de artistas como Clausen, La Thangue y Stott.
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Grupo de artistas británicos fundada en 1975 por el artista Pop Peter Blake, después de su traslado desde Londres a la campiña cerca de Bath. El nombre completo era la Hermandad de ruralistas y esto, combinado con el número original de siete miembros, da un eco consciente de la hermandad prerrafaelita del siglo XIX, que los ruralistas profundamente admirados. Los miembros del grupo eran, además de Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blake luego esposa), David Inshaw, Annie Ovenden y Graham Ovenden. Los ruralistas se pretendían revivir y actualizar la vena de pintura imaginativa de temas figura romántica en idílicos entornos rurales, en un estilo de realismo de alta precisión, encontrado en el trabajo temprano de los prerrafaelitas. La pintura Ofelia por John Everett Millais fue un ejemplo talismánica. También se veían a los paisajes visionarios anteriores de Samuel Palmer y los antiguos. El libro infantil Alice In Wonderland y sus ilustraciones de John Tenniel y Arthur Rackham eran otra fuente de inspiración. Blake, Hayworth y Inshaw dejan el grupo en la década de 1980 pero sigue con el Arnolds y Ovendens.
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En su forma más básica muestreo simplemente volver a procesos de cultura existente, generalmente tecnológicamente, en mucho la misma manera que hace un collage. En la década de 1980 artistas comenzaron cannibalising fragmentos de sonido, imagen, música, danza y performance para crear nuevas obras de arte. Estos proyectos híbrido utilizan muestreo para generar eventos vivos o basado en el tiempo que subvierten las nociones de tiempo, espacio, artista y público, virtual y real. En las últimas dos décadas este DIY punk estética ha llegado a representar un desafío radical a las nociones de autoría, originalidad y propiedad intelectual, al mismo tiempo crear nuevas narrativas y actualizar el archivo cultural. Artistas como Christian Marclay y Candice Breitz manipulan cinematográfico y musical, remezclar imágenes familiares en narraciones épicas.
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Grupo de cuatro artistas escoceses, Cadell, Fergusson, Hunter, Peploe quienes estaban entre los primeros en introducir el color intenso del movimiento Fauve francés en Gran Bretaña. Figura destacada fue Fergusson quien visitó a París regularmente desde la década de 1890 en y luego vivió allí desde 1907-14. La experiencia de ese contacto cercano con la escena del arte de vanguardia en París quedó con él toda su vida.
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