- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Впервые использован в 1960-х по отношению к смешанная техника работ, что электронный элемент. Энди Уорхола события устроили с рок-группы Velvet Underground, под названием Взрывающаяся пластиковая неизбежность, какие комбинированные музыки, производительности, кино и освещение, были охарактеризованы как мульти-медиа. С конца 1970-х мультимедийных пришло определить произведение искусства, использующий комбинацию из электронных средств массовой информации, которая может включать в себя видео, фильмы, аудио и компьютеры.
Industry:Art history
A narrative is simply a story. Narrative art is art that tells a story. Much of Western art has been narrative, depicting stories from religion, myth and legend, history and literature (see History painting). Audiences were assumed to be familiar with the stories in question. From about the seventeenth century genre painting showed scenes and narratives of everyday life. In the Victorian age, narrative painting of everyday life subjects became hugely popular and is often considered as a category in itself (i. E. Victorian narrative painting). In modern art, formalist ideas have resulted in narrative being frowned upon. However, coded references to political or social issues, or to events in the artist's life are commonplace. Such works are effectively modern allegories, and generally require information from the artist to be fully understood. The most famous example of this is Picasso's Guernica.
Industry:Art history
Что мы называем искусство во всех его формах — живопись, скульптура, рисунок и гравировка — появилась в группы людей во всем мире в период, известный как верхнего палеолита, что примерно от 40 000 до 10 000 лет назад. В Европе сложные и мощные картины этого периода были обнаружены в пещерах как Ласко во Франции. В 1994 году возможно даже больше удивительных работ были найдены в пещере Шове в долине Ардеш, также во Франции. Наскальные рисунки состоят из пигментов, таких, как цветная земли втирать на скале. В некоторых случаях они появляются сначала были перемешаны в пасту. Картины в основном представляют животных, но есть некоторые человеческие образы. С тех пор картина в сущности очень мало изменилась. Поддерживает эволюционировали от скал, через стены зданий, портативный, бумаги, дерева, и наконец ткань, особенно холст. Ассортимент пигментов расширен через широкий спектр земли и минералы, растительные экстракты и современных синтетических красок. Пигменты были смешаны с водой и резинку, чтобы сделать краску, но в XV веке в Европе инновационного использования масла (льняное) производится недавно гибкий и прочный средние, которые сыграли важную роль в результате творчества в западной живописи в эпоху возрождения и после взрыва. В то же время предмет расширена охватывают почти все аспекты жизни (жанры).
Industry:Art history
Гладкая, плоская поверхность на которой художники изложены и смешивать их цвета перед окраской, которая часто призвана держать в руке. Термин также относится к спектр цветов, обычно используется и характерные для художника. Палитры в компьютерной графике — это выбранный набор цветов, которые каждому присвоен номер, и именно это число, которое определяет цвет пикселя.
Industry:Art history
Термин применяется к искусству, в котором процесс его приготовления не скрыта, но остается важным аспектом завершила работу так, чтобы часть или даже всю его предметом является изготовление работы. Процесс стал широко распространенной озабоченности художников в конце 1960-х и 1970-х, но как и многое другое можно проследить обратно к абстрактный экспрессионист картины Джексона Поллока. В этих последовательных слоев накапало и налил краски могут быть выявлены и действия художника в создании работы может быть в некоторой степени реконструирован. Позже картины цвет поля Моррис Луис четко показывают процесс его наливания краску на холст. В процессе искусства тоже есть акцент на результаты на конкретных материалах проведения процесса, определяется художником. Снова, в Луи формы являются результатом взаимодействия художника действий, тип и вязкость краски, и тип и впитываемость холста. Ричард Серра сделал работу, бросая расплавленный свинец в углы комнаты, и Роберт Моррис, делая длинные отрубы в длины из войлока и затем повесив их на гвоздь или размещение их на полу и позволяет им брать на любой конфигурации были продиктованы взаимодействия врожденные свойства войлока, действий и тяжести художника. Британский художник, Бернард Коэн сделал картины путем создания набора процесса для работы и затем носить ее до тех пор, пока холст был полон. Джон Хиллард фотографические работы камеры записи своих собственных состояния 1971 года является особенно чистый пример художественного процесса, как это Майкл Крейг-Мартин 4 комплекты для буфера обмена.
Industry:Art history
In materia d'arte forma termine ha due significati. Prima si riferisce alla forma complessiva presa dal lavoro — sua natura fisica. In secondo luogo, all'interno di un'opera d'arte la forma si riferisce all'elemento di forma tra i vari elementi che compongono un lavoro. Pittura per esempio è costituito da elementi di linea, colore, consistenza, spazio, scala e formato così come forma. Scultura consiste quasi esclusivamente in forma. Fino alla nascita dell'arte moderna, quando il colore è diventato il suo rivale, forma era l'elemento più importante nella pittura ed era basata soprattutto sul corpo umano. Nel trattamento o creazione di forma in arte, l'artista mira a modificare le apparenze naturali al fine di rendere una forma nuova che è espressiva, cioè trasmette qualche sensazione o significato in sé. Nell'arte moderna che si è sviluppata l'idea che si formano potrebbero essere espressivo, anche se in gran parte o completamente divorziato dalle apparenze. Nel 1914 il critico Clive Bell ha coniato la forma significativa di termine per descrivere questo (vedi formalismo). L'idea ha giocato una parte importante nell'arte astratta. Nel 1914 i britannici pioniere pittore astratto David Bomberg ha scritto: ' mi appello a un senso della forma — dove usare forma naturalistica ho spogliato di tutta la materia irrilevante ' mio oggetto è la costruzione della forma pura. ' Spazio anche può avere forma — lo scultore Henry Moore osservò una volta che 'un foro può avere più significato di forma come una massa solida'. (Vedi anche biomorfa).
Industry:Art history
Si riferisce a un risveglio di sociali, politici e media attivismo causata da accesso a buon mercato forme di comunicazione, in particolare, Internet (vedere Net art). La frase è pensata per venire dal filosofo francese Michel de Certeau, che ha suggerito nel suo saggio del 1974 'La pratica della vita quotidiana' che come consumatori erano probabilmente i produttori all'interno della nostra società, era fino a noi per infiltrare le strutture di potere in maniera creativa che minerebbe alla fine li. Azioni hanno incluso eventi Flash-mob, in cui centinaia di persone scende in un luogo designato in un momento particolare, abile manipolazione di applicazioni e siti Web di canaglia che pretendono di essere domini ufficiali di finanziamento. Gruppi come Critical Art Ensemble stampa manuali su come hackerare siti classificati e l'evento annuale di self-publishing pubblica e dannati promuove fanzine, romanzi e fumetti bypassando i consueti canali ufficiali.
Industry:Art history
Este término se asocia con los artistas que documentaron las duras realidades de la vida británica durante la depresión de la década de 1930. En una década dominada por el desempleo masivo y la privación social, un nuevo radicalismo apoderó de la política europea y artistas respondieron a estos eventos mediante la adopción de un estilo realista que era fácil de entender. Ellos creían que tanto los movimientos artísticos dominantes de la época, abstracción y surrealismo, eran demasiado oscuros para comunicarse de manera efectiva. En Gran Bretaña quienes comparten estas creencias se congregaron en la Asociación Internacional de artistas (AIA) y la escuela de Euston Road. Algunos de estos artistas trabajaron con la observación de la masa, una organización para registrar la vida cotidiana de la gente ordinaria de trabajo.
Industry:Art history
Arte degenerado es la traducción en Inglés de la expresión alemana Entartete Kunst. En 1933 el partido nacional socialista (Nazi) debajo de su líder Adolph Hitler llegó al poder en Alemania y comenzó a acercar el arte bajo su control. Todo el arte moderno fue etiquetado degenerado. Expresionismo fue especialmente destacada. En 1937, museos alemanes fueron purgados del arte moderno por el gobierno, un total de unos 15.550 obras ser eliminado. Una selección de estos entonces fue puesta en exhibición en Munich en una exposición titulada Entartete Kunst. Esto fue un montaje cuidadosamente con el fin de animar al público a burlarse de la obra. Al mismo tiempo se celebró una exposición de trabajo tradicionalmente pintado y esculpido que ensalzaba al partido Nazi y vista de Hitler de las virtudes de la vida alemana: 'Kinder, Küche, Kirche' — más o menos, familia, hogar y de la iglesia. Irónicamente, este arte oficial Nazi fue un reflejo del realismo socialista de los odiados comunistas. Algunas de las arte degenerada fue vendido en una subasta en Suiza en 1939 y más fue eliminado a través de concesionarios privados. Unos 5.000 artículos secretamente fueron quemados en Berlín ese mismo año. El niño enfermo por Edvard Munch ahora en la colección de la Tate, fue vendido en la subasta de 1939.
Industry:Art history
Palabra francesa que significa literalmente a despegar. El término es generalmente asociado con el movimiento Nouveau Réalisme (nuevo realismo), aunque era la primera vez apareció en el Dictionnaire Abrégé du Surréalisme en 1938. En el contexto del Nouveau Réalisme significaba hacer obras de arte de carteles arrancadas de las paredes, exhiben como objetos estéticos y documentos sociales. Los artistas implicados, como Raymond Hains, buscaban a menudo sitios con muchas capas de carteles para que el proceso de décollage tomó un carácter arqueológico y fue visto como un medio para descubrir información histórica. Desde 1949 Hains hizo trabajo de carteles que rompió desde las murallas de París. En 1963 el artista alemán Wolf Vostell apropió del término, escenificando una serie de acontecimientos bajo el título Nein-9 Decollagen que implicaba la televisión imágenes que tenía decollé — despegue desde la pantalla — y re presentados. En 1962 Vostell había fundado Décollage: Boletín Aktueller Ideen, una revista dedicada a los escritos teóricos de los artistas involucrados en los sucesos, Fluxus, Nouveau Réalisme y arte Pop.
Industry:Art history
