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Grupo expresionista alemán. En inglés, el jinete azul. Se originó en 1909 en la ciudad de Munich, donde el Neue Kunstler Vereiningung, o asociación de artista nuevo (N. V. K.) fue fundado por un número de artistas de vanguardia. El más importante de estos fueron el ruso Wassily Kandinsky nació y el alemán, Franz Marc. En 1911 Kandinsky y Marc rompieron con el resto del v. N. K.. Y en diciembre ese año celebrado en Munich la primera exposición de Der Blaue Reiter. Esto fue una asociación informal en lugar de un grupo coherente como Brücke. Otros artistas implicados fueron Paul Klee y August Macke. En 1912, Marc y Kandinsky publicaron una colección de ensayos sobre arte con una cubierta de xilografía de Kandinsky. Este fue el almanaque Der Blaue Reiter. ¿Por qué fue elegido el nombre no está completamente claro. Franz Marc adoraba a los caballos y sus pinturas muchas de ellas y otros animales es sintomático del rodaje vuelta a la naturaleza (un aspecto de primitivismo) de muchos artistas modernos tempranos. Kandinsky aparentemente había siempre ha fascinado por los jinetes a caballo (los caballos son símbolos de poder, libertad y placer). Un Kandinsky pintura en 1903 en realidad se llama el jinete azul. El azul es un color que se parecía a menudo de especial importancia para artistas y para Kandinsky y Marc, cuyo color favorito era, parece haber tenido un significado místico. Der Blaue Reiter fue traída a su fin por la primera guerra mundial en el que murieron tanto Macke y Marc.
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Una forma de crítica, que consiste en descubrir, reconocer y entender el subyacente — y tácito e implícito — marcos de formas culturales tales como obras de arte, ideas y suposiciones. Primero utilizado por el filósofo francés Jacques Derrida en la década de 1970, deconstrucción afirma que no hay no un solo intrínseco significado se encuentra en una obra, sino más bien muchos, y a menudo pueden ser contradictorios. En libro de Derrida La Vérité en peinture (1978) que utiliza el ejemplo de Vincent van Gogh pintura vieja zapatos con cordones, argumentando que nunca estaremos seguros cuyos zapatos están representados en la obra, dificultando un análisis concreto de la pintura. Desde las afirmaciones de Derrida en la década de 1970, la noción de deconstrucción ha sido una influencia dominante en muchos escritores y artistas conceptuales.
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En un sentido general cualquier pieza de música o escribir, o cualquier pintura o escultura, puede ser contemplada como una composición. Más concretamente, el término se refiere a la forma en que un artista ha dispuesto los elementos de la obra con el fin de llevarlos a una relación satisfactoria al artista y, es de esperar, el espectador. En el arte de la tradición clásica, triangulares o piramidales composiciones fueron utilizadas porque crearon una sensación de equilibrio y la armonía por organizar las figuras en una estructura geométrica global estable. Esto puede verse por ejemplo en la agrupación más o menos cónica de los animales en de George Stubbs yeguas y potros. La idea de la composición como el ajuste de las relaciones de los elementos de la obra dentro de la frontera de la lona, seguía siendo indiscutible a través de los levantamientos de los primeros movimientos modernos como el cubismo y el arte abstracto. Luego en finales de 1940 el pintor expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock, introdujo lo que pasó a llamarse allover composición, y el concepto tradicional llegó a ser conocido como composición relacional. Sin embargo, Pollock generalmente todavía parece estar componiendo dentro del lienzo. Pero al mismo tiempo, el expresionista abstracto Barnett Newman comenzó a hacer pinturas en las que grandes bloques de color corrió desde la parte superior a la parte inferior del lienzo. Estos eran relacionales en la medida en que las proporciones de los colores fueron ajustadas uno contra el otro, pero eran compositivamente radicales en que los bloques de color simplemente huyó de la parte superior y los bordes inferiores de la lona, que Newman deliberadamente dejó sin enmarcar. Fue Frank Stella en la década de 1950 que logra una composición allover y dinero fuera de los confines de la lona.
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Colores complementarios son los colores que completan mutuamente - de ahí el nombre. El efecto de esta realización es realzar los colores — parecen más fuertes cuando se colocan juntos. Esto es porque contrastan con otros más que con cualquier otro color, y sólo podemos ver colores en contraste con otros colores. Más contrastan el color más. Si te quedas en una habitación totalmente pintada color, después de unos diez minutos se descolorará gris. Los colores complementarios son los tres colores primarios, rojos, azules y amarillos y sus secundarias. Los colores secundarios son los colores obtenidos mediante la mezcla de las primarias en todas sus combinaciones de pares. Así que los tres colores secundarios son verdes, naranja y violeta. Los pares complementarios son rojo y verde, azul naranja y amarillo-violeta. Artistas empezaron a ser particularmente consciente de la importancia de los colores complementarios después del desarrollo de la teoría científica del color en el siglo XIX. Esta teoría desempeñó un papel importante en el desarrollo del impresionismo y postimpresionismo como fauvismo y mucha pintura moderna después de eso. Los impresionistas fueron los primeros en notar que las sombras no son neutras sino el color complementario de la luz que arroja. Así que la luz del sol amarillo arroja una sombra violeta. Esto puede verse muy bien en mujer sentada Monet en un banco en el pliegue del brazo y la piscina de la sombra a sus pies.
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Collage es un término utilizado para describir tanto la técnica y la obra de arte resultante en el que trozos de papel, fotografías, tela y otros materiales efímeros se arreglan y pegadas a una superficie de apoyo. Collage también puede incluir otros medios como la pintura y el dibujo y contienen elementos tridimensionales. El "collage" término deriva del palabras francesas papiers collés o découpage, usado para describir las técnicas de pegar papel recortables sobre diferentes superficies. Primero fue utilizado como técnica de artistas del siglo XX.
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Grupo formado en 1948 por artistas de Copenhague, Bruselas y Amsterdam y toma su nombre de las primeras letras de esas ciudades. Sin embargo, acogieron con beneplácito la referencia coincidente a la serpiente, puesto que las imágenes de animales era común en la pintura Cobra. También estaban interesados en el arte de los niños. Destacados miembros de Cobra fueron Karel Appel, Asger Jorn y constante Nieuwenhuys (conocido simplemente como constante). En estilo de su pintura era altamente expresionista. Como grupo tenían preocupaciones sociales y políticas activas. Cobra celebró una gran exposición en 1949 en el Museo Stedelijk de Amsterdam bajo el título internacional de Arte Experimental, pero el grupo se disolvió en la década de 1950.
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Término utilizado para describir el tratamiento de un objeto o cuerpo humano en una imagen vista en perspectiva desde cerca del punto de vista y en ángulo recto a la superficie de la imagen. Por ejemplo un cuerpo visto desde la parte superior de la cabeza o los pies.
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Una técnica de pintura mural desarrollado en Italia desde el siglo XIII y perfeccionado en el momento del renacimiento. Dos capas de yeso son aplicados a una pared y se deja secar. En el segundo se dibuja el diseño en contorno. Para hacer la pintura, un área de la pared correspondiente a trabajo un día de es recién enlucido y el diseño retraced unirme a las partes descubiertas. Esta área está pintada sobre entonces mientras que todavía húmedo, utilizando pintura a base de agua. La pintura es absorbida por el yeso mojado convertirse en parte integrante del mismo, convirtiéndola en una técnica mural durable. Algunos retoques se pueden hacer cuando el yeso está seco pero un entero fresco pintado sobre yeso seco es capaz de desprenderse.
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Un grupo de artistas femeninas estadounidenses anónimos que, desde su formación en Nueva York a mediados de 1980, han procurado exponer la discriminación sexual y racial en el mundo del arte y de la arena cultural más amplia. Los miembros del grupo protegen sus identidades por máscaras de gorila en público y asumiendo seudónimos de figuras femeninas fallecidas.
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