- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Eredetileg a nevét a hivatalos kiállításokat szervez a francia Akadémiájának et de szobor (Royal Academy of festészet és szobrászat) és utódja, az Académie des Beaux Arts (Szépművészeti Akadémia — lásd Akadémia). 1725-ben a kiállítások tartottak a szoba az úgynevezett Salon carré, a Louvre-ban és lett ismert, egyszerűen a szalonban. Ez később adott okot, hogy bármilyen nagy vegyes médiaművészeti kiállítás "Szalon" az általános francia kifejezés. A tizenkilencedik század közepén az akadémiák válik rendkívül konzervatív, és a monopólium fő kiállítások ellenállt a dagály, az innováció, naturalizmus, realizmus, impresszionizmus, és azok utódai. Mintegy 1860 kizárja a hivatalos szalon művészek száma lett, oly nagy és ilyen egy botrány hogy 1863-ban a kormány kénytelen volt létrehozott egy alternatív, az elutasított művészek. Ez vált ismertté, mint a Salon des refusés. Három további szalonok des refusés 1874, 1875 és 1886-ban tartották. 1884-ben a Salon des Indépendents hozta létre a fauvizmus létrejöttében, Georges Seurat és Paul Signac, valamint Odilon Redon, alternatív koherensek legyenek, vagy anti-tudományos művészeti kiállítás. Ez tartott éves kiállítások az első világháború kezdetéig. 1903-ban a Salon d'automne alakult, is mint alternatív kiállítás az innovatív művészek. Ott volt, hogy a fauvizmus jött a közfigyelmet, 1905-ben. A Salon d'automne továbbra is, hogy Párizsban tartott minden évben. Majd szalon lett általános francia kifejezés a nagy vegyes kiállítás.
Industry:Art history
A legalapvetőbb formája a mintavételi egyszerűen újra dolgozza fel a meglévő kultúra, általában technológiailag sokkal azonos módon egy kollázs csinál. A korai 1980-as években művészek kezdték cannibalising töredékei hang, kép, zene, tánc és performance, új művek létrehozására. Ezek hibrid a projektek mintavétel használja élő vagy idő alapú események, hogy felforgatta az idő, a tér, a művész és a közönség, a virtuális és a tényleges elképzeléseinkkel. Az elmúlt két évtizedben a DIY punk esztétikai jött radikális kihívást jelentenek a szerzőség, az eredetiség és a szellemi tulajdon fogalmának új elbeszélés létrehozása és frissítő a kulturális Archívum. Művészek, mint Christian Marclay és Candice Breitz manipulálni a film és a zene, remixelés ismerős felvételeket az epikus elbeszélés.
Industry:Art history
Avantgárd művészeti iskola (Academia Altamira), Buenos Aires, Argentína, alapított 1946-ban az argentin születésű olasz művész Lucio Fontana, és mások. Célja az volt, hogy támogassák azt az elképzelést, egy új art volt szükség, hogy tükrözze a modern világban, mint kiderült, a tudomány. A gyakorlatban ez a művészet volt absztrakt. Is 1946-ban Fontana és a diákok egy csoportja megjelent a Manifiesto Blanco (fehér kiáltvány) meghatározza az ötleteiket. Erősen befolyásolta a futurizmus, hogy hívják, egy művészeti, hogy volt egy szintézisét, a szín, a hang, a mozgás, a idő és a tér. Az Altamira Akadémia Fontana tanulók körében volt a brazil művész, Sergio de Camargo. 1947-ben Fontana visszatért Itáliába.
Industry:Art history
1976-ban, a magassága a Minimal art és a konceptuális művészet amerikai festő R. B. Kitaj, London, Nagy-Britanniában, majd alapján szervezett a Hayward Gallery-ben London kiállítás címe: az emberi agyag. Kizárólag ábrás rajz és festmény állt, és bebizonyította, hogy rendkívül ellentmondásos. A katalógus szöveg Kitaj School of London kifejezés lazán leírására használják a művészek, ő hozta össze. A név birtokol megragadt-hoz folyamodik festők, abban az időben, akik makacsul figuratív festészet szemben az uralkodó avantgárd formák formái. A vezető művészek társított az elképzelést, a londoni iskola mellett Kitaj magát, volt Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (bár az Egyesült Államokban élő), Howard Hodgkin, és Leon Kossoff. Ezek a művészek munkáját, friss előtérbe, és új lendületet adott a megvonta a katolikusoktól figurális festmény egy fiatalabb generáció, került sor a késő 1970-es években és az 1980-as évek (lásd a Neo-Expressionism és új lelket festés).
Industry:Art history
A tizenkilencedik században Párizs központja lett a festészet és a szobrászat, erős nemzeti iskola zárul, a káprázatos újítások az impresszionizmus és posztimpresszionizmus. Ennek eredményeként a huszadik század első éveiben Párizs vált az egész világon, és a fókusz, a fő újítások a modern művészet, különösen a fauvizmus, a kubizmus, az absztrakt művészet és a szürrealizmus művészek. A ciklus párizsi iskola nőtt fel, hogy leírja ezt a jelenséget. A twin főnökök (szakácsok d'école), Pablo Picasso, Párizs, a natív Spanyolországból 1904-ben telepedtek, és a francia Henri Matisse. Is 1904-ben a pioneer modern szobrász Constantin Brancusi érkezett Romániából Párizsban, és 1906-ban a festő, szobrász, Amedeo Modigliani, Olaszország. Chaim Soutine 1911-ben Oroszországból érkezett. Az orosz festő Marc Chagall élt Párizsban, 1910-14, és aztán megint 1923-39 és 1947-9, amely után költözött a dél-franciaországi. A holland úttörő tiszta absztrakt festészet, Piet Mondrian, Paris 1920-ban és Wassily Kandinsky, 1933-ban telepedett le. A fénykorát, a párizsi iskola véget ért a második világháború, bár a kifejezés továbbra is a művészek Párizsban leírására. Viszont körülbelül 1950-től a dominanciája átengedte a rise of a New York-i iskola.
Industry:Art history
Csoport négy skót művész, csontos, Fergusson, vadász, Peploe, akik voltak az elsők, bemutatni az intenzív szín a francia Csaba mozgalom be Nagy-Britanniában. Vezető alakja volt Fergusson, aki Párizs rendszeresen látogatta a 1890-es években a, és akkor ott élt, 1907-14. A tapasztalat az, hogy szoros kapcsolatot az avantgárd művészeti élet Párizsban maradt neki egész életében.
Industry:Art history
A különböző nyomdai rajzsablonon, használ egy képernyő anyagból készült (selyem vagy szintetikus) kifeszített szorosan át a keretet. A nem nyomtatható területek a szövet blokkolja a rajzsablon, amely alkalmazásával ragasztó film vagy papír, ragasztó vagy a festék festés hozható létre, vagy festés a fényérzékeny ellenállni a képernyőre, amely majd kifejlesztett egy fényképet (fotó-Szitázható). Tinta vagy a festék kényszerül a nyitott ruhán keresztül egy gumi pengével, ismert, mint a rakli, a papírra. Screenprinting használták már kereskedelmi forgalomban az 1920-as évek óta, és a művészek 1950 óta. Amikor vették az 1930-as évek amerikai művészek "serigraph" volt kifejezést, jelezve, egy művész nyomtatás, szemben a kereskedelmi munka. A kifejezés "silkscreen" (selyem eredetileg használt háló) volt, és még mindig használatban van, különösen Amerikában.
Industry:Art history
Szobor egy három dimenziós művészet egyik négy alapvető folyamatok által. Ezek elhagyásával (a kő, fa, elefántcsont vagy csont); modellezés agyag; modellezésével (agyag vagy viasz), és majd bronzöntés a modell; (a huszadik század fejlesztés) építése. A legkorábbi ismert Humán tárgyak felismerhető, mint amit mi volna hívni szobrászat napja az időszak ismert, a felső paleolitikum, amely mintegy 40.000-10.000 évvel ezelőtt. Ezek a tárgyak kis női alakok, hagymás mellek és a fenék, faragott kő vagy elefántcsont, és feltételezhetően termékenységi adatok. A leghíresebb közülük ismert, mint a Willendorfi Vénusz, (a hely, ahol megállapították, 1908-ban Ausztriában). Szobrászat virágzott az ókori Egyiptom körülbelül 5000 évvel ezelőtt, és az ókori Görögországban a mintegy kétezer évvel később. Görögországban érte, mi tekinthető a csúcs a tökéletesség az az időszak, a körülbelül Kr. e. 500-400. Abban az időben, valamint hogy faragott szobor a görögök hozta a technika casting szobor bronz magas szintű kifinomultság. A technika a bronz öntés volt szinte elveszett, de együtt faragott szobor, a császárság bukása után ment, a reneszánsz nagy ébredés. A huszadik században egy új módja annak, hogy a szobor kialakult Picasso kubista epitese. Ezek voltak a csendélet témákban összeragasztva (találták) hulladék anyagokból. Különböző formában épített szobor lett a fő stream a modern művészet. (Konstruktivizmus; Gyülekezet; Környezet; Telepítés; Minimal art; Új generációs szobor. ) Technikák használt tartalmazott hegesztés fém, Julio González, aki is tanított a Picasso vezette. (Lásd még: például David Smith; Reg Butler. )
Industry:Art history
A római iskola. Gyűjtőfogalom, a művészek, melynek székhelye Rómában, vagy szoros kapcsolatban, az 1920-as és 1930-as években. Mint a párizsi iskola kifejezés felöleli a legkülönbözőbb típusú művészet. Azonban klasszicizmus visszatérés volt a domináns jelenlegi (lásd a visszatérés érdekében). Jelentős művészek közé tartozik, De Chirico, Balla, Guttuso, Martini, Pirandello, Severini.
Industry:Art history
