- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Porított pigmentek keverve egy kis mennyiségű kötelező közepes száraz színes rúd termelni. Kréta adhatók, hogy tompítsa intenzív pigmentek, valamint egy sor-ból hues.
Industry:Art history
Általában utal, hogy a különböző zöld vagy barna felületi réteg a bronz szobor. Patina oxidáló hatása a légkör, vagy az időjárás, vagy mesterséges vegyi anyagok alkalmazása természetesen hozhatók létre. Szinte minden bronz szobor volt patinás így vagy úgy a másik, de Constantin Brancusi csiszolt a bronz, hogy felfedje a gyönyörű természetes arany színű fém.
Industry:Art history
Történelmileg rajzokat tettek a Penna toll tett vágás egy nagy toll, üreges szárú, egy madár, mint egy liba vagy a hattyú, hogy hozzon létre egy hegyet tinta alkalmazásával. Üreges nád is azonos módon vágott, és a rajz- és használt. Fém toll sikerült a tollszár csomók a tizenkilencedik században. Toll és tinta gyakran használják együtt egyéb technikák, mint a mosás. (Lásd még: szabadkézi.)
Industry:Art history
Művészek társaság alakult 1948-ban, St Ives, Cornwall, Nagy-Britannia. Ez része a Művésztelepen St Ives modern, absztrakt művészet fejlődésének története. A Penwith társaság alakult absztrakt művészek elszakadás a St Ives társadalomban a művészek, ami túl konzervatív őket. Ők már a Szilánk Crypt csoport a St Ives társadalmon belül alakult, de 1988-ban a teljes szétválasztás szükségét érezte. A Penwith társaság alapítói Barbara Hepworth és Ben Nicholson és a csoport többi tagja a kripta, többek között Peter Lanyon, aki jelentős szerepet játszott. A jeles kritikus és támogatója a modern művészet, Herbert Read, az elnök meghívást kaptak.
Industry:Art history
Art in which the medium is the artist's own body and the artwork takes the form of actions performed by the artist. Performance art has origins in Futurism and Dada, but became a major phenomenon in the 1960s and 1970s and can be seen as a branch of Conceptual art. In Germany and Austria it was known as Actionism. An important influence on the emergence of Performance was the photographs of the Abstract Expressionist painter Jackson Pollock making his so-called action paintings, taken in 1950 by the photographer Hans Namuth. Performance art had its immediate origins in the more overtly theatrical Happenings organised by Allan Kaprow and others in New York in the late 1950s. By the mid 1960s this theatrical element was being stripped out by early Performance artists such as Vito Acconci and Bruce Nauman. In Europe the German artist Joseph Beuys was a hugely influential pioneer of Performance art, making a wide impact with his 'actions' from 1963 on. These were powerful expressions of the pain of human existence, and complex allegories of social and political issues and man's relationship to nature. In Britain the artist duo Gilbert & George made highly original Performance works from 1969. A major problem for early Performance artists was the ephemeral nature of the medium. Right from the start performance pieces were recorded in photography, film and video, and these eventually became the primary means by which Performance reached a wide public.
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Hogy egy kollázs épített fényképek gyakran használják a politikai elégedetlenség kifejezésére. Először használt a Dadaists, hogy tiltakozik az ellen, hogy az első világháború 1915-ben, ez később elfogadta a szürrealisták, akik kihasználják a lehetőségeket fotómontázs felajánl mellett használ a szabad asszociációs, hogy összehozza messzemenoen képeket, hogy az tükrözze a működését a tudattalan elme. 1923-ban az orosz konstruktivista Aleksander Mihajlovics Rodcsenko kezdett kísérletezni fotómontázs, mint egy út-ból teremtő feltűnő társadalmilag foglalkozó képekkel érintett-val a elhelyezés és mozgalom-objektumok térben. A közeg más kulcsfontosságú exponensek John Heartfield, a német művész, akinek a médiát, hogy tiltakozzanak német fasiszta rezsim és Peter Kennard, amelynek fotómontázs feltárt kérdések, mint a gazdasági egyenlőtlenségek, rendőri brutalitás és a nukleáris fegyverkezési verseny között az 1970-es és az 1990-es évek képei.
Industry:Art history
A stílus, a festészet a megjelent Európában és az USA-ban a késő 1960-as években, fotórealizmus jellemezte az aprólékos részletek és a pontosság. A festői tulajdonságokat, amelyek egyéni művészek el kell ismerni, és ehelyett igyekezett létrehozni képeket, úgy nézett ki, hogy a fényképészeti elutasított. Vizuális komplexitás, fokozott átláthatóság és a vágy, hogy érzelmileg semleges vezetett banális tárgy, hogy a Pop art mozgalom hasonlítható. Társított fotóhasználat művészek közé tartozik, a festő Chuck Close és Richard Estes. A kilencvenes évek elején láttam a megújult érdeklődés a fotórealizmus, köszönhetően az új technológia formájában a kamerák és digitális berendezés, melyik felajánl nagyobb pontossággal. Gyakorló ezt a technikát ma fiatalabb művészek közé tartozik, Petróczki Spence, Clive fej és Bertrand Meniel. (Lásd még: Hyper-realizmus)
Industry:Art history
Érdeke tájképfestészet és a táj, maga keresi gyorsan keresztül a tizennyolcadik század második felében növekedett. Típusú nézetben látható, az esztétikai és művészi szempontból, vagy fekvő meghatározását követően. Az egyik szélsőséges a fenséges (félelmetes látnivalók, mint a nagy hegyek), a másik a szép volt, a legbékésebb, még szép látnivalók. Között jött a festői kilátás mint művészi de tartalmazó elemek vadság vagy szabálytalanság lét látott. Elmélete a festői írók William Gilpin (észrevételek a folyó Wye 1770) és a Uvedale ár, aki 1794-ben kiadott egy tanulmány a szemben a fenséges és gyönyörű festői fejlesztette ki.
Industry:Art history
French term meaning out of doors. Refers to practice of painting entire finished picture out of doors as opposed to simply making preparatory studies or sketches. Pioneered by Constable in Britain c. 1813-17, then from c. 1860 became fundamental to Impressionism. Important technical approach in development of Naturalism. Subsequently became extremely widespread and part of practice of Rural Naturalists for example. Sometimes taken to extremes e. G. By Stanhope Forbes of whom there exists a photograph of him painting on a beach in high wind with canvas and easel secured by guy ropes.
Industry:Art history
