- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Mint a kifejezés a művészet története és a kritika utal, hogy a többé-kevésbé közvetlen figyelembe több mint egy work of art, egy igazi objektum, vagy akár egy létező műalkotás. A gyakorlat követhetők vissza a kubista kollázs és szerkezetek, Georges Braque és Picasso készült 1912-ben, amelyben valós tárgyak, mint például újságok is képviselik magukat. Előirányzat alakult sokkal tovább a readymades készítette a francia művész Marcel Duchamp, 1915-től. Ezek leghírhedtebb volt kút, egy férfi piszoár aláírt, címmel, és bemutatott egy emelvényen. Később szürrealizmus, mindemellett kiterjedt használata az előirányzat kollázsok és a tárgyak, mint Salvador Dalí homár telefon. Az ötvenes állásától képek és az objektumok jelennek meg alaposan a munka Jasper Johns és Robert Rauschenberg, és a Pop art. Azonban a kifejezés úgy tűnik, hogy jöttek használatát kifejezetten kapcsolatban bizonyos amerikai művész az 1980-as években, nevezetesen Sherrie Levine és a művészek a Neo-Geo group különösen Jeff Koons. Sherrie Levine reprodukálni, mint a saját munkáját más művek, például a Claude Monet és Kasimir Malevich. Ő célja az volt, hogy hozzon létre egy új helyzettel, és ezért egy új értelmet, vagy készlet-ból jelentése van, ismerős kép. Előirányzat felveti a kérdést, az eredetiség, a hitelesség és a szerzőség és tartozik a hosszú modernista hagyománya, a művészet, hogy a kérdések a természet vagy a művészet maga meghatározását. Előirányzat művészek befolyásolta a német filozófus, a Walter Benjamin, a műalkotás a mechanikus reprodukció kor 1934 esszéje, és kortárs támogatást kapott az amerikai kritikus Rosalind Krauss 1985-ös könyvében, az eredetiség, az avantgárd és egyéb modern mítoszok. Előirányzat használták széles körben a művészek a nyolcvanas évek óta.
Industry:Art history
Utal, hogy a művészet, hogy a kihívások a meglévő elfogadott meghatározásokat a művészet. Általánosan elfogadott, hogy van már alkotta Marcel Duchamp körül 1913, amikor megtette az első Projektminták, amely még mindig tekintik az egyes negyedévekben anti-művészetnek (például úgy, hogy a Stuckist-csoport). 1917-ben Duchamp benyújtott egy piszoár, szökőkút, a New York-i, amelyet később hírhedt és végül rendkívül befolyásos kiállítás címe. Anti-művészetnek a Dada, a művészi és irodalmi mozgalom Zürich-ben alapított, 1916-ban, és ezzel egyidejűleg, a New York-i, amelyben Duchamp volt a központi figura társul. Mivel Dr itt már számos művészeti mozgalmak, amit volna elvett egy pozíciót a anti-művészetnek, a lo-fi Mail art mozgalmat a YBAs, hogy néhányan felkarolta a abszurditásait a Dada, Duchamp és szeretet, irónia, paradox és punning.
Industry:Art history
Megalkotta a kurátor Nicolas Bourriaud abból az alkalomból, a Tate hároméves 2009, Altermodern egy folyamatban lévő meghatározását, modernség korában a globalizáció, amely elsősorban a kulturális fordítások és a tér-idő kereszteződések. Kulturális szabványosítás és a massification ellen, de is ellenzi, hogy a nacionalizmus és a kulturális relativizmus, Altermodern művészek maguk álláspontját, belül a világ kulturális különbségek. Kulturális fordítás, mentális nomadizmus és formátum átkelés azokat a fontosabb elveket Altermodern művészet. Műsoridő, mint egy sokfélesége helyett lineáris előrehaladást, a Altermodern művész navigál, történelem, valamint a minden a planetáris időzónák termelő közötti jelek egymástól távoli kapcsolatok. Altermodern "docufictional", hogy feltárja a múlt és a jelen eredeti görbék létrehozásához ahol fikció és dokumentumfilm között határok elmosódnak. Hivatalosan beszélt, folyamatok és dinamikus űrlapok csak egydimenziós egyes objektumokhoz és pályáira, hogy statikus tömegek kedvez.
Industry:Art history
A művészet, a kompozíció, amelyben minden elemek célja, hogy szimbolizálja, vagy leír néhány általános elképzelés, mint az élet, halál, szerelem, erény, hit, igazság, óvatosság és így tovább.
Industry:Art history
Finomabb, mint marble sokféle gipsz, alabástrom egy puha kő gyakran fehér, vagy áttetsző.
Industry:Art history
Az Agit-prop kifejezés egy összehúzódása az orosz szavak "agitatsiia" és a "propaganda" a címben az osztály agitáció és Propaganda 1920-ban felállított a szovjet kommunista párt központi bizottságának. Ettől kezdve a Szovjetunió mindenütt jelenvaló tevékenységet volt. Célja, hogy ellenőrizzék, és elősegíti az ideológiai, a tömegek, ez elvitt sok formája, mint a paloták a kultúra, az Agit-prop vonatok és autók borított szlogeneket és poszterek, poszter-jellegű kampányokat, és számtalan izgatottság központok vagy "agitpunkts". Könyvek és könyvtárak is fontos szerepet játszott az Agit-prop vállalati. A korai évek avantgárd művészek, különösen a Constructivists társított hozzájárult ahhoz, hogy Agit-prop megnyilvánulásai, különösen a poszter design. Ma a kifejezés jutott hivatkozni egy nyíltan politikai célja bármilyen kulturális megnyilvánulás.
Industry:Art history
Angol nyelvű változata a performansz általános német kifejezés, de kifejezetten használták a Wiener Aktionismus 1962-ben alapított bécsi székhelyű csoport neve. A fő a csoport tagjai Günter Brus, Hermann Nitsch és Rudolf Schwarzkogler voltak. A "műveletek" célja az volt, hogy kiemelje az endemikus erőszak az emberiség, és szándékosan sokkoló, beleértve az önálló kínzás, és kvázi vallásos szertartások segítségével a vér és a belsõ állatok. Nitsch adta a szertartások Színház orgiákat misztériumok általános megnevezése. Amerikai Dennis Oppenheim, és Nagy-Britannia Stuart Brisley a szellem, amely összefüggésben lehet a Wiener Aktionismus végzett műveletek. Egy kevésbé erőszakos, de nem kevésbé fájdalmas Vienna művész az idő volt Arnulf Rainer.
Industry:Art history
Egy pigmentek, egy szintetikus akril gyanta diszperziós akrilátok és/vagy a metakrilátok előállított. Akril festék szárad, mint a folyékony jármű elpárolog, és az eredményül kapott polimer láncok akkor deformálódhat, és alkotnak a festék film összefonódik. Míg akril festékek általában úgy gondolják, hogy nagyon gyors szárítás, vastag alkalmazások hónapokig, vagy akár év, hogy teljesen száraz. Művész akril festékek először került sor az 1950-es években Poli (n-butil-metakrilát) gyanta használata oldott oldószer (ásványi szellemek vagy terpentin) a pigmentek és egyéb kisebb alkatrészek. A következő típus alakult ki az 1960-as volt az akril emulzió festék, hogy továbbra is igen népszerű ma. Ezek az elvékonyodott (és ecsetek tisztított) vízzel; Azonban ha száraz, a festék filmek a vízálló.
Industry:Art history
Az első művészeti akadémiák jelent meg Olaszországban, a reneszánsz idején. Voltak csoportosulások művészek, amelynek célja az volt, hogy javítsák a társadalmi és szakmai állt, a művészek, valamint a betanítását, (lásd az Ecole des Beaux Arts). Ebből a célból törekedtek, ahol lehetséges, hogy a királyi, illetve cári védőszentje. Korábban festők és szobrászok már szervezett a céhek, és tartották, puszta kézművesek és iparosok. Akadémiák vált széles körben elterjedt a tizenhetedik században, amikor is elkezdtek a csoportos kiállítások a tagok munkájának megszervezése. Ez volt egy fontos újítás, mivel először feltéve, hogy a piacon, és bizonyos mértékig szabad művészek a korlátozások közvetlenül királyi, egyházi vagy privát pártfogás kezdett. A leg--bb erős, az akadémiák volt a francia Akadémiájának et de szobor, 1648-ban létrehozott, és a Palais du Louvre-ban Párizsban otthont. Az Académie kezdett gazdaság kiállítások, 1663-ban, és nyitotta meg ezek a nyilvánosság 1673. A francia forradalom után a neve megváltozott, hogy sima Académie des Beaux-Arts-ra. A londoni Királyi Akadémia Joshua Reynolds (később Sir Joshua), mint az első elnöke 1768-ban alapították. A múlt század közepén az akadémiák volt lett nagyon konzervatív, a monopólium fő kiállítások ellenállt a dagály, az innováció, naturalizmus, realizmus, impresszionizmus, és azok utódai. Az eredmény az volt, hogy alternatív kiállító társaságok jöttek létre, és saját kereskedelmi galériák kezdtek megjelenni, (lásd a szalon). Az akadémiák kitérő volt, és a ciklus akadémizmus immár a pejoratív konnotáció konzervatív vagy régimódi.
Industry:Art history
Az Académie Julian volt egy művészeti iskolában, Párizs, Franciaország, 1868-ban alapította Rodolphe Julian. Ez lett a fő alternatív képzési központ a hivatalos Ecole des beaux arts, különösen a nők, akik nem engedik a Beaux Arts 1897-ig. A Julian a nők is megengedett levonni a meztelen férfi-modell. 1888-9 Pierre Bonnard és a Eduard Vuillard voltak, a diákok ott, és néhány másokkal együtt az együttest szimbolista a Nabis tagja. Az Académie Julian volt népszerű a diákok külföldi művészeti és sok vezető modern művészek töltött időt ott.
Industry:Art history
