- Industry: Art history
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Version du terme allemand général pour l'art de la Performance anglaise, mais a été utilisée spécifiquement pour le nom du groupe basé à Vienne Wiener Aktionismus fondée en 1962. Les principaux membres du groupe étaient Gunter Brus, Hermann Nitsch et Rudolph Schwarzkogler. Leurs « actions » étaient destinées à mettre en évidence la violence endémique de l'humanité et ont été délibérément choquantes, y compris les cérémonies se tortures et quasi religieux en utilisant le sang et les viscères d'animaux. Nitsch a donné à ses cérémonies le titre général du théâtre des Orgies-mystères. En Amérique, Dennis Oppenheim et en Grande-Bretagne Stuart Brisley, effectué des actions dans un esprit qui peut être lié à la Wiener Aktionismus. Un artiste d'action Vienne moins violente mais non moins angoissée de l'époque était Arnulf Rainer.
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Une dispersion des pigments dans une résine acrylique synthétique produit à partir d'acrylates ou méthacrylates. Peinture acrylique sèche comme l'excipient liquide s'évapore, et les chaînes de polymère résultants alors déforment et fusionnent pour former le film de peinture. Tandis que les peintures acryliques sont généralement considérés comme un séchage très rapide, les applications épaisses peuvent prendre des mois voire des années à entièrement à sec. Peintures acryliques artiste ont été faites tout d'abord dans les années 1950, à l'aide de résine poly (méthacrylate de butyle n) dissous dans un solvant (White-Spirit ou térébenthine) avec des pigments et autres composants mineurs. Le prochain type mis au point dans les années 1960 a été la peinture émulsion acrylique qui reste si populaire aujourd'hui. Ceux-ci sont amincies (et pinceaux nettoyés) à l'aide de l'eau ; Cependant, une fois sèches, les films de peinture sont résistant à l'eau.
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Les académies d'art premiers est apparu en Italie au moment de la Renaissance. Ils étaient des regroupements d'artistes dont le but était d'améliorer le statut social et professionnel des artistes, ainsi qu'à fournir l'enseignement (voir l'école des Beaux Arts). À cette fin, ils ont cherché si possible d'avoir un patron royal ou princière. Auparavant, peintres et sculpteurs avaient été organisés en guildes et étaient considérés comme de simples artisans ou artisans. Académies s'est répandues au XVIIe siècle, quand ils ont également commencé à organiser des expositions de groupe de travail de leurs membres. Il s'agissait d'une innovation cruciale, puisque pour la première fois, il fourni une place de marché et a commencé dans une certaine mesure aux artistes libres de restrictions de direct patronage royal, église ou privé. Le plus puissant des académies était le Français Académie Royale de Peinture et de Sculpture, fondée en 1648 et logé dans le Palais du Louvre à Paris. L'Académie a commencé à tenir des expositions en 1663 et ouvert au public de 1673. Après la révolution Français, le nom a été changé à plaine, Académie des Beaux-Arts. La Royal Academy de Londres a été fondée en 1768 avec Joshua Reynolds (plus tard Sir Joshua) comme son premier président. Au milieu du XIXe siècle, les académies avaient devenu très conservateur et par leur monopole des grandes expositions, résisté à la marée montante de l'innovation dans le naturalisme, le réalisme, l'impressionnisme et leurs successeurs. Le résultat fut que sociétés exposantes alternatifs ont été mis en place et les galeries d'art commerciales privées ont commencé à apparaître (voir le Salon). Les académies ont été contournés et l'art académique du terme maintenant a la connotation péjorative du conservateur ou démodés.
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L'Académie Julian était une école d'art à Paris, en France, créé en 1868 par Rodolphe Julian. Il est devenu un centre de formation alternative majeure à l'officiel Ecole des beaux arts, surtout pour les femmes qui n'étaient pas admises aux Beaux arts jusqu'en 1897. À Julian femmes pouvaient aussi tirer le modèle nu masculin. En 1888-9, Pierre Bonnard et Eduard Vuillard étaient étudiants là et ainsi que d'autres ont formé le groupe symboliste des Nabis. L'Académie Julian était populaire auprès des étudiants étrangers et plusieurs principaux artistes modernes a passé temps là-bas.
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École d'art à Paris (France), créé au XIXe siècle comme une alternative à l'Ecole des Beaux Arts officiels. Comparables et un peu moins célèbre rival de l'Académie Julian. Comme le Julian, le Colarossi admis des femmes et leur a permis de tirer de la modèle nu masculin. Les artistes représentés dans la Collection de la Tate, qui ont assisté à incluent William Gear, George Grosz, Elsie Henderson, Hans Hofmann, John Banting, Samuel Peploe.
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Art faite selon les enseignements d'une Académie de l'art. Au XIXe siècle, les académies d'art de l'Europe est devenu extrêmement conservatrices, résistance changement et l'innovation. Ils sont venus à être opposée à l'avant-garde et à l'art moderne en général. Le terme académique est ainsi venu à signifier des formes conservateurs d'art qui ignorent les innovations du modernisme.
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Association des artistes abstraits, créée à Paris en 1931 avec le but de promouvoir l'art abstrait à travers des expositions collectives. Rapidement acquis l'adhésion d'environ 400. Les dirigeants étaient Herbin et Vantongerloo, mais chaque grand peintre abstrait ont participé, y compris des personnalités comme Gabo, Kandinsky et Mondrian. Dans les membres des groupements modernistes sept et cinq de la société et une unité de Grande-Bretagne, maintenus en contact étroit avec l'Abstraction-Création. Les membres de leur chef ont été Hepworth, Moore, Nicholson, Nash et Piper. Abstraction-Création embrassé l'ensemble du domaine de l'art abstrait, mais tendait vers les formes plus austères, représentées par l'art concret, constructivisme et néo-plasticisme. Des expositions régulières ont eu lieu jusqu'en 1936 et cinq publications annuelles ont été délivrées.
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Terme appliqué aux nouvelles formes de l'art abstrait, mis au point par les peintres américains dans les années 1940 et 1950. Les expressionnistes abstraits ont été principalement basés à New York City et est aussi fait connaître comme l'école de New York. Le nom évoque leur objectif de faire de l'art qui, en résumé, était aussi expressive ou émotive dans ses effets. Ils étaient inspirés par l'idée surréaliste que l'art doit venir de l'inconscient et par l'automatisme de Miró. Au sein de l'expressionnisme abstrait ont été deux grandes catégories. Il s'agissait des soi-disant peintres action dirigées par Pollock et De Kooning et les peintres du champ coloré, notamment Rothko, Newman et encore. Les peintres d'action travaillé d'une manière improvisée spontanée, souvent à l'aide de grosses brosses à balayer les marques gestuelles. Pollock fameusement mis sa toile sur le terrain et dansé autour de lui verser directement de la peinture de la can ou il traîne de la brosse ou un bâton. De cette façon ils placés directement leurs impulsions intérieures sur la toile. Les peintres tachistes étaient profondément intéressés à la religion et des mythes. Ils ont créé des compositions simples avec de grandes zones d'une seule couleur destinée à produire une réponse contemplative ou méditation dans la visionneuse.
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Le terme abrégé signifie au sens strict de séparer ou de retirer quelque chose de quelque chose d'autre. En ce sens s'applique à l'art dans lequel l'artiste a commencé avec quelques objet visible et abstrait des éléments de celle-ci pour en arriver à une forme plus ou moins simplifiée ou schématisée. Terme appliqué également à l'art à l'aide de formes qui n'ont aucune source du tout dans la réalité extérieure. Ces formes sont souvent, mais pas nécessairement, géométriques. Certains artistes de cette tendance ont préféré les termes tels qu'art concret ou art non-objectif, mais dans la pratique, le terme abrégé est utilisé dans tous les domaines et la distinction entre les deux est de toute façon pas toujours évidente. Un cluster d'idées théoriques se trouve derrière l'art abstrait. L'idée de l'art pour l'art — d'art purement sur la création de superbes effets. L'idée que l'art peut ou devrait être comme une musique — que tout comme la musique est patrons du son, les effets de l'art doivent être créés par purs patterns de formes, de couleurs et de ligne. L'idée, dérivée du philosophe grec Platon, que la plus haute forme de beauté se trouve pas dans les formes du monde réel, mais en géométrie. L'idée que l'art, abstrait dans la mesure où elle ne représente pas le monde matériel, peut être vu pour représenter le spirituel. En général, l'art abstrait est considéré comme transportant une dimension morale, car il peut être vu de se présenter aux vertus telles que l'ordre, de pureté, de simplicité et de spiritualité. Pionniers de la peinture abstraite furent Kandinsky, Malevitch et Mondrian d'environ 1910-20. Un pionnier de la sculpture abstraite était le constructiviste russe Naum Gabo. Depuis lors, art abstrait a formé un flux central de l'art moderne.
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En 1906, un groupe d'écrivains Français, artistes et compositeurs ont établi l'Abbaye de Créteil dans une villa à Créteil, au sud-est de Paris. Le mouvement inclus les peintres Albert Gleizes, Charles Berthold-Mahn et Jacques d'Otemar, les poètes Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains et Henri-Martin Barzun, le compositeur Albert Doyen et l'imprimante Lucien Linard. Le groupe a été en partie inspiré par l'écrivain Français Renaissance François Rabelais, qui avaient écrit sur une commune autoportante, dans un monastère appelé l'Abbaye de Thelema qui avait défendu le travail de groupe et l'auto-amélioration intellectuelle. La communauté de l'Abbaye de Créteil n'a duré que jusqu'au mois de février 1908, encore dans sa brève existence, il appuie les travaux de Roger Allard, qui deviendra un promoteur du cubisme et les œuvres du poète Français Pierre-Jean Jouve.
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