- Industry: Art history
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Français Résumé groupe fondé à Paris en 1929 par la critique et l'artiste Michel Seuphor et Joaquín Torres García. Ils ont publié un périodique du même nom et a organisé une exposition de grand groupe en 1930. Cela comprenait 130 œuvres par un large éventail d'artistes abstraits. Le groupe appuie fermement les nouveaux développements dans l'art abstrait et promu en particulier la tendance mystique qu'il contient. Cercle et Carré a été absorbée par Abstraction-Création, lorsque ce dernier a été fondé en 1933, mais Torres García suite à la publication à Montevideo en son Uruguay native.
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Français Résumé groupe fondé à Paris en 1929 par la critique et l'artiste Michel Seuphor et Joaquín Torres García. Ils ont publié un périodique du même nom et a organisé une exposition de grand groupe en 1930. Cela comprenait 130 œuvres par un large éventail d'artistes abstraits. Le groupe appuie fermement les nouveaux développements dans l'art abstrait et promu en particulier la tendance mystique qu'il contient. Cercle et Carré a été absorbée par Abstraction-Création, lorsque ce dernier a été fondé en 1933, mais Torres García suite à la publication à Montevideo en son Uruguay native.
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L'entropie est la détérioration inévitable et régulière d'un système ou de la société. Le concept est articulé par la deuxième loi de la thermodynamique (la tendance pour toutes les matière et d'énergie dans l'univers d'évoluer vers un état d'uniformité inerte). Dans un contexte de l'art, la notion est devenue populaire à la fin des années 1960 New York quand l'artiste Robert Smithson a utilisé l'entropie du terme en référence à ses contemporains, les artistes minimalistes, Dan Flavin, Donald Judd, Sol Le Witt et Larry Bell, dont le travail très simplifié et statique il considérait incarne le concept.
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Une technique de gravure dans lequel une plaque de métal est manuellement incisée avec un burin, un outil de gravure comme un burin très fin avec une pointe en forme de losange. Le burin fait des incisions dans le métal à des angles différents et avec des pressions variables qui dicte la quantité d'encre, la ligne peut contenir — d'où les variations dans la largeur et l'obscurité lors de l'impression. La technique de gravure métal datant de l'antiquité classique comme méthode d'objets de décoration. Cependant ce n'est qu'environ 1430 en Allemagne que plaques gravées ont commencé à être utilisé pour faire des tirages. Photogravure est un processus à l'aide de l'acide à graver une image photographique produite sur une plaque de métal qui peut ensuite être imprimée de.
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Le processus de recréer une oeuvre d'art numérique pour maintenir en vie. Comme la technologie devient plus sophistiquée, les premières caméras vidéo, des logiciels et des ordinateurs des années 70 et 80 sont pratiquement obsolètes. Conservateurs ont eu émuler des oeuvres faites sur la technologie oudated — comme un vieil ordinateur du spectre — dans la technologie existante. Ce processus a provoqué un large débat sur la nature de la conservation dans ce contexte et nostalgie technologique dans l'art contemporain.
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En gravure, tout processus utilisé pour créer une surface surélevée ou déprimée. Il est parfois utilisé pour créer des fausses marques de plaque en lithographies ou screenprints.
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Les exemples les plus courants des médias électroniques sont des enregistrements vidéo, enregistrements sonores, présentations de diapositives, CD-ROM et contenu en ligne. Le terme comprend également le matériel utilisé pour créer ces enregistrements ou les présentations ; télévision, radio, téléphone, ordinateur. Une grande partie de la théorie entourant l'utilisation des médias électroniques par des artistes est basée sur l'essai séminal de Walter Benjamin de 1936, le œuvre d'Art à l'âge de la Reproduction mécanique, qui a discuté de la démocratisation de l'art, libéré de ses limites comme une entité unique grâce au développement de la reproduction photographique et des formes telles que cinéma, où il n'y a aucun original unique.
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Une série d'impressions identiques de la même surface d'impression. Depuis la fin du XIXe siècle le nombre d'estampes produites a été généralement limité et déclaré comme une « limited edition » ; avant cela les impressions étaient souvent produites en nombre autant que le processus permettrait. Estampes d'artistes modernes sont généralement limités à un nombre précis, quoi que ce soit entre 2 et 1 000 ou plus. Parfois, la quantité est dictée par le processus — la plaque s'use — mais plus communément il est limité par l'artiste ou l'éditeur, dans lequel cas la surface d'impression est généralement détruit. Impressions quant sont généralement signées, numérotées et souvent datées par l'artiste. Une édition de vingt-cinq sera numéroté 1/25, 2/25, etc.. Ceux-ci sont généralement accompagnées d'un nombre de tirages preuve, identiques à l'édition ; les productions pour artiste sont marqués « AP » (preuve de l'artiste), celles de l'imprimeur ou l'éditeur 'PP' (preuve de l'imprimante). Un certain nombre d'épreuves de travail peut également être fait. « Bon à tirer » (bon à imprimer) preuves fournissent un étendard pour guider l'imprimante.
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Ce terme est associé avec les artistes qui ont documenté les dures réalités de la vie britannique pendant la grande dépression dans les années 1930. En une décennie dominée par le chômage de masse et de la misère sociale, un nouveau radicalisme s'est emparée de la politique européenne et artistes ont répondu à ces événements en adoptant un style réaliste était facile à comprendre. Ils croyaient que les deux dominant les mouvements artistiques de l'époque, l'Abstraction et le surréalisme, étaient trop obscures pour communiquer efficacement. En Grande-Bretagne, ceux qui ont partagé ces croyances se rassemblent au artistes International Association (AIA) et l'école de Euston Road. Certains de ces artistes ont travaillé avec masse-Observation, une organisation créée pour enregistrer la vie quotidienne des travailleurs ordinaires.
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Une exposition d'art contemporain international qui s'est tenue à Kassel en Allemagne, à l'origine tous les quatre ans et depuis 1972, tous les cinq ans. Elle est perçue comme l'une des plus importantes expositions d'art au monde. Fondée par l'artiste, le professeur et le conservateur Arnold Bode, en 1955, la première Documenta vedette, entre autres, Pablo Picasso, Barbara Hepworth, Ben Nicholson et Max Beckmann. Il a été créé afin d'annoncer une nouvelle ère après les valeurs esthétiques réactionnaires de la période nazie. Parfois appelé le Musée du jour cent, qu'il nomme un nouveau directeur pour chaque exposition, et le format est souvent ré-inventé.
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