- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
King Edward VII of Britain was the son of Queen Victoria whose longevity meant that he did not accede to the throne until 1901, when he was sixty. Initiated the Entente Cordiale which in 1904 marked new era of good relations with France. He died in 1910. As Prince of Wales he had been notorious for his love of good living and his reign, and the term Edwardian, is associated with the final phase of the long period of peace, prosperity and upper-class dominance and luxury that was brought to an end by the First World War. In France known as Belle Epoque. The great painter of the Edwardian rich was Sargent, followed by De Laszlo, but the life of more ordinary people was vividly depicted by e. G. Strang.
Industry:Art history
Група студентів в Дюссельдорф Kunstakademie в середині 1970-х років, який навчався впливових фотографів Бернд і Хіллер Becher, відомий за свою строгих побожність у 1920-х років німецький традиції Neue Sachlichkeit (новий об'єктивність). На Bechers фотографії були чіткі, чорно-білі фотографії промислових архетипи (pitheads, водонапірні башти, вугілля бункерів). Андреас Гурскі, Candida Хьофера, Аксель Hütte, Томас Йорж та Томас Struth змінено підхід своїх вчителів, застосовуючи нових технічних можливостей і особисті та сучасного бачення, зберігаючи документальний метод їх наставники редакцію.
Industry:Art history
Форма критики, яка включає в себе відкриття, визнаючи і розуміння основних — і невисловлені, так і неявні — припущень, ідеї та рамки культурних форм, таких як твори мистецтва. Спочатку використовуються французький філософ Жак Derrida у 1970-х, деконструкції стверджує, що немає не один одного внутрішньої означає, що можна знайти в роботі, але досить багато, і часто вони можуть бути суперечливими. У Derrida в книзі ла Vérité en peinture (1978), він використовує приклад Вінсента Ван Гога, живопис старі черевики з мережива, стверджуючи, що ми ніколи не може бути впевнені, чиї взуття зображені у роботі, робить конкретні аналіз картини важким. З Derrida до тверджень в 1970-х поняття деконструкції була домінуючою вплив на багатьох письменників і художників концептуальне.
Industry:Art history
Розширення конструктивізму у Великобританії з близько 1950 у роботі Віктор Pasmore, Кеннет Мартін, Мері Мартін і Ентоні Хілл. Природно відбувається пропорційної системи і ритми переконанні їх геометричних мистецтва. Вони були натхнені теорій американський художник Чарльз Biederman і досліджував спадщина "конструктивна мистецтва", зроблені в 1930 році Бен Ніколсон, Барбара Hepworth та Наум Gabo, чий внесок російського конструктивізму був досконалий. Хілл наполягав на використання терміну конструктивізм для британських явища, але конструктивізму більш часто зустрічається.
Industry:Art history
В загальному сенсі будь-яку частину музики або письмовій формі, або будь-який живопис або скульптура, може бути передано як композиції. Більш конкретно, термін відноситься до того, як в якому художник влаштував елементи роботу таким чином, щоб привести їх у відносинах задовільний художник і, є надія, глядача. Мистецтво в класичної традиції трикутний або пірамідальний композиції були використані, оскільки вони створили відчуття баланс та гармонію, організувавши цифри в цілому геометричні структури. Це видно наприклад приблизно конічної групування тварин у Джордж Стаббс кобили і Foals. Ідею композиції як регулювання відносин елементи роботи в межах межі полотна, залишається unchallenged через потрясіння ранні сучасні рухів, таких як кубізм і Абстракціонізм. Потім в кінці 1940 американський абстрактного експресіонізму робіт художника Джексона Поллока, представив, що прийшов, щоб назвати allover склад і традиційної концепції став відомий як реляційних композиції. Однак, Поллок ще як правило здається, створення в рамках полотно. Але в той же час, абстрактного експресіонізму Барнетт Ньюман почав робити картини, в якій великі блоки кольору побіг зверху до низу полотна. Це були реляційні, що пропорції кольори були скориговані один проти одного, але вони були композиційно радикальні, в тому, що блоки кольору просто побіг у верхній і нижній межі полотна, який Ньюман свідомо залишив unframed. Це було Франк Стелла наприкінці 1950-х, які домоглися композицію, яка була allover і зламав з за межі полотна.
Industry:Art history
Комплекс Міжнародний стиль в архітектурі та дизайн, паралельно символізм в образотворчого мистецтва. Розроблений на основі 1890-х і 1900 експозиції Universelle в Парижі, приходить до широкої аудиторії. Характеризується звивистими лінійність і тече органічних форм на основі рослинними формами. У Великобританії Макінтош містив ці якості в межах важкої, але ексцентричний геометрії. Стиль, що проявилося, зокрема входи станції метро Парижа, Guimard, Тіффані скла, Макінтош стільці і його Глазго школа мистецтв і книжкового оформлення Бердслі, Чарльз Ricketts та послідовники, таких як Артур Rackham. Процвітала поки вбито від першої світової війни.
Industry:Art history
Дизайн стиль 1920-х років і 1930-ті роки в меблів, Кераміка, текстиль, ювелірні вироби, скла і т. д. Було також помітні стилі кіно і готель архітектури. Названий на честь Міжнародна виставка з сучасні декоративні та індустріального мистецтв провели в Парижі в 1925 році. Можна розглядати як наступник і реакція проти модерн. Головний відмінність від модерну – вплив кубізму, даючи арт-деко дизайн зазвичай більш фрагментованих, геометричних символів. Однак, образи на основі рослинними формами, і звивистими кривих, що залишилися в деяких Малага, наприклад що Кларіс Скеля у Великобританії. Ар-деко був фактично провінції дуже різноманітний, показ впливає від стародавнього єгипетського мистецтва, ацтеків і інших стародавніх центральноамериканської мистецтва та дизайну сучасні кораблі, поїзди і автомобілів. Ар-деко також звернув на сучасна архітектура та дизайн Баугаузі а архітектори, таких як Ле Корбюз'є і Мисан ван де Рое.
Industry:Art history
Традиційно Архів є магазин документів або артефакти чисто документального характеру. Зростання виконавське мистецтво в двадцятому столітті означало, що художники стали значній мірі залежить від документації запис їх роботи. Подібні виникла проблема поєднання їх по відношенню до землі мистецтва руху 1960-х років, чиї втручання в ландшафті часто придушувалися елементами. Концептуальне мистецтво часто складалася з документації. На практиці документація — фотографії, відео, карти, текст — була швидко адаптована до мають статус ілюстрації. Деякі художники використовують справжню споруду архіву для їх роботи. У 1999 році Марк Діон просіяної мулові ліжка Темза і відображається вміст в червоного дерева шафи в Tate Britain, Лондон. Протягом шести років Джеремі Deller, разом з Алан Кейн, друк за копіями його епічний народної Архів, який документи популярної культури навколо Великобританії і Ірландії.
Industry:Art history
Анімація є швидке відображення послідовностей статичні зображення в таким чином, щоб створити ілюзію руху. Історії анімації сходить до початку китайської тінь ліхтарі і оптичних іграшки вісімнадцятого століття, але він не був до початку ХХ століття, що карикатура художників-ілюстраторів як Еміль Cohl почав малювати смуг на целулоїд. Найвідоміший аніматор був Уолт Дісней, найбільш відомий за його мультфільм художніх фільмів, як фантазія і The Jungle Book і кого Сальвадора Далі, як вважають, спадкоємця сюрреалізму. Комп'ютерна анімація почався в 1960-х і є цифрових правонаступницею анімації. Використовуючи програмне забезпечення програми, як Adobe Flash, Аніматори нарощувати послідовностей на комп'ютер, щоб бути використані як спецефекти у фільмі, називається комп'ютер Generated зображень (CGI), або як анімаційні послідовності в їх власному праві. Комп'ютерна анімація має явні переваги для художників: це дешево зробити, швидкий, і художник має можливість контролювати кожен аспект процесу на відміну від примх зйомки фільму, які недоступні для перегляду, поки розроблені. Сайти, як YouTube і MySpace стали форумів для комп'ютерної анімації, минаючи традиційні галерей і музеїв як простору для художнього підприємства.
Industry:Art history
У спробі класифікувати революційних експериментів, зроблених Пабло Пікассо, Жоржа Брака і Хуан Gris, коли вони були пані та панове експоненти кубізму історики, як правило, розділіть кубізм в два етапи. На ранній стадії, як правило, вважаються запускатиметься з 1908-12 називається аналітичний кубізм, а другий називається синтетичного кубізму. Називається аналітичний кубізм, через його структурованих розсічення предмета, точки зору по-точки зору, в результаті чого фрагментарні зображення з різних точок зору і перекриття площинах. Інші відмітні особливості аналітичний кубізм були спрощений палітра кольорів, так що глядач не було відволікатися від структури форму і щільність зображення у центрі полотна.
Industry:Art history
