- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Αλαίν Minc και Νόρα Simon για πρώτη φορά τον όρο τηλεματικής στα τέλη του 1970 για να περιγράψει τους υπολογιστές τρόπο μετάδοση πληροφοριών. Στις αρχές του 1990, ο Βρετανός καλλιτέχνης και θεωρητικός Roy Ascott επινόησε τον όρο τηλεματικών τέχνη για να περιγράψει την τέχνη που χρησιμοποιεί το Διαδίκτυο και άλλα ψηφιακά μέσα επικοινωνίας, όπως το ηλεκτρονικό ταχυδρομείο και τα κινητά τηλέφωνα, για να κάνουν μια πιο διαδραστική μορφή τέχνης. Μεγάλο μέρος της τέχνης γύρω τηλεματικών γραφής εστιάζει την ανθρώπινη πλευρά του μέσου? η επιθυμία να επικοινωνούν μεταξύ τους, ακόμα και στον εικονικό κόσμο, και πώς αυτό είναι κεντρικής σημασίας για τη δημιουργία του μέσου. (βλ. πρόγραμμα περιήγησης τέχνης? Ψηφιακή τέχνη? Καθαρή τέχνη? Λογισμικό τέχνης)
Industry:Art history
Η τεχνική της ζωγραφικής με χρωστικές ουσίες που δεσμεύονται σε ένα υδατοδιαλυτό γαλάκτωμα, όπως το νερό και τον κρόκο αυγού, ή ένα γαλάκτωμα λάδι σε νερό, όπως το λάδι και ένα ολόκληρο αυγό. Τέμπερα χρώματα γίνονται με ένα τεχνητό γαλάκτωμα χρησιμοποιώντας την κόλλα ή την κόλλα. Παραδοσιακά εφαρμόζεται σε άκαμπτα υποστηρίγματα όπως ξύλινες σανίδες, το χρώμα ξεραίνει σε μια σκληρή ταινία.
Industry:Art history
Στη ζωγραφική, τόνος αναφέρεται η σχετική φωτεινότητα ή η σκουρότητα του χρώμα (δείτε επίσης: Chiaroscuro). Ένα χρώμα μπορεί να έχει ένα σχεδόν άπειρος αριθμός των διαφορετικούς τόνους. Τόνος μπορεί επίσης να σημαίνει το χρώμα τα ίδια. Για παράδειγμα, όταν ο βαν Γκογκ γράφει «υπερβάλλω για την ορθότητα των μαλλιών, ακόμη και να πάρετε να πορτοκαλιοί τόνοι, chromes και κίτρο χλωμό-κίτρινο», αναφέρεται σε αυτά τα χρώματα σε μια ιδιαίτερη τονική αξία. Στη θεωρία του διάσημου ζωγραφικής, ο Γάλλος ζωγράφος Georges Seurat περιγράφει πώς χρώμα (teinte) και τόνου (τόνος) μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει ιδιαίτερη συναισθηματική αποτελέσματα: «ευθυμία επιτυγχάνεται με τη χρήση κυρίαρχη φωτεινότητα σε ήχο? επικρατούσα ζεστασιάς στο χρώμα. «Ο όρος φαίνεται να έχει έρθει σε ευρεία χρήση με την άνοδο της ζωγραφικής άμεσα από τη φύση, τον δέκατο ένατο αιώνα, όταν καλλιτεχνών άρχισε να ενδιαφέρεται για τον εντοπισμό και την αναπαράγει το πλήρες φάσμα των τόνων να βρεθούν σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Αυτό με τη σειρά του οδήγησε σε ένα ενδιαφέρον για τους δικούς του λόγους και στην θεωρία του χρώματος. Ωστόσο, τόνος είναι επίσης ένας μουσικός όρος και η χρήση του σε σχέση με την ζωγραφική αντανακλά τη θεωρία ότι η ζωγραφική μπορεί να αρέσει η μουσική, που έγινε όλο και πιο σημαντικό από περίπου 1870. Από περίπου τότε ο ζωγράφος μαρμελάδα Whistler, για παράδειγμα, έκανε έργα χρησιμοποιεί ένα πολύ περιορισμένο φάσμα συγγενικό τόνοι μόνο ένα ή δύο χρώματα, και τους έδωσε τίτλους μουσικό. Αυτό το είδος της ζωγραφικής είναι γνωστή ως τονική ζωγραφική. Το 1908, στις σημειώσεις του ζωγράφου του A, Ανρί Ματίς έγραψε: «όταν βρήκα τη σχέση των τόνων όλα το αποτέλεσμα πρέπει να είναι μια αρμονία της διαβίωσης των τόνων, μια αρμονία δεν διαφέρει από τη μια μουσική σύνθεση. '
Industry:Art history
τρίπτυχο, ζωγραφική τρία πάνελ, από τα Ελληνικά '' ptychi'', = πλευρά, Διπλώστε κλπ
Industry:Art history
Μια μέθοδος ανάγλυφο τύπωμα από έναν φραγμό του ξύλου κομμένα κατά μήκος του σιταριού. Το μπλοκ είναι λαξευμένο ώστε μια εικόνα που ξεχωρίζει στην ανακούφιση. Ανακούφιση εικόνα στη συνέχεια είναι εμποτισμένα και χαρτί τοποθετείται ενάντια την επιφάνεια και να τρέχει μέσα από μια πρέσα. Είναι δυνατόν να γίνει μια ξυλογραφία χωρίς έναν τύπο (ιαπωνική ουκίγιο-ε εκτυπώσεις για παράδειγμα) με την τοποθέτηση μπλοκ εμποτισμένα ενάντια σε ένα φύλλο χαρτιού και πίεσης με το χέρι. Εκτύπωσης woodblock χρησιμοποιήθηκε στην Ευρώπη από το 12ο αιώνα, κατά την πρώτη, για εκτύπωση σε υφάσματα, αν και οι εικόνες τυπώθηκαν σε χαρτί μέχρι τα τέλη του 14ου αιώνα.
Industry:Art history
حتى العصر الحديث كانت المحاكم الملكية كان تركيز رئيسي لرعاية فنية. الملوك يعملون بهم الفنانين منحهم ألقاب مثل رسام الملك، ولكن يشار إليها عموما كالرسامين المحكمة. أنها يمكن أن تكون من بين الفنانين الأكثر شهرة اليوم: استيراد هنري الثامن في بريطانيا هولباين، وتشارلز عينت Van Dyck 'برينسيبالي باينتر في المعتاد إلى أصحاب الجلالة'. إليزابيث أنا ترعرعت عبقرية المولد الأول للفن البريطاني، هيليارد. تشارلز بنيت واحدة من أكبر مجموعات الفن الملكي، وبذخ ما الفنون بشكل عام.
Industry:Art history
محتوى يشير عموما إلى موضوع أو معنى أو أهمية لعمل فني، بدلاً من شكلها. في الفن الحديث خلافة درامية من الابتكارات في النموذج من الانطباعية فصاعدا قد يعني أن مناقشة هذا قد كثيرا ما الأسبقية على ذلك المحتوى. في الستينات وأوائل السبعينات الرحلة لا سيما الراديكالي من الأشكال التقليدية للفن الذي أدى إلى ما أصبح يعرف بالفن المفاهيمي، أدت إلى العمل في شكل ومحتوى التي تنصهر فيها بطريقة جديدة.
Industry:Art history
عبارة فضفاضة تستخدم للدلالة على الفن في وقتنا الحاضر، ومن الماضي القريب نسبيا، ذات الطبيعة التجديدية أو الطليعي. بالنسبة لمتاحف الفن المعاصر، يختلف تاريخ منشأ للفن المعاصر في الأجل. معهد "الفن المعاصر" في لندن، التي تأسست في عام 1947، بطل الفن من هذا العام فصاعدا. وفي حين يختار "جديد متحف الفن المعاصر" في نيويورك في تاريخ لاحق من عام 1977. في الثمانينات، خططت تيت متحف "الفن المعاصر" الذي عرف الفن المعاصر فن السنوات العشر الماضية على أساس التناوب.
Industry:Art history
المجموعة "السريالية بريطانية" تأسست في عام 1936. تنظيم كبير الشخصيات كان الشاعر والناقد هربرت القراءة، الشاعر والفنان ديفيد جاسكين، الفنان بول ناش، والفنان وجامع رولاند بنروز. في السنة نفسها أنها نظمت "أول معرض دولي في مجال السريالية" في لندن التي جذبت انتباه الجمهور الضخم. لدى افتتاح "سلفادور دالي" وألقى محاضرة من داخل بدلة غوص في أعماق البحار. ناش ربما قدم أهم مساهمة فنية "السريالية البريطاني"، وهناك عناصر قوية السريالية في أعمال هنري مور في ذلك الوقت. وتشمل غيرها من الفنانين، بالإضافة إلى بنروز، أجار، آرمسترونغ، بانتنغ، إيثيل كولكوهون، مادوكس كونروي، Mesens، تريفيليان. في عام 1947 دمج الفريق البريطاني مع الفرنسي.
Industry:Art history
وعرض ويسلر الأفكار الحداثية المرتبطة بما كان ليصبح المعروفة "الانطباعية الفرنسية" إلى بريطانيا من عام 1863 عندما استقر في لندن. أشكال انطباعية ثم وضعت بتلاميذه سيكرت وتوجيه وتشجيع نادي "الفنون إنجليزية جديدة" تأسست في عام 1886. في عام 1889 سيكرت وتوجيه تنظيم معرض "الانطباعيين في لندن" مع أعضاء معنيين أكثر تقدما. وفي الوقت نفسه وصل سارجنت في عام 1885 من فرنسا، حيث أنه يعرف "الانطباعية الفرنسية" العظمى، مونيه، واستقر في لندن. في السنوات القليلة المقبلة، قال أنه أسهم إسهاما كبيرا للانطباعية في بريطانيا مع اللوحات مثل قرنفل، زنبق، زنبق، ارتفع التي رسمت تماما الخروج من الأبواب.
Industry:Art history
