藝術的聲音，使用聲音作為其媒介和作為它的主題。它可以追溯到早期的未來學家 Luigi Russolo 人，1913 年和 1930 年之間建造複製工業時代的殺戮和戰爭和隨後實驗在達達和超現實主義運動的繁榮的噪音機器發明。馬塞爾 · 杜尚組成勘誤音樂推薦三個聲音唱筆記拉從一頂帽子，一個似乎是任意的行為，產生影響的成分分析約翰籠子，在 1952 年組成 4' 33'-樂譜的四分三十三秒的沉默 (四分三十三秒為 273 秒。零下 273 攝氏度的溫度就是絕對零）。由 20 世紀 50 年代和 60 年代視覺演出者和作曲家像比爾豐塔納使用動感雕塑和電子媒體，重疊的現場和預先錄製的聲音，為了探索周圍的空間。自實施以來，數位技術聲音藝術經歷了急劇的轉型。現在，演出者可以創建視覺圖像在回應的聲音，讓觀眾控制藝術通過壓力墊，感應器和語音啟動和正義與平等運動 Finer 'Longplayer' 類似的例子中，擴展的聲音，使它產生共鳴了千年。