可定義為藝術由婦女演出者自覺地作出自 1970 年女權主義藝術理論的發展。在 1971 年藝術歷史學家琳達 Nochlin 發表一個開創性的散文 ' 為什麼有那裡已沒有偉大女演出者嗎?'。在它她調查阻止婦女人才實現相同的地位，他們的男性同行的社會和經濟因素。到了八十年代藝術史學家 Griselda Pollock 和 Rozsika Parker 等進一步，要檢查的語言藝術史與職權性別載入舊的主和的傑作。他們質疑女性裸照在西方的佳能，問為什麼男人和女人完全不同的代表中的中心的地位。他 1972 年預訂的方式見到馬克思主義批評家約翰 · 伯傑得出的結論 ' 男人看看女人。婦女看著自己被望 '。換句話說西方藝術複製已嵌入在社會中的不平等關係。女權主義藝術遵循同樣的軌跡。中有時被稱為第一次浪潮女權主義藝術，婦女演出者酷愛女性經驗，探索陰道意象和月經血冒充女神數位裸體和公然使用媒體，如刺繡，審議了婦女的工作。1974-79 茱蒂芝加哥的晚宴，是這一階段的女性主義藝術的偉大的標誌性作品之一。後來的女性主義演出者拒絕了這種方法，並試圖揭示我們女性、 女性的觀念的起源。他們追求的化裝的女性氣質的想法 — — 一套通過的婦女，以符合社會期望的女大十八變的姿勢。