可定义为艺术的女性艺术家们自觉地提出自 1970 年的女权主义艺术理论的发展。在 1971 年艺术历史学家琳达 Nochlin 发表了一个突破性的散文 '为什么有那里已无大女艺术家呢？'。在她调查了阻止人才妇女实现他们的男性同行相同的地位的社会和经济因素。由上世纪 80 年代艺术历史学家 Griselda 狭鳕和 Rozsika Parker 等人会进一步，检查其性别加载旧主和杰作等条款与艺术史的语言。他们质疑的问为什么男人和女人是如此不同的形式表示的女性裸体在西部的佳能、 中央地方的 。在书 1972年种看马克思主义评论家约翰 · 伯杰的方法得出的结论中 ' 男人看看妇女。妇女观看自己被人看 '。换句话说西方艺术复制已嵌入在社会中的不平等关系。女性艺术遵循同样的轨迹。中有时被称为第一波女权主义的艺术，艺术家酷爱女性的经验，探索阴道意象与月经血冒充女神数字赤裸和大胆使用媒体，如被视为 '妇女工作' 的刺绣的妇女。女性艺术这伟大的标志性作品之一的 阶段是茱蒂芝加哥的宴会，1974年-79。以后女权主义艺术家拒绝这种做法，并企图揭示的女性与女性的教导我们思想的起源。他们追求的化装舞会的女性气质想法的 — — 一套的姿势通过的妇女，以符合社会期望的表征。