Som et begrep i kunst refererer historie og kritikk til den mer eller mindre direkte tar til en work of art av et reelt objekt eller selv en eksisterende kunstverk. Praksis kan spores tilbake til den kubistiske collager og konstruksjoner av Picasso og Georges Braque fra 1912, hvor virkelige objekter aviser var inkludert å representere seg selv. Bevilgning ble utviklet mye lenger i readymades opprettet av den franske kunstneren Marcel Duchamp 1915. Mest beryktede av disse var fontenen, menns urinal signert, tittelen og presentert på en pidestall. Senere, surrealismen også gjort utstrakt bruk av bevilgning i collager og objekter som Salvador Dalís hummer telefon. På slutten av 1950-tallet tilegnes bilder og objekter vises mye Jasper Johns og Robert Rauschenberg og Pop art. Men begrepet synes å ha kommet i bruk spesielt i forhold til visse amerikanske artister i 1980, spesielt Sherrie Levine og kunstnere av Neo-Geo gruppen spesielt Jeff Koons. Sherrie Levine gjengis som sitt eget arbeid andre kunstverk, inkludert malerier av Claude Monet og Kasimir Malevich. Hennes mål var å skape en ny situasjon, og derfor en ny mening eller sett betydninger, en kjent bilde. Bevilgning kunst reiser spørsmål originalitet, autentisitet og forfatterskap, og tilhører lenge modernistiske tradisjonen av kunst som spørsmål natur eller definisjon av kunst i seg selv. Bevilgning kunstnere var påvirket av den 1934 essayet av den tyske filosofen Walter Benjamin, The kunstverk i alder av mekanisk reproduksjon, og fikk moderne støtte fra amerikanske kritikeren Rosalind Krauss i 1985 boken The originalitet av Avant-Garde og andre modernistiske myter. Bevilgning har vært brukt mye av kunstnere siden 1980-tallet.