키치는 독일 단어 '쓰레기'를 의미 언젠가 1920 년대에 인기와 상업 문화, 특히 싸고, 저속 및 감상 형태를 설명하기 위해 영어 사용에 왔어요. 1939 년, 미국의 미술 비평가 클레멘트 그린버그는 '아방가르드와 키치'라는 유명한 논문을 발표 그것은 그는 키치를 정의하고 전위에 의해 20 세기에 계속하는 높은 예술 전통의 관계를 살펴 보았다 '아방가르드, 일반적으로 우리는 또한 리어 가드를 찾아이입니다. 충분히 - 동시에 아방가르드의 입구와 사실, 두 번째 새로운 문화 현상은 산업 서쪽에 출연 : 그 점은 독일인은 통속의 멋진 이름을 부여 할 : 자신의 chromeotypes, 잡지 표지 인기, 상업 예술과 문학을, 일러스트레이션, 광고, 매끄러운 및 펄프 소설, 만화, 틴 팬 앨리 음악, 탭 댄스, 헐리우드 영화, 등, 등 '키치 좀 더 최신의 예제는 후반 다이애나, 웨일즈의 공주, 일본 만화 만화 및 상품의 헬로 키티 범위의 플라스틱 제 또는 자제 모델을 포함, 많은 컴퓨터 게임, 라스베가스와 디즈니 랜드의 전체, 그리고 수 플레이 보이 잡지의 고광택 소프트 포르노. 그린버그는 높은 예술의 반대로서 키치을보고 있지만, 1950 예술가에서 1960 년대에 팝 아트 폭발의 결과로, 대중 문화에 심각한 관심을 가지고 시작했다. 통속이 계약은 네오 지오로하고 존 Currin 또는 폴 맥카시 같은 예술가의 작품에 움직임의 표면에 계속했다.