이 용어는 더 이상 기존의 오브제의 형태를 맡게하는 예술의 형태의 넓은 범위를 설명하기 위해 1960 년대 후반에 사용 1973 년 운동의 초기 년간의 선구적인 기록은 미국의 비평가 루시 Lippard의 책 6 년의 형태로 나타났다. '6 년간'1966년부터 1972년까지했다. 이 책의 긴 부제는 '소위 개념이나 정보 또는 아이디어의 예술'이라고도합니다. 개념 예술가는 그림이나 조각을하고 그 다음 기존 양식에 자신의 아이디어를 맞게하기 위해 밖으로 설정하지 마십시오. 대신에 그들은 그 전통적인 미디어의 한계를 넘어 생각하고, 그 재료와 어떤 형태가 적절한 무엇이든 자신의 개념이나 아이디어를 작동합니다. 따라서 그들은 전통적인 미디어를 통해 개념을 우선 순위를 부여 하였다. 따라서 개념 미술. 이 때부터 그 개념 미술은 거의 무엇이든 될 수 있지만, 1960 년대 후반에서 특정 눈에 띄는 트렌드 성능 (또는 조치) 예술, 랜드 아트, 그리고 이탈리아의 운동 아르테 포 베라 (가난한 미술) 등의 등장 다음과 같습니다. 별로 여기에 같은 나뭇 가지, 천, 지방, 그리고 발견 개체 및 스크랩 모든 종류의 같은 낮은 값 재료를 사용하여 의미했다. 일부 개념 미술은 단순히 서면 진술 또는 지침의 구성. 많은 예술가는 사진, 영화 및 비디오를 사용하기 시작했다. 개념 미술은 초기 1960 년대와 1970 년대의 운동을했지만 이후 상당히 영향력이있다. 예술가는 예술 언어, 보이스, Broodthaers, Burgin, 크레이그 - 마틴 길버트와 조지, 클라인, Kosuth, 라담, 롱, 만조, 스미 있습니다.