芸術との関係で長期フォームは2つの意味があります。最初それは仕事、その物理的性質で撮影した全体のフォームを指します。第二に、芸術的な表現形式の作品の中で作品を構成するさまざまな要素間の形状の要素を指します。たとえば絵画は、線、色、質感、空間、スケール、およびフォーマットだけでなく、フォームの要素で構成されています。彫刻がほぼ独占的にフォームの構成されています。現代美術の出現までは、色がライバルになったときに、フォームは、絵画の中で最も重要な要素であり、人体のすべての上に基づいていた。当該技術分野でフォームを治療または作成にアーティストは、自分自身のいくつかの感覚や意味を伝えるれる表現力豊かな新しいフォームを、作るために自然な外観を変更することを目指しています。現代美術ではアイデアは、そのフォームは、主にまたは完全に外見から離婚であっても表現力の可能性がある成長した。1914年に評論家クライブベルは（フォーマリズムを参照）、これを記述する用語の重要なフォームの造語。アイデアは抽象的な芸術で重要な役割を果たした。1914年に英国のパイオニア抽象画家デイヴィッドBombergは書いた："私はの感覚に訴える形 - どこで自然なフォームを使用する私はそれを除去しているすべての無関係な問題で"私のオブジェクトは純粋な形の構造である。穴は固体の塊"と同じくらいの形状の意味を持つことができる"であってもスペースは、フォームの彫刻家ヘンリームーアは、かつてと述べた持つことができます"。（また、生物の形態に似た参照してください。）