約1970年からフェミニスト美術理論の発展に照らして意識的に作られた女性のアーティストによるアートとして定義することができる。1971年に美術史家リンダNochlinは、"なぜ、そこには大女性アーティストを行われていない？"画期的なエッセイを発表した。その中で彼女はその男性と同じ地位を達成するから、優秀な女性を妨げていた社会的、経済的要因を調査した。によってそのようなグリゼルダポロックとロジカパーカーのような1980年代の美術史家がそのジェンダーにロードされるような古いマスターや傑作などの用語で美術史の言語を調べるために、さらにつもりでした。彼らは男性と女性がそのよう異なって表現されている理由を尋ね、西部キヤノンの女性の裸体の中心的な場所に疑問を呈した。マルクス主義批評家を見ての彼の1972本の方法でジョンバーガーは男性が女性を見て"と結論していた。女性は自分自身が"見られて見て。言い換えれば、西洋美術には既に社会に埋め込まれている不平等な関係を複製します。フェミニストアートは同じような軌跡を追った。時々ファーストウェーブフェミニスト芸術として知られているもので、女性のアーティストは女神の数字として裸のポーズとふてくされて"女性の仕事"と思われていたような刺繍などのメディアを使用して、膣画像や月経血を探索する、女らしい経験でreveled。フェミニスト美術のこの段階の偉大な象徴的な作品の一つは、ジュディシカゴのディナーパーティー、1974年から1979年のもの。後でフェミニストのアーティストがこのアプローチを拒否し、女性らしさと女性らしさの私達のアイデアの起源を明らかにする試み。彼らは、マスカレード、女性らしさの社会の期待に適合するように女性たちによって採用されたポーズのセットとして女性らしさのアイデアを追求。