一般的な意味では音楽や文章のどの部分、または任意の絵画や彫刻は、コンポジションと呼ぶことができる。具体的には、長期的にはアーティストと、それが期待され、視聴者に満足のいく関係にそれらをもたらすようにアーティストの作品の要素を配置したときの方法を示します。彼らは安定した全体的な幾何学的構造に図を配置することにより、バランスと調和の感覚を作成したので、古典的な伝統の技術では、三角形またはピラミッド型の組成物が使用されていました。これは、ジョージスタッブスの馬とフォールズの動物のほぼ円錐形のグループ化の例を見ることができます。キャンバスの境界内での仕事の要素の関係の調整など、構成のアイデアは、そのようなキュービズムや抽象芸術のような近世の動きの動乱によって比類のないまま。その後1940年代後半にアメリカの抽象表現主義の画家、ジャクソンポロックは、総模様の物と呼ばれるようになったものを紹介し、伝統的なコンセプトは、リレーショナル組成物として知られるようになりました。しかし、ポロックは、まだ一般にキャンバスの中で作曲しているようだ。しかし同時に、抽象表現主義のバーネットニューマンは、色の大きなブロックをキャンバスの上から下へと実行されていたに絵を作り始めた。これらは、色の割合がお互いに調整されている範囲をリレーショナルでしたが、彼らは色のブロックは単にニューマンが意図的に非フレーム左キャンバスの上端と下端を、オフに実行したことで組成過激だった。それは両方総模様だったとキャンバスの境界から勃発したコンポジションを達成した1950年代後半にフランクステラだった。