厳密に言えば単語の抽象は、何か他のものから何かを分離または撤回することを意味します。その意味ではアーティストのいくつか目に見えるオブジェクトの使用を開始し、多かれ少なかれ簡略化またはschematisedフォームに到達するためにそれからの要素を抽象化されたの芸術に適用されます。この用語はまた、外部の現実のすべてでソースを持っていないフォームを使用して芸術に適用する。これらのフォームは、幾何学が多いですが、必ずしも。この傾向のいくつかのアーティストがこのようなコンクリート技術や非客観的な芸術として優先語を持っているが、実際に単語の抽象は、ボード全体で使用され、2つの区別は必ずしもとにかく明白ではありません。理論的なアイデアのクラスタは、抽象芸術の背後にある。芸術のため、その芸術のための芸術のアイデアは、美しい効果の創出について、純粋でなければなりません。芸術は、または音楽 - 音楽は音のパターンであるのと同様、芸術の影響が形、色と線の純粋なパターンによって作成されるべきであるようなものであるべきことができるという考え。美しさの最高の形ではない現実の世界の形ではなく、ジオメトリにあるという古代ギリシャの哲学者プラトンから派生したアイデア、、。抽象芸術は、それは物質的な世界を表していない程度に、精神的に表現するために見ることができるという考え方。一般的抽象的な芸術で、それがそのような順番、純度、単純さと精神性のような美徳を表すのに見ることができるという点で、道徳的な次元を運ぶと考えられています。抽象絵画の先駆者は約1910年から1920年からカンディンスキー、マレーヴィチとモンドリアンでした。抽象彫刻の先駆者は、ロシア構成主義Naumガボだ。それ以来、抽象芸術は、現代美術の中心的な流れを形成しています。