Peut être défini comme l'art par des femmes artistes faits consciemment à la lumière de l'évolution de la théorie de l'art féministe depuis 1970. En 1971, Linda Nochlin, l'historien de l'art publié un essai révolutionnaire « Pourquoi ont il été sans grands femmes artistes? ». Dedans, elle a étudié les facteurs sociaux et économiques qui avaient empêché des femmes talentueuses d'atteindre le même statut que leurs homologues masculins. Dans les années 1980, historiens de l'art tels que Griselda Pollock et Rozsika Parker étaient aller plus loin, pour examiner le langage de l'histoire de l'art avec ses termes genre tels que le vieux maître et le chef d'oeuvre. Ils ont interrogé la place centrale du nu féminin dans le canon occidental, demandant pourquoi les hommes et les femmes sont représentées si différemment. Dans son 1972 livre Ways of Seeing la critique marxiste John Berger avait conclu ' hommes regardent les femmes. Montre femme eux-mêmes à l'étude ". En d'autres termes, l'art occidental réplique les relations inégales déjà intégrées dans la société. Art féministe a suivi une trajectoire similaire. Dans ce qui est parfois appelé art féministe première vague, femmes artistes délecté en expérience féminine, explorant l'imagerie vaginal et le sang menstruel, posant nue comme des figures de la déesse et un air de défi à l'aide de supports tels que des broderies qui avaient été examinées « travail des femmes ». Une des grandes œuvres emblématiques de cette phase de l'art féministe est The Dinner Party de Judy Chicago, 1974-79. Derniers artistes féministes a rejeté cette approche et a tenté de révéler l'origine de nos idées de féminité et de la féminité. Ils ont poursuivi l'idée de la féminité comme une mascarade, un ensemble de postures adoptées par les femmes de se conformer aux attentes sociales, de la féminité.