Voidaan määritellä art naisten taiteilijoiden tehdään tietoisesti feministinen taide teoriassa noin 1970. Taidehistorioitsija Linda Nochlin julkaisi vuonna 1971 esseensä "Miksi on siellä ollut n suuri naistaiteilijat?". Siinä hän tutkinut sosiaalisiin ja taloudellisiin tekijöihin, jotka estivät lahjakkaita naisia saavuttamasta samaa asemaa kuin heidän miespuoliset kollegansa. By 1980-luvulla art historioitsijoiden kuten Griselda Pollock ja Rozsika Parker olivat menossa pidemmälle, tutkimaan kieltä taideteos historiaa sen tasa-ladattu termejä kuten vanha mestari ja mestariteos. Ne kyseenalaistivat keskeinen paikka nainen alasti western canon kysyy, miksi miehet ja naiset ovat edustettuina niin eri tavalla. 1972 Teoksessaan tapoja nähdä marxilainen arvostelija John Berger oli tehnyt "miehet katsomaan naisia. Naiset watch itse tarkasteltu ". Toisin sanoen Länsi-taidetta replikoi epätasa-arvoisten suhteiden jo upotettu yhteiskunnassa. Feministinen taide seuraa samanlainen kehityskaari. Mitä kutsutaan joskus ensimmäisen aallon feministisen taiteen, naisten taiteilijoiden revelled naisellinen kokemus tutkia emättimen kuvakieli ja kuukautiskierron veren poseeraa alasti jumalatar lukuina ja uhmakkaasti tulostusmateriaalin kuten kirjonta, joka oli ottanut huomioon naisten työt. Yksi suuri symboleina teoksia tämän vaiheen feministinen taide on Judy Chicagon juhlat 1974-79. Myöhemmin feministi taiteilijoiden hylkäsi tämän lähestymistavan ja yritti paljastaa ajatuksemme naiseuden ja naiseuden alkuperä. He kehitteli ajatusta naisellisuutta kuin naamiaiset — joukko aiheuttaa hyväksyi naisten mukaisia sosiaalisia odotuksia naiseksi.