Võib määratleda kui kunsti naistele kunstnike arenedes feministlik kunst teooria pärast umbes 1970 teadlikult tehtud. 1971 kunstiteadlane Linda Nochlin avaldas murrangulise essee "Miks on seal olnud nr suured naised kunstnikud?". Seda ta uurida sotsiaalseid ja majanduslikke tegureid, mis oli takistanud andekate naiste saavutada seisund samasugune kui nende meessoost ametikaaslased. Poolt ndate kunsti ajaloolased nagu Griselda Pollock ja Rozsika Parker, Lisaks saab uurida keel kunstiajalugu koos oma sugu koormatud väljendeid nagu vana kapten ja meistriteos. Nad vaidlustasid küsib, miks mehed ja naised on esindatud nii erinevalt Lääne canon naissoost alasti keskset . Võimalusi ning nähes marksistlik kriitik John Berger sõlminud 1972 mälestusteraamatus "mehed pilk naised. Naised vaatavad ise mida vaadeldi ". Ehk teisisõnu Lääne kunsti dubleerivate juba kaasatud ühiskonda ebavõrdsete suhetest. Feministlik kunst järgida sarnast trajektoori. On mõnikord nn esimese laine feminist kunsti naistele kunstnike revelled naiselik kogemused, uurides tupe kujundlikkus ja menstruatsiooni verd, poseerib alasti Jumalanna arvudena ja väljakutsuvalt kasutades näiteks tikand, mida peeti naiste töö. Feministlik kunst , üks suur sümboliks töötab see faas on Judy Chicago The pidulik õhtusöök, 1974-79. Hiljem feminist kunstnike lükkas selle lähenemisviisi ja üritas ilmnenud ideesid naiselikkus ja naiselikkus päritolu. Nad taotletava naiselikkus kui ka teesklus idee — komplekt tekitab vastu naised naiselikkus ühiskondlikele nõudmistele vastavaks.