In der Malerei, Ton bezieht sich auf die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe (siehe auch Chiaroscuro). Eine Farbe kann eine fast unendliche Anzahl von verschiedenen Tönen haben. Ton kann auch bedeuten, die Farbe selbst. Z. B. wenn Van Gogh schreibt 'ich übertreibe die Fairness des Haares, bekomme ich sogar orange Tönen, Schriftzug verchromt und Zitrone-hellgelb', er bezieht sich auf diese Farben in einem bestimmten tonal Wert. In seiner berühmten Theorie der Malerei, des französischen Malers Georges Seurat beschreibt wie Farbe (Teinte) und Ton (Ton) verwendet werden können, um bestimmte emotionale Wirkung zu erstellen: ' Frohsinn wird durch den Einsatz von dominanten Leuchtkraft im Ton; vorherrschenden Wärme in Farbe gewonnen. ' Der Begriff scheint in weit verbreiteten Einsatz mit dem Aufstieg der Malerei direkt aus der Natur im neunzehnten Jahrhundert gekommen sind als Künstler interessierte bei der Identifizierung und reproduzieren das gesamte Spektrum der Töne in einem bestimmten Thema zu finden. Dies wiederum führte zu einem Interesse in Farbe um ihrer selbst Willen und in der Farbe Theorie . Aber Ton ist auch ein musikalischer Begriff und seine Verwendung in Bezug auf Malerei spiegelt die Theorie, die Malerei wie die Musik sein kann, die zunehmend wichtig, ab etwa 1870 wurde. Aus dieser Zeit des Malers JAM Whistler, beispielsweise schuf Gemälde mit einem sehr begrenzten Bereich von eng verwandten Tönen von nur ein oder zwei Farben, und gab ihnen musikalische Titel. Diese Art der Malerei ist bekannt als tonal Malerei. 1908 In seiner A-Maler-Noten, Henri Matisse schrieb: ' wenn ich der Beziehung der Töne das Ergebnis gefunden haben, muß eine lebendige Harmonie der alle Töne, eine Harmonie nicht im Gegensatz zu einer musikalischen Komposition. '