Kann von Frauen als Kunst definiert werden Künstler bewusst im Lichte der Entwicklungen in der Kunsttheorie der feministischen seit etwa 1970 gemacht. 1971 Veröffentlicht die Kunsthistorikerin Linda Nochlin einen bahnbrechenden Aufsatz 'Warum haben es wurde No Great Women Artists?'. In es untersucht sie die sozialen und wirtschaftlichen Faktoren, die talentierte Frauen daran gehindert hatte, den gleichen Status wie ihre männlichen Kollegen zu erreichen. Von den achtziger Jahren Kunst Historiker wie Griselda Pollock und Rozsika Parker wollten weiter, die Sprache der Kunstgeschichte mit seinen Geschlecht belasteter Begriffe wie Altmeister und Meisterwerk zu untersuchen. sie in Frage gestellt, den zentralen Ort der weiblicher Akt im westlichen Kanon, Fragen, warum Männer und Frauen so unterschiedlich dargestellt werden. 1972 In seinem Buch Sichtweisen des marxistischen Kritiker John Berger hatte geschlossen ' Männer betrachten Frauen. Frauen sehen sich angeschaut wird '. Anderen Worten westlichen Kunst repliziert die ungleichen Beziehungen in der Gesellschaft bereits eingebettet. Feministische Kunst folgte eine ähnliche Flugbahn. In die manchmal sogenannte erste Welle feministischen Kunst, Frauen, die Künstler schwelgte in feminine Erfahrung, vaginal Bilder und Menstruationsblut, Erkundung, posiert nackt als Göttin Zahlen und trotzig mit Medien wie Stickerei, die 'women's Work' gegolten hatte. Eines der großen Ikone Werke dieser Phase feministischer Kunst ist Judy Chicagos The Dinner Party, 1974-79. Späteren feministischen Künstler lehnte diesen Ansatz und versucht, den Ursprung unserer Ideen von Weiblichkeit und Weiblichkeit offenbaren. Sie verfolgt die Idee der Weiblichkeit als eine Maskerade — eine Reihe von Posen angenommen durch Frauen, sozialen Erwartungen der Weiblichkeit entsprechen.