- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
El disseny de productes produïts en massa, va fer la màquina. La paraula en primer lloc es va utilitzar als Estats Units en la dècada de 1920 per descriure el treball de dissenyadors d'especialista que va treballar en disseny de producte. Més d'hora, introducció Henry Ford el 1913 de la línia de producció a la indústria d'automoció i posteriorment a la producció d'altres mercaderies, va conduir a un moviment mundial per intentar soldar art i tecnologia junts. El constructivisme a Rússia i la Bauhaus a Alemanya es van inspirar en la nova era de la màquina, posant èmfasi en forma seguint la funció que van crear el disseny que tenia una forma abstracta, geomètric.
Industry:Art history
Una antiga escriptura i dibuix mitjà, tinta es fa encara més comunament de carboni i carpetes, però històricament també es feia des de fonts planta o animal com el gall de ferro i sèpia. Tintes són tradicionalment negre o de color marró, però també pot contenir tints de colors o pigments. Que s'utilitzen tradicionalment amb raspalls sable o varietats de ploma, canya o bolígraf.
Industry:Art history
קטע חוזרות, נושא או תבנית שמופיעה ביצירת אמנות. בעבר זה היה נפוץ הקשורים עיצובים האסלאמית, אך הוא גם רומז על ערכת נושא או סמל חוזר שוב ושוב, כמו החנק בסיגריה הציורים של הצייר הפיגורטיבי אמריקאי בהוראת פיליפ גסטון, או דפוס, כמו ציורים מופשטים של הצייר המופשט של עד אמצע המאה העשרים-ויקטור Pasmore. אמן וידאו ביל ויולה לעתים קרובות משתמש מוטיב המים כדי לייצג לידה ומוות, כפי שהודגם ב שלו multi-video להתקנה מלאכים חמש המילניום. מוטיב ניתן גם להפנות הנושא של הגרפיקה. הביטוי ' כדי לצבוע מ המוטיב' עלתה בהקשר של אימפרסיוניזם, כלומר לצייר על המקום.
Industry:Art history
השימוש הראשון בשנות ה-60 ביחס עבודותיו החדשות שהיו רכיב אלקטרוני. אירועים אנדי וורהול מבוים עם הסלע קבוצה של הוולווט אנדרגראונד, תחת הכותרת מתפוצץ פלסטיק נמנע, אשר בשילוב מוסיקה, ביצועים, הסרט ותאורה, שתוארו מולטימדיה. מאז מולטימדיה שנות השבעים המאוחרות הגיע כדי להגדיר יצירות אמנות המשתמשת בשילוב בכלי התקשורת האלקטרוניים, אשר יכולות לכלול וידאו, קולנוע, שמע ומחשבים.
Industry:Art history
Terme utilitzat per descriure les obres d'art de mixta que ocupen un espai tota habitació o la galeria i en la qual normalment l'espectador pot entrar. Algunes instal·lacions, no obstant això, estan dissenyats simplement per ser caminem i contemplat, o són tan fràgils que només podem veure des d'una porta, o un extrem d'una habitació. Instal·lació art va sorgir de la forma anterior de l'entorn. Un dels marmessors d'entorns va ser l'artista nord-americà Allan Kaprow en obres realitzades des de 1957 a. En una entrevista sense data publicat el 1965 Kaprow va dir del seu entorn primer: ' just simplement omple la galeria sencera cap amunt — quan es va obrir la porta et trobes enmig d'un entorn tota — els materials van ser variades: fulls de plàstic, arrugat de cel·lofana, embolics de tallar cinta, seccions de slashed i daubed l'esmalt i peces de tela de color ". Hi eren també llums penjat dins de tot això i "sons electrònics que jo havia compost va jugar cinc màquines de la cinta es va estendre al voltant de l'espai". Diversos materials (mixta), llum i sonores s'han mantingut fonamentals per a la instal·lació. De que el temps en la creació d'instal·lacions es va convertir en una cadena d'important en l'art modern, cada vegada més des de 1990, i molts artistes han fet ells. El 1961 a Nova York, Claes Oldenburg crea un entorn principi, la botiga, de que la seva contrarestar i planxes amb patata i pernil ve. Una de les destacades creadors d'instal·lacions mitjançant llum és James Turrell.
Industry:Art history
També es descriu com a entorns, el terme s'utilitza per descriure mixta construccions o conjunts d'en general dissenyades més per a un lloc concret i durant un període temporal de temps. Obres sovint ocupen un espai tota habitació o la galeria que l'espectador invariablement, ha de caminar a través de, per tal de comprometre's completament amb l'obra d'art. Algunes instal·lacions, no obstant això, estan dissenyats simplement per ser caminem i contemplat, o són tan fràgils que només podem veure des d'una porta, o un extrem d'una habitació. Instal·lació art va sorgir de la forma anterior de l'entorn. Un dels marmessors d'entorns va ser l'artista nord-americà Allan Kaprow en obres realitzades des de 1957 en endavant. En una entrevista sense data publicat el 1965 Kaprow va dir del seu entorn primer: ' just simplement omple la galeria sencera cap amunt — quan es va obrir la porta et trobes enmig d'un entorn sencer — els materials van ser variades: fulls de plàstic, arrugat de cel·lofana, embolics de tallar cinta, seccions de slashed i daubed l'esmalt i peces de tela de color. ' També hi havia llums penjats dins de tot això i ' cinc màquines es va estendre al voltant de l'espai va interpretar sons electrònics que jo havia compost de la cinta. ' Materials diversos (mixta), llum i sonores s'han mantingut fonamentals per a la instal·lació. De que el temps en la creació d'instal·lacions es va convertir en una cadena d'important en l'art modern, cada vegada més des de 1990, i molts artistes han fet ells. El 1961 a Nova York, Claes Oldenburg crea un entorn principi, la botiga, de que la seva contrarestar i planxes amb patata i pernil ve. Una de les destacades creadors d'instal·lacions mitjançant llum és James Turrell.
Industry:Art history
L'acte de crítica d'una institució com la pràctica artística, la institució sol ser un museu o una galeria d'art. Institucional crítica va començar als anys setanta, quan els artistes van començar a crear art en resposta a les institucions que han comprat i exposa la seva obra. En la dècada del 1960 la institució de l'art sovint era percebut com un lloc de 'confinament cultural' i, per tant, alguna cosa per atacar estèticament, políticament i teòricament. Hans Haacke és un exponent principal de crítica institucional, especialment dirigides a finançament i donacions a museus i galeries. L'any 1971, el Museu Wallraf-Richartz, Colònia va rebutjar la seva obra de Manet-Projekt 74 d'un dels seus espectacles. L'obra estava amb l'adquisició dels museus de grapat d'espàrrecs Edouard Manet i detallada de la procedència dels fons pictòrics i Nazi del donant. D'anys durant el 1990 es va convertir en una moda per a discussions crítics que tindrà lloc els comissaris i en galeries d'art i museus que centrada en aquest mateix tema, amb el que la institució no només el problema, però també la solució. Això ha canviat la naturalesa de la crítica institucional, alguna cosa que es reflecteix en l'art de Carey Young, que es consideri a aquest dilema.
Industry:Art history
Qualsevol forma d'obra gràfica en la qual la imatge és produïda per incising a la planxa d'impremta i on és la línia incisos o àrea que sosté la tinta. En gravat al buit mètodes inclouen l'aiguafort, punta seca, gravat i gravat de fusta.
Industry:Art history
El 1932 el Museum of Modern Art de Nova York va celebrar la primera exposició d'arquitectura amb arquitectes associats amb el moviment Modern. Estil internacional va ser el terme encunyat per l'historiador Henry Russell Hitchcock i l'arquitecte Philip Johnson per al catàleg. Majoria dels arquitectes definides per l'estil internacional eren europeu amb un considerable Brigada alemany que sorgeix de la Bauhaus, és a dir, Walter Gropius, Marcel Breuer, Ernst maig, Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe i Hans Scharoun; altres europeus inclòs Le Corbusier de França, Luigi Figini de Itàlia i Alvar Aalto de Finlàndia. La majoria dels edificis, definits per l'estil internacional van ser similar en què van ser rectilinis, sense adorns, asimètrica i blanc, encara que després de la Segona Guerra Mundial, aquesta modificació com una qüestió d'economia en el tractament amb reconstrucció de postguerra i més tard, amb la introducció de l'industrial d'acer i vidre. Estil internacional és vist com transformar per si sol el skylines de totes les principals ciutats del món amb la seva simples de formes cúbiques.
Industry:Art history
השלכת פיסול ברונזה וטכניקות שונות של ההדפס, במשך מאות רבות הפכו אותה ניתן לבצע מספר דוגמאות של יצירת אמנות. כל דוגמה מהדורה של הדפסה או ברונזה אמנם עבודה אותנטית של האמן, אולי יש וריאציות טכני אשר עשוי להשפיע על הערך. מספר המיוצר הוא בדרך כלל מהדורה מוגבלת, בעיקר מסיבות מסחריות אך, במקרה של תחריטים בפרט, גם מסיבות טכניות-לוחות חריטה ללבוש במהירות רבה, כך רשמים מאוחר יותר הם נחותים. כ 1955, אמנים ז'אן טינגוואלי, אגם, המבקשים לעשות את העבודה שלהם זמינים באופן נרחב יותר, העלו את הרעיון של גדול מאוד, ביעילות ללא הגבלה, מהדורות של יצירות אשר יכול להימכר מאוד בזול. הם אלה נראה שהמציא את המונח מרובות לעבודות כאלה, אשר ייעשה על-ידי תהליכים תעשייתיים. המכפלות הראשונה יוצרו בסופו של דבר על ידי גלריה רנה דניס בפריז בשנת 1962, מאז מספרים גדולים של אמנים יצרו כפולות.
Industry:Art history
