- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την οπτική απεικόνιση των πληροφοριών, συχνά στατιστικών. Κατά το παρελθόν αυτό ήταν συνήθως υπό μορφή χάρτη ή γραφήματος, αλλά υπολογιστές που καθιστούν δυνατή την αναπαράσταση δεδομένων σε φόρμα με κίνηση και αλληλεπιδραστικά. Καλλιτέχνες οπτικοποίηση δεδομένων χρήση ως έναν τρόπο από αποκαλυπτικό και τη διερεύνηση κρυφά πτυχές της κοινωνίας όπως αυτή εκφράστηκε στις νέες μορφές κοινωνικής εκπροσώπησης όπως καταγραφές στο web. Ένα παράδειγμα αυτού είναι Η ψάχνουν, ένα online γραφικό που επινοήθηκαν από υψίπεδα Levin με Kamal Νιγκάμ και Jonathan Feinberg, που χρησιμοποιεί δεδομένα από αρχεία καταγραφής στο web για να σχεδιάσετε το ρομαντικό ζωή των εφήβων.
Industry:Art history
Μουσεία και πινακοθήκες απασχολούν συνήθως αριθμό επιμέλεια που ασχολούνται με στάσης προσωρινή δάνειο εκθέσεις, τακτοποίηση εμφανίζει της συλλογής του Μουσείου και πραγματοποίηση αγορών για αυτήν τη συλλογή. Κατά το παρελθόν είκοσι χρόνια ο ρόλος του συντηρητή εξελίχθηκε: τώρα υπάρχουν freelance ή ανεξάρτητους επιμέλεια που δεν είναι συνημμένα σε ένα ίδρυμα και οι οποίοι έχουν τα δικά τους ιδιοσυγκρασιακή τρόπους για να εκθέσεις. Επιμέλεια αυτές καλούνται να curate ή να τους προτείνει, εκθέσεις σε ένα ευρύ φάσμα χώρων, τόσο εντός και εκτός του συστήματος καθιερωμένες συλλογή και online. Προσωπικά το ελβετικό έφορος μουσείου Harald Szeemann, οι οποίοι ήταν διευθυντής του την Μπιενάλε της Βενετίας το 1999 και το 2001 είναι ένα καλό παράδειγμα για μια ανεξάρτητη συντηρητή, όπως είναι ο καλλιτέχνης και συντηρητή Matthew Higgs που είναι γνωστή για τον χαμηλό προϋπολογισμό, DIY εκθέσεις που έχετε συμπεριλάβει στη δημοσίευση δεδομένα, μια έκθεση τέχνης που ήταν καταχωρήθηκε σε άτομα αντί να εκτεθεί σε χώρο συλλογής.
Industry:Art history
Αναφέρεται σε ένα επεισόδιο στην ιστορία της αποικίας των καλλιτεχνών στη Βρετανία στο St Ives, Cornwall. Από την ίδρυσή της το 1927 η κοινωνία Ives St των καλλιτεχνών που ήταν κυρίαρχος εκθεσιακό κοινωνία της St Ives. Το 1939, Barbara Hepworth, Ben Nicholson και Naum Gabo μετακόμισε στο St Ives, που αποτελούν τον πυρήνα αυτού που έγινε μια ισχυρή ομάδα σύγχρονου στην αποικία. Από περίπου 1943 η κοινωνία Ives St ζητείται για την ενσωμάτωση των σύγχρονων καλλιτεχνών σε τις εκθέσεις, αλλά στην πράξη την εργασία τους έτειναν να είναι κρεμασμένα τουλάχιστον εξέχουσα τόπους της πρώην εκκλησίας που χρησιμοποιείται για τις εκθέσεις. Το 1947 των σύγχρονων καλλιτεχνών άρχισε να οργανώνει ξεχωριστές εκθέσεις κυρίως στην κρύπτη του η ίδια η εκκλησία. Έγιναν γνωστοί ως η ομάδα Crypt. Υπήρχαν δύο δείχνει το 1947 και το 1948 το ένα τρίτο. Ο διαχωρισμός μεταξύ σύγχρονης και πιο παραδοσιακές St Ives καλλιτέχνες επιβεβαιώθηκε αργότερα το 1947, όταν οι εμφανώς αντιδραστική Sir Alfred Munnings εξελέγη Πρόεδρος της εταιρείας. Ωστόσο, το 1948, τα μέλη της ομάδας Crypt έγινε επίσης τα ιδρυτικά μέλη της κοινωνίας της Penwith των τεχνών. Αυτό τέλος ιδρύθηκε μια χωριστή ταυτότητα των σύγχρονων καλλιτεχνών St Ives και ομάδας Crypt δεν είχε κανένα περαιτέρω λόγο να υπάρχουν. Κύριος μέλη περιλαμβάνονται Βιλχελμίνα στους παρακείμενους-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Μέχρι το σύγχρονο Βασιλικό δικαστήρια ήταν το επίκεντρο της καλλιτεχνικής χορηγίας. Μονάρχες απασχολούνται τα δικά τους καλλιτέχνες, δίνοντάς τους τίτλους όπως ζωγράφος του βασιλιά, αλλά αυτοί γενικά αναφέρονται στο Δικαστήριο ζωγράφοι. Που θα μπορούσαν να είναι μεταξύ των πιο διάσημο καλλιτεχνών της ημέρας: στη Βρετανία Henry VIII εισάγονται Χολμπάιν και ο Κάρολος σας διόρισε Van Dyck «Principalle Paynter στο συνηθισμένο να τους αυτών μεγαλειοτήτων». Elizabeth μου καλλιεργείται η πρώτη αυτοχθόνων genius της βρετανικής τέχνης, Hilliard. Charles του χτισμένο σε μια από τις μεγαλύτερες συλλογές Βασιλική τέχνης και στηρίχθηκαν patronised σε γενικές γραμμές τις τέχνες.
Industry:Art history
Κατακόρυφο άτυπης ομάδας, συνήθως μικρής κλίμακας, που δείχνουν άτομα, συχνά οικογένειες, μερικές φορές ομάδων φίλων, στην εγχώρια εσωτερικών ή κήπο ρυθμίσεις. Sitters εμφανίζονται αλληλεπιδρούν μεταξύ τους ή με τα κατοικίδια ζώα, λαμβάνοντας τσάι, παιχνίδια. Αντίθεση με το Δικαστήριο ή κατακόρυφο grand στυλ. Φαίνεται να έχουν εξελιχθεί αρχές του 18ου αιώνα να καλύψει τη ζήτηση από νέες κατηγορίες στη μέση, μολονότι επίσης που αποκτήθηκε αριστοκρατική και Βασιλικό χρήστες. Κατά πάσα πιθανότητα εισήχθη στη μεγάλη Βρετανία από Mercier περίπου 1725, μαζικοποίησε Hogarth και στη συνέχεια, Devis και έγινε πολύ της μόδας με Zoffany.
Industry:Art history
Περιεχόμενο γενικά αναφέρεται το θέμα, η έννοια ή η σημασία ενός έργου τέχνης, σε αντίθεση με τη μορφή. Στη μοντέρνα τέχνη, η δραματική διαδοχή των καινοτομιών σε μορφή από Ιμπρεσιονισμός και μετά πρέπει να εννοούσε ότι η συζήτηση της παρούσας συχνά έχει λάβει προτεραιότητα έναντι της περιεχόμενο. Κατά το 1960 και πρόωρη 1970 ιδιαίτερα ριζοσπαστική πτήσης από παραδοσιακές μορφές τέχνης, που οδήγησε σε ό, τι έγινε γνωστή ως εννοιολογικού τέχνης, προκάλεσαν να εργάζεται σε ποια μορφή και το περιεχόμενο είχαν συγχωνευθεί με έναν νέο τρόπο.
Industry:Art history
Όρος που χρησιμοποιείται χαλαρά, η οποία χαρακτηρίζει την τέχνη του σήμερα και του σχετικά πρόσφατου παρελθόντος, καινοτόμες ή καινοτόμου χαρακτήρα. Σε σχέση με τα μουσεία σύγχρονης τέχνης, την ημερομηνία της προέλευσης για τη διάρκεια ποικίλει σύγχρονης τέχνης. Το Ινστιτούτο σύγχρονης τέχνης στο Λονδίνο, ιδρύθηκε το 1947, πρωταθλητές τέχνης από το έτος εκείνο και μετά. Ότι το νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη επιλέγει τη μεταγενέστερη ημερομηνία του 1977. Με το 1980, Tate σχεδιαστεί ένα Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην οποία σύγχρονης τέχνης ορίζεται ως τέχνη της τα τελευταία δέκα χρόνια σε κυλιόμενη βάση.
Industry:Art history
Ιδιαίτερα αυστηρή διακλάδωση αφηρημένη τέχνη που ιδρύθηκε από Vladimir Tatlin και Αλεξάντερ Rodchenko στη Ρωσία περίπου το 1915. Constructivists τέχνη όπου πιστεύεται ότι θα πρέπει να αντανακλούν άμεσα του σύγχρονου βιομηχανικού κόσμου. Τάτλιν αποφασιστική επηρεάστηκε από του Πικάσο Cubist κατασκευές (κατασκευή 1914) που είδε στο studio του Πικάσο στο Παρίσι το 1913. Αυτά ήταν τρισδιάστατο ακόμη lifes από θραύσματα υλικό. Τάτλιν άρχισαν να κάνουν δική του, αλλά ήταν εντελώς αφηρημένη και γίνονται βιομηχανικών υλικών. Από το 1921 Ρώσοι καλλιτέχνες που ακολούθησαν τις ιδέες του Τάτλιν αυτοαποκαλούνται Constructivists και το 1923 ένα μανιφέστο δημοσιεύθηκε στην τους περιοδικό Lef: «το υλικό σχηματισμό του αντικειμένου είναι να υποκαθίσταται για την αισθητική συνδυασμό. Το αντικείμενο είναι να αντιμετωπίζεται ως σύνολο και έτσι θα καμία αισθητή 'στυλ' αλλά απλά ένα προϊόν μιας βιομηχανικής παραγγελίας, όπως το αυτοκίνητο, ένα αεροπλάνο και τα παρόμοια. Κονστρουκτιβισμός είναι μια καθαρά τεχνική μαεστρία και την οργάνωση των υλικών. «Κονστρουκτιβισμός καταπνίγηκε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1920, αλλά άσκησε στη Δύση Naum Gabo και ο αδελφός του Antoine Pevsner και έχει σημαντική επιρροή στην μοντέρνας γλυπτικής.
Industry:Art history
Μια επέκταση του κονστρουκτιβισμός στη μεγάλη Βρετανία από περίπου 1950 στο έργο του ο Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin και Anthony Hill. Συστήματα φυσικά επαληθευφθεί αναλογικό και ρυθμών στηρίζεται γεωμετρική τέχνη τους. Τους ήταν εμπνευσμένη από τις θεωρίες του ο Αμερικανός καλλιτέχνης Charles Biederman και να διερευνηθεί η κληρονομιά της «εποικοδομητική τέχνης» γίνεται στη δεκαετία του 1930 από Ben Nicholson, Barbara Hepworth και Naum Gabo, των οποίων η συμβολή της Ρωσικής κονστρουκτιβισμός ήταν υποδειγματική. Hill επέμειναν σχετικά με τη χρήση ο όρος οικοδομητισμού για το βρετανικό φαινόμενο, αλλά κονστρουκτιβισμός βρίσκεται συχνότερα.
Industry:Art history
Όρος που εισήγαγε Van Doesburg την το 1930» μανιφέστο του σκυροδέματος Art» δημοσιεύονται στο πρώτο και μόνο τεύχος του περιοδικού Art Concret. Κάλεσε για έναν τύπο αφηρημένη τέχνη, αυτό θα ήταν εντελώς ελεύθερη βάση στην πραγματικότητα παρατηρούνται και ότι θα δεν έχει άλλες συμβολική επιπτώσεις. Δήλωσε ότι υπάρχουν δεν ήταν τίποτα πιο συγκεκριμένο ή πιο πραγματικό από μια γραμμή, ένα χρώμα ή ένα επίπεδο (επίπεδη επιφάνεια του χρώματος). Οι ελβετικές καλλιτέχνη Μαξ Μπιλ αργότερα έγινε ο κομιστής σημαία για σκυροδέματος art διοργανώνει η πρώτη διεθνής έκθεση στη Βασιλεία το 1944. Δήλωσε ότι ο στόχος του σκυροδέματος art είναι η δημιουργία «σε μια ορατή και απτή μορφή πράγματα που δεν υπήρχαν προηγουμένως — να αντιπροσωπεύουν αφηρημένα σκέψεις σε μορφή αισθησιασμό και απτά». Στην πράξη σκυροδέματος art είναι πολύ κοντά στο κονστρουκτιβισμός και υπάρχει ένα Μουσείο του Constructive και σκυροδέματος art στη Ζυρίχη της Ελβετίας.
Industry:Art history
