- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Tento termín je spojena s umělci, kteří zdokumentovány tvrdé reality britského života během hospodářské krize ve třicátých letech. v deseti dominují masová nezaměstnanost a sociální deprivace, nová radikalismus vzal evropské politiky a umělci reagovala na tyto události přijetím učebnicovém stylu, který byl snadno pochopit. Věřili, že obě dominantní umění pohyby času, abstrakce a surrealismu, jsou příliš nejasné účinně komunikovat. V Británii sdílet toto přesvědčení, kteří sešli na Euston Road škola a umělci mezinárodní asociace (AIA). Někteří z těchto umělců s hmotností-pozorování, organizace pro zaznamenávání každodenní život obyčejných lidí pracovní .
Industry:Art history
Výstava mezinárodního současného umění se konalo v Kasselu v Německu, původně každé čtyři roky a od roku 1972 každých pět let. Je vnímána jako jeden z nejvýznamnějších uměleckých výstav na světě. Založena umělec, učitel a kurátor Arnold Bode v roce 1955, první Documenta nabízený, mimo jiné, Pablo Picasso, Barbary Hepworth, Ben Nicholson a Max Beckmann. Byl vytvořen, aby Obamovo nové éry po reakční estetické hodnoty nacistického období. Někdy nazývá muzeum den stovky, jmenuje nového ředitele pro každou výstavu a formát je často znovuobjeveném.
Industry:Art history
Nový přístup k provedení vyřezávaná socha zavedené Brancusi z asi roku 1906. Před , že vyřezávaná socha vždy byl založen na pečlivé vypracované předběžné modelu. Často byl pak skutečně vytesaný do řemeslníci zaměstnává umělce. Mramorové sochy Rodin byly provedeny tímto způsobem. v přímé vyřezávání neexistuje žádný model a konečné podobě vyvíjí prostřednictvím procesu řezby. Důležitým aspektem přímé reliéf byl doktrína pravdy na materiály (viz také pastózní černi). To znamenalo, že umělec vědomě dodržování podstatu materiálu, ji přivést konkrétní vlastnosti a krásy barvy a povrchu. Přímé řezbáři používat širokou škálu druhů mramoru, kamene a dřeva. Drželi na jednoduchých tvarů, které respektovány původní blok nebo stromu kmen. Povrchy vedeny neposkvrněným detaily, aby odhalil materiál samotné a byly často pečlivě vyleštěn zlepšit barvu a značky. Výsledky byly často vysoce abstraktní. v zavedení přímé řezbářských Brancusi přinesly revoluci v tradici vyřezávaná socha. Po Brancusi, Poznámka přímé řezbáři byli Epstein, Gaudier-Brzeska, Hepworth a Moore.
Industry:Art history
První použití digitálního umění termín byl v počátku osmdesátých let, kdy počítač inženýři vymyslel program Malování, který byl použit průkopnické digitální zpěvačky Harold Cohen. To ve známost jako AARON, robotické stroj určený k velké kresby na listech papíru na podlaze. Od této rané vpád do umělé inteligence, pokračoval Cohen doladit AARON program jako technologie stává mnohem důmyslnější. Digitální umění může být počítačem generované, naskenované nebo vykresleno pomocí tablet a myš. v devadesátých, díky zlepšení v digitální technologii, bylo možné stáhnout video do počítačů, umožňující umělci pro manipulaci s obrázky, byl natočen s videokamerou. To dal umělců tvůrčí svobody nikdy žádnou zkušenost s filmem, což jim k vyjmutí a vložení do pohyblivé obrázky vytvářet vizuální koláže. v poslední době, kdy některé digitální umění se stala interaktivní, což publikum určité kontroly nad výsledného obrazu.
Industry:Art history
Německá expresionisty skupina. v angličtině, Modrý jezdec. Originated v roce 1909 ve městě v Mnichově, kde Neue Kunstler Vereiningung, nebo nové umělec Association (K. N. V. ) byla založena řada avantgardních umělců. Nejdůležitější z nich jsou Rus Vasilij Kandinskij a německé, Franz Marc. v roce 1911 Kandinskij a Marc se zbytkem N. K. , V. a v prosinci roku koná v Mnichově první výstavu Der Blaue Reiter. To bylo spíše neformální sdružení než soudržnou skupinu jako Brücke. Jiné úzce umělci byli Paul Klee a August Macke. v roce 1912 Marc a Kandinského zveřejněny sbírky esejí o umění s krytem dřevoryt Kandinským. To byl Almanach Der Blaue Reiter. Proč byl zvolené jméno není zcela jasná. Franz Marc zbožňoval koně a jeho mnohé malby z nich a jiných zvířat je příznačný pro obrátil zpět k přírodě (aspekt primitivismu) mnoho prvních moderních umělců. Kandinskij očividně měl vždycky fascinovalo jezdci na koních (koně jsou symboly moci, svobody a radosti). Malba A Kandinskij v roce 1903 se ve skutečnosti říká Modrý jezdec. Modrá je barva, která má často zvláštní význam pro umělce a pro Kandinskij a Marc, jejíž oblíbené barvě to byl, zdá se, že měla mystický význam. Der Blaue Reiter přivedla na konec první světové války, ve které bylo zabito Macke a Marc.
Industry:Art history
Zvrhlé umění je anglický překlad německé fráze výstava. v roce 1933 strana Národní socialistická (nacistické) podle svého vůdce Adolph Hitler dostal v Německu k moci a začala probouzet umění pod svou kontrolu. Všechny moderní umění byl označen zvrhlé. Expresionismus bylo zvlášť vyčleněny. v roce 1937, byla vyprázdněna německého Muzea moderního umění vládou, celkem některých 15,550 funguje odebírán. a výběr z nich pak dali na výstavu v Mnichově v podobě výstavy s názvem výstava. Byl tento scénář pečlivě zinscenován tak, aby veřejnost na práci. Ve stejné době výstava se konala tradičně malované a tvarované práce, která vychvalováno nacistickou stranou a Hitlerova názoru ctnosti německé života: 'Kinder, Küche, Kirche' – zhruba, rodina, domov a kostela. Paradoxně tento oficiální nacistického umění byl zrcadlový obraz socialistického realismu nenáviděné komunistů. Některé z zvrhlé umění byl prodán v aukci ve Švýcarsku v roce 1939 a více byl vyřazen z prostřednictvím soukromých prodejců. O 5000 položek tajně vyhořel ještě v témže roce v Berlíně. The nemocné dítě Edvard Munch nyní v kolekci Tate byl prodán v aukci 1939.
Industry:Art history
Forma kritiky, která zahrnuje objevování, uznání a porozumění, základní – a nevyslovená a implicitní – předpoklady, myšlenek a rámců kulturních forem, jako umělecká díla. Poprvé použil francouzský filozof Jacques Derrida v sedmdesátých letech, narušení tvrdí, že neexistuje ani jeden jediný vnitřní význam lze nalézt v práci, ale spíše mnoho, a mohou být často protichůdné. Derrida v knize La Vérité en peinture (1978), používá příklad z Vincenta van Gogha obraz staré boty s tkaničky, tvrdí, že nikdy nemůžeme být jisti boty jsou zobrazeni v práci, ztěžuje konkrétní analýzy obrazu. Od Derrida tvrzení v sedmdesátých letech, pojem dekonstrukce byla dominantní vliv na mnoho spisovatelů a konceptuální umělci.
Industry:Art history
Francouzské slovo znamenající doslova k odlepení. Termín je obecně spojovány s hnutím Nouveau Réalisme (Nový realismus), ačkoli poprvé objevily v tisku byl v Dictionnaire Abrégé du Surréalisme v roce 1938. v kontextu Nouveau Réalisme to znamenalo tvořením umění funguje z plakátů z hradeb, vyskytují jako estetické předměty a sociální dokumenty. Umělců zapojených, jako je například Raymond Hainsová, často vyhledal místa s mnoha vrstvami plakátů, tak, že proces décollage vzal na archeologické charakter a byl vnímán jako prostředek k odhalování historických informací. Od roku 1949 Hainsová provedené práce od plakátů, které mu vytrhl ze stěn z Paříže. v roce 1963 přivlastnil německého umělce Wolf Vostell termín, pracovní série happeningů pod názvem Nein-9 Decollagen, které zahrnovalo televize obrazy, které měl decollé – odlepila od obrazovky – a re-presented. v roce 1962 založil Vostell Décollage: Bulletin Aktueller Ideen, časopis věnovaný teoretická díla umělců zapojených do happeningy, Fluxu, Nouveau Réalisme a Pop artu.
Industry:Art history
Fáze nebo pobočka symbolismus v století a roku 1890 a mnoho umělců a spisovatelů jako obojí. Termín přišel do použít století například francouzský deník s Le Décadent 1886. Obecně odkazuje na extrémní projevy zdůrazňuje duchovní, nemoci a erotický symbolismus. Výkonech dekadentů částečně Inspirováni znechucení korupcí a bující materialismus moderního světa, částečně v několikakilometrové touha uprchnout do sféry estetické, fantastické, erotika, náboženské. v klíčových vlivu umění od Rossetti a pak Burne-Jones. Klíč umělců zahraničí Khnopff, Moreau, Rops; v Británii Beardsley, Simeon Solomon. Klíč knihy Huysmans A Rebours (proti přírodě) a Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
